風尚一世紀（VOGUE 100） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 羅賓·繆爾 著，朵朵 譯

圖書標籤:

• 時尚
• VOGUE
• 百年
• 曆史
• 文化
• 攝影
• 藝術
• 流行
• 潮流
• 雜誌

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416818

版次：1

商品編碼：12280351

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：303

正文語種：中文

內容簡介

　　《Vogue》主要是一本時尚雜誌，但它從來就不僅僅是一本時尚雜誌。它貫穿瞭時尚與品位、藝術與社會的發展，在文化舞颱上扮演著重要角色。
　　《風尚一世紀（VOGUE 100）》是為紀念英國版《Vogue》百年華誕並配閤相應的大型展覽而齣版的，它以其高雅的品位審視瞭20世紀以來的曆史。
　　在近2000期中，英國版《Vogue》將時尚置於一個更廣的語境之中，成為文化的晴雨錶——我們如何穿衣、如何娛樂，我們吃什麼、聽什麼、看什麼，誰**我們、激勵我們、啓發我們。這一百年中具纔華的攝影師都為《Vogue》工作過，其中包括李-米勒、諾曼·帕金森、塞西爾-比頓、歐文-佩恩、大衛-貝利、斯諾登伯爵、尼剋-奈特和馬裏奧·特斯蒂諾等。
　　1916年，由於第1次世界大戰阻隔瞭美國版《Vogue》跨越大西洋運到英國，其擁有者康泰-納仕決定授權英國齣版《Vogue》。英國版《Vogue》一炮而紅，它在接下來的一百年中從未間斷齣版，並成為各個時代的一麵鏡子——兩次世界大戰結束之後的艱難睏苦與樂觀氣氛、搖擺倫敦的60年代、狂飆突進的70年代、注重影像的80年代——而進入新世紀後，它仍然處於攝影與設計的*前沿。
　　以十年為周期，《風尚一世紀（VOGUE 100）》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中*重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻極為精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳-黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛-貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

作者簡介

　　羅賓·繆爾（Robin Muir）是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《世界上被拍攝*多的人》（2005年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

內頁插圖

目錄

序一
序二
贊助者序
“昨日、今日與明日”
人們如何生活
1916-1929
絢麗的暮光
1930-1939
維護和平的藝術
1940-1949
夢想的微光
1950-1959
搖擺倫敦與時代脈搏
1960-1969
壓力降低
1970-1979
生活的速度
1980-1989
破碎的魅力
1990-1999
黑暗降臨
200-2009
此刻我們身在何處？
2010-2016
緻謝
圖片版權

前言/序言

　　“潮流易逝，風格永存。”可可·香奈爾的這句著名格言，似乎在談到英國版《Vogue》雜誌的百年變遷時尤其適用。從第一次世界大戰時期的創刊，到當今數字化時代的全新形式，《Vogue》雜誌中刊登的名人肖像及其攝影師，無論是塞西爾·比頓鏡頭中的瑪琳·黛德麗，還是馬裏奧·特斯蒂諾塑造的凱特·摩斯，都是他們所屬時代麵貌的非凡體現，構成瞭20世紀的全貌。“Vogue100：風尚一世紀”展覽是一項復雜且充滿雄心壯誌的工程，它依靠許多人的聰明纔智和辛勤工作纔得以完成。首先，我要感謝羅賓·繆爾的傑齣貢獻，他是此次展覽的策展人，也是本書的作者。在眾多參與者當中，康泰納仕集團旗下《Vogue》雜誌英國版主編亞曆山德拉·舒爾曼是最會幫助人、激勵人的一位。我們還要衷心感謝康泰納仕集團的編輯及版權總監哈麗雅特·威爾遜、“Vogue100”的策展助理亞當·布恩、《Vogue》雜誌的創意總監傑米·帕爾曼、《Vogue》雜誌的資料及檔案管理員布雷特·剋羅夫特和助理編輯斯蒂芬·佩興斯。我們同樣要真誠地感謝展覽設計和藝術總監帕特裏剋·金曼斯的精心布展。
　　對於我在英國國傢肖像藝廊的同事們，我首先要感謝莎拉·廷斯利擔任本項目的帶共人，以及下列極富纔華與技藝的人員：展覽項目經理埃洛伊絲·斯圖爾特，感謝她監督實施如此具有挑戰性的項目，展覽部主任羅西·威爾遜和設計部主任裘德·西濛斯。英國國傢肖像藝廊的其他許多同人在本項目上都發揮瞭重要作用，因此十分感謝邁剋爾·巴雷特、皮姆·巴剋斯特、尼剋·巴登、羅伯特·凱爾一阿切爾、娜奧米·康韋、喬安娜·唐、安德裏亞·伊西、尼爾·埃文斯、尼古拉·桑德斯、菲奧娜·史密斯、莉茲·史密斯、德妮絲·福格爾桑和海倫·懷特奧剋。我還要感謝在展覽前期策劃階段給予幫助的兩位朋友——我的前任桑迪·奈爾恩和高級攝影特彆顧問特倫斯·佩珀（前攝影部主任）。我的齣版部同事促成瞭這本美麗圖書的齣版，因此我要感謝總編輯剋裏斯多弗·廷剋、印務經理魯絲·繆勒一沃斯，以及設計師雷濛德·沃特金斯。
　　此次展覽的核心人物，是創作齣這些傳世肖像作品的攝影師們，以及幫助我們將這些佳作集中展覽的各齣藉方，我們感激他們當中的每一個人。
　　英國國傢肖像藝廊十分感謝利昂-麥剋斯贊助此次展覽。若不是得到他的關鍵支持，一個如此雄心勃勃的項目將很難達成。
　　倫敦的展覽結束後，我們很高興能前往曼徹斯特美術館繼續展齣，我們要感謝那裏的團隊成員高效且令人愉快的閤作，感謝館長瑪麗亞·貝爾肖以及她的同事邁爾斯·蘭伯特、阿曼達·華萊士和菲奧娜·科裏登。
　　對參與其中的所有人，我由衷地感謝他們對這一百年裏的不朽風格及其真諦進行瞭一次完美且趣味盎然的全麵審視。

好的，這是一份關於一本名為《風尚一世紀（VOGUE 100）》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及該書本身： --- 鏡中世界：二十世紀都市變遷與生活哲學 導言：時代的褶皺與日常的構建 本書並非聚焦於某個特定的宏大敘事，而是潛入二十世紀，那個充滿劇烈斷裂與不可思議進步的百年間，探究都市生活形態的細微演變，以及個體如何在這些變遷中構建起自己的“日常哲學”。我們試圖描繪的，是一幅由無數個微小選擇、無形規範和可見物件共同編織而成的社會圖景。這不僅是一部社會史的側寫，更是一次對“生活藝術”的深度考察。 第一章：水泥森林的誕生與空間心理學 二十世紀初，城市化進程以前所未有的速度席捲全球。本章將著重探討這一時期城市空間結構的根本性重塑。從早期功能主義規劃的冰冷理性，到中期對社區和公共空間的再人文關懷，都市的物理形態如何反作用於居住者的心理狀態？ 我們深入研究瞭“垂直生活”的興起。摩天大樓不僅僅是工程奇跡，它們代錶瞭一種新的社會等級和對天空的占有欲。電梯、走廊、門廳——這些原本隻是交通工具的媒介，如何演化成新的社交疆域和心理屏障？分析瞭從“街坊鄰裏”到“匿名高樓”的過渡中，個體孤獨感和集體歸屬感的微妙拉鋸。 同時，交通係統的革命性發展，特彆是汽車的普及，對城市肌理的侵蝕與重塑進行瞭細緻梳理。道路不再隻是連接點，它們變成瞭流動的、消費的、乃至身份象徵的載體。高速公路的修建如何切斷瞭舊有的社群聯係，催生瞭郊區文化的興起，以及這些新空間對傢庭結構和休閑活動的影響，都將得到詳盡的闡述。 第二章：光影、噪音與感官的重塑 技術革命對人類感官體驗的衝擊，是理解二十世紀生活的關鍵。本章聚焦於媒介技術如何重構人們感知世界的方式。 收音機、電影和後來的電視，首次將統一的聲音和影像大規模地植入私人空間。我們探討瞭“共享體驗”如何在傢庭客廳中被重新定義。電影院的黑暗與集體的情感共鳴，與傢庭電視機前相對孤立的觀看行為之間，存在著怎樣的張力？這些媒介不僅傳播瞭新聞和娛樂，它們更在無形中植入瞭新的審美標準和對“理想生活”的想象模型。 噪音汙染的興起是一個常被忽視的社會問題。從蒸汽機的轟鳴到內燃機的咆哮，城市環境的聲景發生瞭巨變。這種持續的、難以逃避的聽覺刺激，如何影響瞭現代人的專注力、睡眠質量和神經係統？我們通過當時的公共衛生報告和文學作品中的側寫，力圖還原那種“永不寜靜”的時代底色。 第三章：日常器物中的階級與審美 二十世紀是“標準化生産”和“大眾消費”崛起的時代。本章將目光投嚮那些看似最普通，實則蘊含巨大社會意義的日常器物。 從廚房裏的新式電器到傢具的流綫型設計，工業設計不再隻是美學上的裝飾，它成為瞭一種社會語言。一颱新式冰箱的齣現，意味著什麼？它如何改變瞭女性在傢庭中的勞動模式？我們考察瞭不同材質（如塑料的崛起、鉻閤金的應用）如何被賦予新的社會意義，從耐用性到“新潮感”。 消費的場所也經曆瞭革命。百貨公司，這個巨大的、玻璃幕牆下的“人造洞穴”，如何通過精心設計的櫥窗和內部動綫，誘導和訓練瞭現代消費者的“欲望”？購物行為如何從必要性的滿足，轉變為自我錶達和身份確認的儀式？通過對當時廣告策略的分析，可以清晰地看到一個以“擁有”為核心的社會價值體係的建立過程。 第四章：時間管理與效率的神話 福特主義和泰勒製的思想深刻地滲透到瞭日常生活的方方麵麵，使得時間成為二十世紀最寶貴的、也是最被嚴格衡量的資源。本章探討瞭“效率”這一核心價值觀如何被塑形並應用於個人生活。 從工廠的流水綫到辦公室的打卡製度，時間被切割成精確的單位。這種對時間的極度精確化，如何影響瞭個體對閑暇、等待和無所事事的體驗？我們分析瞭日曆、日程錶、乃至手錶（特彆是腕錶）如何在這一時期從實用工具上升為個體自律和職業素養的象徵。 “自我優化”的概念在這一時期開始萌芽。我們研究瞭早期的時間管理書籍和勵誌演講，它們教導人們如何“擠齣”時間、如何“投資”時間。這種對時間近乎宗教般的虔誠，也帶來瞭新的焦慮——對“浪費時間”的恐懼，以及對“未被充分利用的人生”的潛在不滿。 第五章：公共空間中的形象工程 隨著女性大規模進入公共領域，以及休閑活動的普及，個人形象的管理變得日益復雜和重要。本章關注個體如何在公共視野中呈現自己。 城市中的“亮相”文化：咖啡館、公園、劇院，這些公共場所不再是純粹的社交空間，它們成為瞭一個展示個人品味、社會地位和精神狀態的“舞颱”。服裝、姿態、言談舉止，都成為瞭一種需要精心排練的錶演。 我們還考察瞭公共衛生和“禮儀”規範的演變。從對咳嗽方式的約束，到對個人氣味的關注，這些細微的規則是如何在人口密集的現代都市中，被用來劃定社會邊界、區分“得體”與“粗野”的？這些看似微不足道的禮節，實則是維持城市秩序和個體心理安全的重要基石。 結語：迴望世紀的棱鏡 《鏡中世界》試圖提供一個多維度的視角，去理解二十世紀如何通過物質、空間、技術和觀念的交織，塑造瞭我們今天習以為常的生活模式。生活從未如此方便，也從未如此被預設。迴顧那個世紀，我們不僅是在審視曆史的宏大敘事，更是在辨認那些定義瞭我們“如何度過一天”的，那些不容置疑的日常法則。本書邀請讀者，拿起這塊棱鏡，重新審視自己身處的這個由前人構建的復雜而迷人的世界。

評分☆☆☆☆☆

VOGUE 100，這個名字本身就帶著一種沉甸甸的曆史感和無與倫比的藝術氣息，仿佛預示著一場視覺與文化的盛宴。拿到這本書時，我首先被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。封麵簡潔而有力，經典的VOGUE Logo在光綫下摺射齣低調的奢華。迫不及待地翻開，一股濃鬱的紙張香伴隨著撲麵而來的圖像信息，瞬間將我拉入瞭一個由時尚、藝術、攝影和人文交織而成的奇妙世界。我尤其喜歡它在排版上的考究，每一張圖片的尺寸、位置，甚至文字的字號和行距，都經過瞭精心的設計，使得閱讀的過程本身就是一種享受。仿佛我不再是單純地翻閱一本圖冊，而是行走在一條由光影、色彩和故事鋪就的時光長廊中，每一步都充滿瞭驚喜與感悟。這本書不僅僅是關於“風尚”，它更像是一麵鏡子，映照齣不同時代人們的審美趣味、社會變遷以及文化思潮的演進。我被那些跨越世紀的影像所打動，它們不僅僅是精美的畫麵，更是凝固的曆史瞬間，記錄瞭那個時代獨特的風格、人物的魅力以及社會氛圍。我仿佛能聽到那個年代的音樂，感受到那個時代的空氣，甚至能想象到那些照片背後鮮活的人物故事。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我深刻體會到VOGUE作為一本時尚雜誌，其背後所承載的文化厚度與藝術價值，遠不止於錶麵的光鮮亮麗。

評分☆☆☆☆☆

翻閱VOGUE 100，仿佛踏上瞭一場穿越時空的時尚之旅，每一頁都充滿瞭令人屏息的視覺衝擊和深刻的文化印記。我沉醉於那些經典而又前衛的攝影作品之中，它們不僅僅是記錄時尚的載體，更是藝術的結晶。那些或大膽前衛，或溫婉細膩的影像，捕捉瞭不同時代的名流風采，展現瞭設計師們鬼斧神工的創意，更摺射齣社會變遷的軌跡。我尤其欣賞書中對色彩的運用和對光影的掌控，它們共同營造齣一種獨特的氛圍，讓畫麵具有瞭生命力。看著那些曾經風靡一時的潮流在書中被重新演繹，又看著它們如何演變成今日的經典，我深深地感受到瞭時尚的輪迴與創新。書中那些看似隨意卻精心構圖的畫麵，無不體現著攝影師們對美的極緻追求，也展現瞭VOGUE在發掘和引領時尚潮流方麵的獨到眼光。我被書中那些擁有獨特氣質的模特所吸引，她們的眼神、姿態，甚至是服裝的褶皺，都傳遞著豐富的情感和故事。這種由視覺引領的閱讀體驗，讓我對“風尚”二字有瞭更深層次的理解，它不僅僅是服飾的更迭，更是一種生活態度、一種時代精神的體現，是對美學的永恒探索。

評分☆☆☆☆☆

VOGUE 100，這本書給我的感覺，就像是一場精心策劃的、跨越百年的藝術展覽，每一個闆塊都充滿瞭獨特的魅力和令人迴味的細節。它以一種非常直觀的方式，將VOGUE雜誌在百年間所記錄下的時代精神、審美變遷以及文化思潮，淋灕盡緻地呈現在讀者麵前。我特彆著迷於書中那些充滿故事感的照片，它們不僅僅是關於服裝和人物，更是關於那個時代的社會風貌、女性力量的崛起，以及藝術與時尚之間密不可分的聯係。我仿佛能透過這些泛黃的紙頁，看到那些曾經叱吒風雲的設計師們的創作激情，感受到那些閃耀在鏡頭前的明星們的獨特魅力，更能體會到社會女性在不同時期所扮演的角色和所展現齣的風采。書中的文字部分，雖然不是重點，但恰到好處地為那些精美的圖片提供瞭背景和解讀，使得讀者能夠更深入地理解每一幅作品所蘊含的意義。我喜歡書中那種不經意間流露齣的智慧和對美的堅持，它讓我看到瞭時尚雜誌作為一種文化媒介，其所能達到的高度和所能發揮的影響力。這不僅僅是一本關於時尚的書，更是一部關於時代、關於女性、關於美的百科全書，充滿瞭啓迪和思考。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到VOGUE 100，腦海中浮現的第一個詞便是“經典”。這不僅僅是因為VOGUE本身所代錶的權威性和影響力，更是因為這本書中所呈現的內容，仿佛凝聚瞭百年時尚史上的璀璨精華。我尤其被那些充滿時代烙印的封麵所吸引，每一張都代錶著一個獨特的瞬間，一個時代的符號。它們簡潔、有力，卻又能瞬間勾起讀者內心深處的迴憶和共鳴。而內頁的圖片，更是讓我眼花繚亂，目不暇接。從優雅復古的年代，到大膽前衛的現代，每一個時期的風格都在這裏得到瞭最完美的展現。我沉浸在那些精心策劃的時尚大片中，感受著不同年代的審美趨勢，領略著設計師們天馬行空的創意。書中的模特們，她們不僅僅是行走的衣架，更是藝術的化身，用自己的肢體語言和錶情，詮釋著服裝的靈魂。我喜歡書中那種對細節的極緻追求，無論是服裝的剪裁、配飾的搭配，還是妝容的風格，都散發著濃濃的時代氣息。這本書讓我深刻體會到，真正的時尚，是跨越時間的，是能夠經受住曆史檢驗的，是能夠不斷創新並引領潮流的。

評分☆☆☆☆☆

VOGUE 100，這本書的齣現，對我而言，就像是一次深入時尚基因庫的探險，讓我得以窺見這個領域最核心、最珍貴的寶藏。它以一種非常宏觀的視角，展現瞭VOGUE這本百年雜誌所積纍的深厚底蘊和卓越成就。我特彆欣賞書中對於不同時期時尚風格的梳理和呈現，它就像是一張詳盡的時尚進化圖，清晰地展示瞭從過去到現在，審美潮流是如何一步步演變的。書中那些充滿藝術感的攝影作品，對我來說，更像是電影的靜止畫麵，每一張都蘊含著一個完整的故事，傳遞著那個時代的精神和文化。我驚嘆於攝影師們捕捉瞬間的功力，以及他們如何通過構圖、光影和模特的情緒，來營造齣如此強烈的視覺衝擊力。我被書中那些極具個性的封麵設計所打動，它們不僅僅是雜誌的門麵，更是時尚趨勢的晴雨錶，每一個都充滿瞭創意和時代感。閱讀這本書，讓我對時尚的理解不再局限於錶麵的潮流，而是能夠深入到其背後的文化、藝術和曆史維度。它讓我認識到，時尚的魅力不僅在於其外在的美感，更在於其內在的生命力，以及它與社會、與文化的深度連接。