中國傳統音樂概論（音樂捲）/普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁靜芳 編

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂史
• 音樂概論
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 中國藝術
• 民族音樂
• 音樂文化
• 九五教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538341

版次：1

商品編碼：12287642

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“九五”國傢級重點教材 ，

開本：16開

齣版時間：2000-10-01

用紙：膠版紙

頁數：540

字數：586000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書是“中國藝術教育大係”叢書之一。全書分上下兩篇共八章，內容涉及民間音樂，宗教、祭祀音樂。
　　本書以辯證唯物主義與曆史唯物主義為方法論的指導思想，強調理論與實踐相結閤的原則。
　　本書為音樂院校專業基礎課的理論教材，其內容經過適當選擇與調整，同時也適用於普通大學音樂必修課及師範院校的教學。

作者簡介

　　袁靜芳，1936年齣生於湖南嶽陽。曆任中央音樂學院音樂學係係主任，現代遠程音樂教育學院院長，佛教音樂文化中心主任，中國音樂傢協會理事，中國傳統音樂學會副會長，中國音樂傢協會民族音樂委員會副主任，《中國民族民間器樂麯集成》副主編，《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄》主編，《中國佛教音樂文化文庫》主編。現任中央音樂學院音樂學係教授，博士生導師。創建“佛教音樂文化研究室”，主持教育部人文社會科學重點研究基地重大開放項目《中國古琴音樂文化數據庫》。代錶論著有《民族器樂》《中國佛教京音樂研究》《樂種學》《中國傳統音樂概論》《中國傳統器樂》。曾獲文化部區永熙音樂教育奬、文化部“非物質文化遺産保護工作先進個人”稱號等。

內頁插圖

目錄

《中國藝術教育大係》序
緒論
一、中國傳統音樂文化的悠久曆史
二、中國傳統音樂文化的豐富內涵
三、中國傳統音樂文化的主要特徵

上篇 民間音樂
第一章 民間歌麯
第一節 概述
一、民間歌麯界定
二、民間歌麯曆史沿革
（一）春鞦、戰國至漢代的民間歌麯
（二）三國、兩晉、南北朝時期的民間歌麯
（三）唐、宋時期的民間歌麯
（四）明、清時期的民間歌麯
三、民間歌麯在我國人民生活中的地位
第二節 民間歌麯的類彆與藝術特徵
一、漢族民歌
（一）號子
（二）山歌
（三）小調
二、少數民族民歌的代錶種類
（一）濛古族的長調與短調
（二）哈薩剋族的獨唱和彈唱歌麯
（三）維吾爾族的情歌
（四）朝鮮族的抒情謠
（五）藏族的山歌和酒歌
（六）彝族“四大腔”
（七）少數民族的多聲部民歌
思考題
附：一、本章學生參考書目
二、聽群與分析麯目
第二章 舞蹈音樂
第一節 概述
一、舞蹈音樂界定
二、舞蹈音樂曆史沿革
（一）遠古時期的原始樂舞
（二）夏、商、周三代的民間舞蹈音樂
（三）漢、魏至唐、宋時期的民間舞蹈音樂
（四）元、明、清時期的民間舞蹈音樂
三、民間舞蹈的藝術特徵
（一）民間舞蹈是一門綜閤性民間藝術形式
（二）民間舞蹈的體裁分類特徵
第二節 舞蹈音樂的類彆與藝術特徵
一、聲樂類歌舞音樂
（一）采茶舞歌
（二）花鼓調
（三）二人颱
（四）佤族玩調
（五）舞歌的一般音樂特徵
二、器樂類舞蹈音樂
（一）花鼓燈
（二）秧歌
（三）蘆笙舞
（四）舞樂的一般音樂特徵
……
第三章 說唱音樂
第四章 戲麯音樂
第五章 器樂與樂種

下篇 宗教、祭祀音樂
第六章 佛教音樂
第七章 道教音樂
第八章 祭祀音樂

圖片目錄
本著作參考書目
後記

前言/序言

　　由學校係統施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進人民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在本世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。
　　中華人民共和國成立後，對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年第一屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育，也於80年代前後逐一升格為大專或本科。並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士的研究生學曆培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係，以及在中國內地擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。
　　近一個世紀伴隨我國專業藝術教育體係創立、發展的過程中，建立與之相應的中西結閤、係統科學的規範性專業藝術教材體係，成瞭幾代藝術教育傢孜孜以求的奮鬥目標。如果說本世紀上半葉，我國藝術教育傢們為此已進行瞭辛勤探索，有瞭極為豐厚的積纍，隻是尚欠係統的話，那麼在50年代全國編製各藝術專業課程教學方案和教學大綱的基礎上，於1962年全國文科教材會議之後，國傢已有條件部署各項藝術專業教材的編寫和齣版工作，並開始付諸實施。可惜由於接踵而來十年“文革”動亂的破壞，這項工作被迫中斷。
　　新時期專業藝術教育的迅猛發展對教材建設提齣瞭新的要求。高等藝術教育教學改革的深化、教育部提齣的麵嚮21世紀課程體係和教學內容改革計劃的實施以及新一輪本科專業目錄的修訂、教學方案的製訂頒發都為高等藝術院校本科教材的係統建設提供瞭契機和必要的條件。恰逢此時，部屬中國美術學院齣版社於1994年發起、醞釀“中國藝術教育大係”的教材編寫、齣版。這提議引起瞭文化部教育司的高度重視。1995年文化部教育司在聽取各方麵意見後，決定把涵蓋各藝術門類的“中國藝術教育大係”的編寫與齣版列為部專業藝術教材建設的重點，並於1996年率先召開美術捲論證會，成立該分捲編委會；1997年又正式成立瞭“中國藝術教育大係”的總編委會，以及音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈各捲的分編委會。為瞭保證齣版工作的順利進行，同時組建瞭齣版工作小組。
　　在世紀之交編寫、齣版的“中國藝術教育大係”，是依據文化部1995年頒發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，以專業藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的係統教材。在內容上，“中國藝術教育大係”既是本世紀中國專韭藝術教育優秀成果的總體展示，又充分考慮到瞭培養下一世紀閤格藝術人纔在教育內容上不斷拓展的需要。因此，“大係”於整體結構上，一方麵確定瞭5捲共計77種98冊基本教材於2000年齣版齊全的計劃；另一方麵，為這套教材具有前瞻性和開放性，對於在21世紀專業藝術教育發展過程中，隨教學課程體係改革、專業學科更新而形成的較為成熟的新的教學成果，也將陸續納入“大係”範圍予以編寫齣版。
　　在教材中如何對待西方現代派藝術，是一個無法迴避的問題。正如鄧小平同誌在1983年說過：“我們要嚮資本主義發達國傢學習先進的科學技術，經營管理方法以及其他一切對我們有益的知識和文化，閉關自守，故步自封是愚蠢的，但是，屬於文化的東西，一定要用馬剋思主義對它們的思想內容和錶現手法進行分析，鑒彆和批判……。”（《鄧小平文選》第三捲第44頁）對此我認為對西方現代派藝術也需要加以具體分析。一方麵應該看到，從19世紀末以來在西方興起的種種現代派藝術思潮，是西方資本主義文化的産物。

中國傳統音樂概論（音樂捲）：一段跨越時空的聽覺史詩 這是一部深入中國傳統音樂世界，如同尋寶般探尋其源遠流長、博大精深的書籍。它並非簡單地羅列麯目與樂器，而是緻力於勾勒齣一幅全麵而立體的中國傳統音樂全景圖。從最古老的歌謠吟唱，到皇傢宮廷的莊嚴禮樂，再到民間市井的生動麯調，本書以一種嚴謹又不失溫度的筆觸，帶領讀者穿越曆史的長河，感受不同時代、不同地域、不同社會階層所孕育齣的獨特音樂風貌。 本書的內容，如同一幅由音符織就的宏偉畫捲，徐徐展開。它首先將我們帶迴遙遠的先秦時期，探尋中國音樂的萌芽與早期形態。《詩經》中的質樸歌謠，はその時代における民衆の喜怒哀楽を映し齣す鏡であり、その鏇律の斷片が、私たちの想像力を掻き立てます。商周時代的禮樂製度，更是將音樂與政治、社會秩序緊密相連，通過對《周禮》等文獻的梳理，我們可以窺見音樂在構建早期中國社會中的核心作用。 進入秦漢，中國文化迎來第一次大融閤，音樂也隨之展現齣新的活力。宮廷燕樂的繁盛，絲竹亂耳，靡靡之音，記錄著帝王將相的享樂與時代的風氣。而民間器樂的發展，如鼓吹樂的興起，則預示著一股更貼近大眾的音樂力量正在悄然崛起。本書將詳盡介紹這些不同層麵的音樂形態，分析其風格特點、演奏方式及其在當時社會中的功能與意義。 魏晉南北朝時期，是中國曆史上的一個特殊時期，也是中國傳統音樂發展的一個重要轉摺點。玄學思想的興起，為音樂注入瞭更多哲學與審美的內涵。名士們的清談與彈琴，追求的是一種超脫世俗的意境，文人音樂開始走嚮自覺。同時，佛教的傳入，也帶來瞭梵唄等新的音樂形式，豐富瞭中國的音樂語匯。本書將深入剖析這一時期文人音樂的獨特魅力，以及佛教音樂對中國傳統音樂産生的深遠影響。 隋唐時期，是中國古代輝煌的巔峰，音樂也達到瞭一個前所未有的繁榮。宮廷的“九部伎”、“十部伎”，集各國音樂之大成，展現瞭盛唐的開放與包容。而燕樂、教坊等機構的設立，更是將音樂的專業化與普及化推嚮瞭新的高度。唐代詩歌中大量的詠樂、樂器描寫，為我們留下瞭寶貴的音樂史料。本書將重點探討唐代宮廷音樂的盛況，以及其對周邊國傢音樂文化的輻射作用。 宋代，雖然在軍事上遭受挫摺，但文化藝術卻迎來瞭另一個高峰。詞的盛行，直接催生瞭宋詞音樂的繁榮。市井中的勾欄瓦捨，各種麯藝、說唱形式蓬勃發展，市民音樂文化空前活躍。本書將著重闡述宋詞音樂的藝術特徵，分析其與文學的緊密聯係，並描繪宋代市井音樂的生動景象。 元代，是中國曆史上一個充滿變革的時代。濛古族音樂的融入，為中國傳統音樂注入瞭新的元素。雜劇的興盛，使音樂在戲劇錶演中扮演瞭更為重要的角色。元麯的唱腔，如同一幅幅生動的音樂畫捲，描繪著那個時代的社會風情。本書將深入分析元代音樂的融閤特點，以及元麯音樂在戲劇錶演中的獨特貢獻。 明清時期，是中國傳統音樂發展的成熟與集大成階段。昆麯、京劇等地方戲麯的成熟，將戲劇音樂推嚮瞭新的藝術高度。各種樂器如古琴、琵琶、二鬍等，在演奏技法和麯目上都得到瞭進一步的發展和完善。民間器樂如絲竹閤奏、吹打樂等，在各地形成瞭各具特色的流派。本書將係統梳理明清時期主要戲麯音樂的特點，深入探討各類傳統樂器的發展演變，並分析不同地域民間音樂的獨特風格。 除瞭對曆史時期和音樂體裁的梳理，本書還將目光聚焦於中國傳統音樂的諸多重要方麵。 音樂理論與美學： 中國傳統音樂並非隻有音符與鏇律，其背後蘊含著深刻的哲學思想和獨特的審美追求。《禮記》中的“樂論”，《樂記》中的“樂之情性”，都體現瞭中國古代對音樂的理性思考。本書將深入探討中國傳統音樂的理論體係，如五聲、七聲、十二律等基本概念，以及“樂德”、“樂美”等美學觀念，幫助讀者理解中國傳統音樂的哲學底蘊。 樂器學： 每一個時代的音樂，都離不開其承載的樂器。本書將詳細介紹中國傳統音樂中各種具有代錶性的樂器，從古老的鍾磬、瑟、琴，到後來發展的各種弦樂器、管樂器、打擊樂器。我們將瞭解它們的形製、構造、發音原理、演奏技巧，以及它們在不同音樂場閤中所扮演的角色。通過對樂器的細緻描寫，讀者可以更直觀地感受中國傳統音樂的豐富性與多樣性。 錶演藝術與傳承： 音樂的生命在於演奏與傳承。本書將探討中國傳統音樂的錶演形式，如獨奏、閤奏、歌唱、戲麯錶演等，分析其演奏風格的地域性與流派特徵。同時，也將關注傳統音樂的傳承方式，如師徒相授、口傳心授等，以及當下傳統音樂在現代社會中的傳承與發展所麵臨的機遇與挑戰。 音樂與社會文化： 音樂從來都不是孤立存在的，它深深地根植於社會文化土壤之中。本書將始終貫穿音樂與中國社會生活的緊密聯係。從祭祀典禮的莊嚴，到市井生活的喧囂；從文人雅士的閑情逸緻，到民間百姓的喜怒哀樂，都可以在中國傳統音樂中找到映照。我們將看到音樂在宗教儀式、政治活動、節日慶典、日常生活等各個方麵的作用，理解音樂如何塑造和反映中國人的精神世界。 地域音樂文化： 中國幅員遼闊，地域差異帶來瞭極其豐富的音樂多樣性。本書將帶領讀者走進不同地域的音樂世界，如江南絲竹的婉約，北方吹打的粗獷，西南少數民族的奔放，西北地區的蒼涼。通過對不同地域音樂風格的呈現，讀者可以更深刻地感受到中國傳統音樂的地域特色與文化魅力。 本書在梳理曆史脈絡、分析音樂形態的同時，也注重引經據典，references豐富。它力求從史料的挖掘、理論的闡釋、藝術的分析等多維度，為讀者提供一個既有深度又不失廣度的中國傳統音樂認知框架。這不僅僅是一本關於音樂的書，更是一部關於中國文化、曆史與民族精神的解讀。它邀請您一同踏上這場穿越時空的聽覺之旅，去聆聽中華民族最古老、最動人的聲音。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我能深切感受到作者對於中國傳統音樂的熱愛與尊重。書中對每一部作品、每一個流派、甚至每一個音樂細節的描述，都充滿瞭深厚的感情和細緻的觀察。它並非照本宣科，而是將自己的研究心得和獨到見解融入其中，使得整本書讀起來既有學術的厚重感，又不失個人情感的溫度。我特彆欣賞書中關於音樂美學思想的探討，作者將中國傳統音樂中“天人閤一”、“中和之美”等哲學理念與具體的音樂現象相結閤，為理解中國傳統音樂的獨特魅力提供瞭重要的理論支撐。例如，在分析古琴音樂時，作者並非僅僅描述其音高和節奏，而是將其與文人的修身養性、寄情山水聯係起來，讓我們明白為何古琴在中國傳統文化中占據如此特殊的地位。這種將音樂與哲學、文化、人生追求融為一體的解讀方式，極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界，讓我不再僅僅將音樂視為一種聽覺藝術，而是上升到一種人生境界的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術研究的深度和廣度上都給我留下瞭深刻的印象。我注意到作者在引用史料時非常嚴謹，對一些曆史上的爭議也提齣瞭自己的見解，這對於希望深入瞭解中國傳統音樂的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。例如，書中對於早期音樂文獻的考證，以及對某些樂器起源的追溯，都顯示齣作者深厚的學術功底。同時，這本書的敘述邏輯也非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，使得讀者能夠循序漸進地掌握復雜的知識體係。我特彆喜歡書中對不同音樂體裁的比較分析，例如，在比較不同朝代的宮廷音樂時，作者能夠精準地指齣其時代特徵和審美取嚮的差異，並分析其背後的社會原因。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我能夠對中國傳統音樂的發展有一個更為係統和深入的認識。總而言之，這是一本能夠引領讀者深入探索中國傳統音樂世界的優秀著作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國傳統音樂概論（音樂捲）》，我最大的感受就是它真正做到瞭“概論”二字，它以一種係統性的、宏觀的視角，為我們勾勒齣瞭中國傳統音樂的整體圖景。書中並沒有迴避復雜的曆史演變和多樣的地域風格，而是以一種清晰的脈絡，將這些紛繁的音樂現象串聯起來，讓我們能夠對中國傳統音樂有一個全麵的瞭解。我尤其欣賞書中對音樂與其他藝術門類的交叉研究，例如，音樂與繪畫、書法、文學之間的相互影響，以及它們如何共同塑造瞭中國傳統藝術的整體風貌。作者在分析過程中，總是能夠將音樂置於更廣闊的文化語境中進行解讀，讓我明白音樂並非孤立的存在，而是深深地根植於中華民族的文化土壤之中。這種跨學科的研究視角，不僅豐富瞭我們對音樂的理解，也讓我們能夠更深刻地認識中華文化的博大精深。這本書的齣版，無疑為中國傳統音樂的普及和研究做齣瞭重要的貢獻，它是我進行相關學習和研究過程中不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是其對中國傳統音樂的分類和梳理。它並沒有簡單地將音樂割裂開來，而是非常巧妙地將各種音樂形式置於一個宏大的曆史和文化框架之下。例如，在講解戲麯音樂時，作者不僅僅局限於介紹不同劇種的唱腔和伴奏，更是深入探討瞭戲麯音樂與文學、錶演、服飾乃至社會審美之間的緊密聯係。我尤其對書中關於“四大聲腔”的論述感到著迷，它不僅僅是對聲腔的音樂學分析，更是對其形成和演變的社會曆史條件的探究，讓我們看到音樂是如何在特定的社會土壤中生根發芽，並最終綻放齣絢麗的花朵。此外，書中對於民間音樂的關注也讓我耳目一新。那些散落在田間地頭的歌謠、山間的民歌、以及勞動號子，都被賦予瞭應有的地位，展現瞭中國傳統音樂最樸實、最貼近百姓生活的另一麵。作者並沒有因為它們“民間”的身份而有所忽視，反而通過細膩的筆觸，勾勒齣勞動人民在辛勤耕作之餘，用歌聲抒發情感、傳遞喜悅的生動畫麵。這種視角，讓我對中國傳統音樂的理解不再局限於陽春白雪，而是更加全麵和立體。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國傳統音樂概論（音樂捲）》，初讀之下，我仿佛置身於一個古老而悠遠的音樂殿堂。書頁翻動間，那些塵封已久的曆史樂章在我腦海中逐漸鮮活起來。它並非那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種極具畫麵感的方式，將中國傳統音樂的發展脈絡娓娓道來。從先秦的鍾鼓之樂，到漢唐的宮廷雅樂，再到宋元的詞麯唱和，乃至明清的戲麯繁榮，每一個時代都像一顆顆璀璨的明珠，被作者精心串聯起來，展現齣中華音樂藝術的博大精深。我尤其喜歡書中對不同時期代錶性樂器的細緻描繪，仿佛能聽見古琴的低吟淺唱，看到琵琶的珠圓玉潤，感受到鼓樂的磅礴大氣。那些對於樂器形製、演奏技法、甚至是與社會文化背景關聯的深入剖析，都讓我對這些古老的樂器有瞭全新的認識。它不僅僅是在介紹樂器，更是在講述一段段與樂器共生的曆史故事，讓我深刻理解瞭音樂是如何深深地融入中國人的生活，成為情感寄托、禮儀載體和精神食糧的。這本書的學術嚴謹性體現在對大量史料的梳理和考證，但其敘事方式的生動，又讓非專業讀者也能輕鬆領略其中奧妙，著實令人稱道。