歐陽詢：曆代名傢書法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許裕長 編

圖書標籤:

• 書法
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• 楷書
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• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 珍品

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534870989

版次：1

商品編碼：12290043

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊，精選曆代書法名傢精品，如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》，孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開，高清全彩影印，鎖綫裝訂，最大限度地發揮圖書的鑒賞功能。

作者簡介

許裕長，男，1953年齣生,廣東陸豐市人。中國美術傢協會、中國書法傢協會會員。廣東省第八、九、十屆政協委員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東人文藝術研究會會長，廣東省粵風書院院長、廣東省中國畫學會理事，廣東畫院特聘研究員，廣東省海外聯誼會副會長，廣東省海外書畫交流會會長，作品多次參加全國、省、市展覽發錶並獲奬。

內頁插圖

前言/序言

『晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。』此語由來已久，對某一朝代雖隻一字概括之，卻準確地抓住瞭該朝書法的總體特點，因此多年來一直在書法理論界廣泛流傳。其中如果沒有歐陽詢的楷書藝術，唐代這一『法』字的準確性一定會打摺扣。歐陽詢有著悲苦的身世、醜陋的容貌，最後創作齣被人譽為『楷法極則』的楷書藝術，這其中的辛酸與甘苦，又有誰能知？

歐陽詢（五五七—六四一），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。其祖父歐陽曾為南梁直閣將軍，父歐陽紇曾任南陳廣州刺史和左衛將軍等職。其父因舉兵反陳，失敗被殺，並株連傢族。歐陽詢在幼年經曆自將軍之子到叛將之孽的巨變，其內心的震蕩非言語可形容。不幸中之大幸，其因年幼逃過一劫，在其父好友的收養下，度過瞭寄人籬下的童年。他自幼聰穎，刻苦自勵，苦讀經史，博聞強記，尤好書法，在書法上錶現齣驚人的天賦與靈氣，為自己的日後騰飛打下伏筆。隋朝時，歐陽詢已經因纔華橫溢而官至太常博士。唐朝建立後，唐太祖李淵很欣賞他，歐陽詢也以其能力與纔華在新朝得到重用。唐太宗李世民是一位對書法摯愛的君王，歐陽詢在這種韆載難逢的機遇下充分施展齣自己的卓越纔華，在大唐盛世纍遷銀青光祿大夫、給事中、弘文館學士，封渤海縣男，以其高妙絕倫的書藝與虞世南、褚遂良、薛稷三人並稱『初唐四大傢』。其子歐陽通亦善書法，故稱他為『大歐』，稱其子為『小歐』，閤稱『大小歐陽』。

歐陽詢諸體兼善，篆隸古樸端嚴，行草沉著凝重、骨力洞達，但都沒有達到一代宗師的境界。而其楷書卓絕，成為中國楷書四大傢（另三位是顔真卿、柳公權、趙孟）之一。虞世南說他『不擇紙筆，皆得如誌』。其楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，天下獨步，歐陽詢被稱為『唐人楷書第一』。又以其書於平正中見險絕，最為規矩，適宜初學，被稱為『歐體』。他的學書路徑也是先學王羲之，後遍覽名傢碑帖，尤其是從六朝碑版中汲取滋養，融冶百傢，自成一爐。其楷書運筆善用中鋒，但並不僵滯乾枯，而是在端嚴中蘊含潤媚；結構上陡峭峻拔，在險峻中又具嶽峙淵渟的氣度；氣韻上體現齣柔中帶剛、藏而不露的君子之風，具有極高的審美品格。唐《書斷》稱其『八體盡能，筆力勁險，篆體尤精……飛白冠絕，峻於古人，有龍蛇戰鬥之象，雲霧輕濃之勢，風鏇電激，掀舉若神。真行之書，雖於大令，亦彆成一體，森森焉若武庫矛戟，風神嚴於智永，潤色寡於虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色；然驚奇跳駿，不避危險，傷於清雅之緻』。宋《宣和書譜》譽其正楷為『翰墨之冠』。

歐陽詢在書法理論上也頗有建樹，總結齣習書『八訣』：丶（點）如高峰墜石，（臥勾）如長空之新月，一（橫）如韆裏之陣雲，丨（竪）如萬歲之枯藤，（戈勾）如勁鬆倒摺，落掛石崖，┌（摺）如萬鈞之弩發，丿（撇）如利劍截斷犀象之角牙，乀（捺）一波常三過筆。他是結構大師，後人結閤他的論述總結瞭有關楷書字體的結構方法共三十六條，名為『歐陽詢三十六法』。歐陽詢並曾撰述《傳授訣》《用筆論》等理論著作。

歐陽詢天賦奇佳，練字極為刻苦癡迷。相傳他有一次騎馬郊遊，無意間在路旁看到晉代書法名傢索靖寫的石碑，心中大喜，在馬上仔細觀賞瞭一陣纔離開，邊走邊思索筆法結構，其後忍不住再返迴，下馬觀賞研究，如此三番，最後在碑旁鋪上氈子坐下，反復揣摩，三日而迴。由於聲名遠播，唐武德年間（六一八—六二六），高麗國甚至派使者來長安求歐陽詢書法，以作為欣賞效法之的參照，片紙隻字，視如拱璧。

韆餘年來，歐體楷書作品一直被視為最重要的入門字帖之一，世人推崇備至，追隨者極眾。其流傳書跡較少，有行楷《韆字文》《張翰帖》《仲尼夢奠帖》，楷書《九成宮醴泉銘》《皇甫誕碑》《化度寺碑》等。

碑帖流光：曆代書法大傢筆意探微 一、 引言：書法藝術的永恒魅力 書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，承載著韆年的文化積澱與審美情趣。它不僅僅是文字的書寫，更是心性的流露、氣韻的展現。從甲骨文的古樸雄渾，到篆隸的莊重典雅，再到行草的恣意奔放，曆代書法傢以其獨特的筆法和深厚的學養，共同構建瞭一個輝煌燦爛的書法藝術殿堂。本書旨在擷取不同曆史時期，那些極具代錶性、對後世影響深遠的碑帖經典，為當代學習者和鑒賞傢提供一個係統而深入的視角，去領略這些“無聲的音樂，凝固的舞蹈”所蘊含的無窮魅力。 二、 篆書之源：秦漢的規範與氣度 篆書，是漢字發展演變中的重要階段，以其古樸、均衡、對稱的美感，成為探尋漢字源頭的關鍵。 小篆的肅穆： 秦統一文字所確立的小篆，其結構嚴謹，綫條圓潤流暢，體現瞭帝國初建時期的恢弘氣象。本書將選取西陲齣土的簡牘文字片段，分析其在規範化過程中如何保持篆書的古意，並探討李斯等人對字體規範化的貢獻。我們關注的重點在於其“筆畫勻稱、結構內斂”的特點，這對後世楷書的方正打下瞭基礎。 漢隸的開張： 隸書的齣現，是漢字史上一次重大的變革，它由圓轉變為方摺，形成瞭蠶頭燕尾的獨特風格。我們將重點分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶性作品。 《乙瑛碑》： 筆畫方勁，結體修長，體現瞭漢碑渾厚、飽滿的特點。深入剖析其橫畫的處理——起筆的“蠶頭”和收筆的“燕尾”，如何通過力度的變化，展現齣沉穩的大氣。 《曹全碑》： 筆法精巧，波磔分明，尤以秀美著稱。我們將細緻研究其字形偏扁，以及行筆中提按的微妙變化，這些細節是後世學隸者必須掌握的精髓。 三、 魏晉風骨：行草書的自由與情性 魏晉時期，伴隨著玄學的興起和士人階層的活躍，書法藝術開始從實用性中脫胎而齣，成為錶達個體情誌的重要載體。 鍾王風範： 王羲之、王獻之父子，將晉人尚韻、尚態的精神推嚮瞭極緻。 《蘭亭集序》（摹本）： 深入解讀“天下第一行書”的章法布局和用筆的自然天成。著重探討其“俯仰呼應”、“血脈貫通”的內在聯係，分析其“飄逸而不失法度”的藝術高度。 王獻之《九成宮闕銘》（部分臨本參考）： 相比於其父的含蓄內斂，獻之的草書更顯俊逸灑脫，筆勢開張。我們將比較父子二人在“點畫”處理上的差異，體會“大王”與“小王”在風格上的傳承與創新。 四、 盛唐氣象：楷書的法度與氣勢 唐代是楷書發展的鼎盛時期，諸傢爭雄，各有韆鞦，形成瞭“歐、虞、褚、薛”等多元麵貌。 歐體之雄健： 歐陽詢的楷書以險勁著稱，結構精妙，法度森嚴，對後世影響深遠。 虞體的溫潤： 虞世南的楷書則以秀美、平和著稱，與歐體形成鮮明對比，體現瞭初唐士人的內斂之美。我們將比較兩人在點畫長短、字形結構上的處理差異，探討如何從其筆下體會“溫潤內涵”的韻味。 褚體的秀逸： 褚遂良的楷書，吸收瞭王羲之的筆意，更增添瞭靈動跳躍之姿，其用筆的細膩和結體的欹側，是其區彆於歐虞的關鍵。 唐人草書的浪漫： 張旭的狂草和懷素的今草，將章草的筆意徹底解放，達到瞭隨心所欲而不逾矩的境界。 張旭的“醉筆”： 探討其筆勢的連綿起伏，如何通過墨色的濃淡變化來錶現情緒的激蕩，理解其“一筆不連而氣不斷”的草法精髓。 懷素的“瘦硬”： 分析懷素在筆法上的瘦勁和速度感，以及其草書中如何運用“點”和“撇”的提按，來營造強烈的節奏感。 五、 宋元變革：意臨與意造的開端 宋代書法傢不再一味追求唐楷的法度，轉而強調書寫者的個性與情趣，形成瞭“尚意”的書風。 宋四傢（蘇黃米蔡）： 蘇軾的“意在筆先”： 分析蘇軾如何將文學意趣融入筆墨，其拙樸、豐腴的風格，是如何打破唐楷的拘束。我們將重點研究其“橫畫的起收”以及“點畫的飽滿度”。 黃庭堅的“長槍大戟”： 探討黃庭堅獨特的“大草”和行書，其筆勢的伸展和提按的誇張，如何展現齣“欹側取妍”的審美趣味。 米芾的“八麵齣鋒”： 深入解析米芾對筆墨的掌控力，其快速、跳躍的行筆，以及在不經意間展現齣的“險絕”之美，這是對晉人風度的現代演繹。 六、 結語：古今對話，融會貫通 本書通過對這些跨越韆年的碑帖珍品進行細緻的梳理與解析，意在引導讀者超越單純的臨摹，進入到對書法精神內核的理解層麵。每一位大傢的作品，都是其所處時代的縮影，是其人格魅力和哲學思考的外化。學習書法，實則是與古人進行一場跨越時空的對話。唯有深入體悟其筆墨背後的“筋骨”與“氣韻”，方能將前人的精華熔鑄於自身，最終形成屬於自己的獨特書風。這份對美的追求與探索，永無止境。

評分☆☆☆☆☆

5. 說句實在話，我原本是衝著某個特定時期的書法風格去的，但翻閱這本圖冊後，我發現它帶來的價值遠超我的預期——它成功地激發瞭我對其他被我忽略的書體和風格的強烈興趣。裝幀的堅固程度也讓人放心，厚實的銅版紙和精密的鎖綫裝訂，保證瞭它能承受住高頻率的翻閱和研究，甚至可以平攤在桌麵上而無需擔心書脊受損。對於長期需要伏案研究字帖的讀者而言，這種耐用性和實用性的結閤是至關重要的考量因素。它已經不再是一本普通的圖錄，而是一件可以伴隨我多年臨習生涯的、具有收藏價值的工具書。這種高水準的製作，體現瞭齣版方對中國傳統藝術的敬畏之心，值得每一位真正的藝術愛好者傾囊收藏。

評分☆☆☆☆☆

1. 這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，拿到手的那一刻就被那種沉甸甸的質感和精良的印刷工藝所吸引。內頁紙張的選取非常考究，米白色的紋理不僅能最大程度還原古代書法的神韻，而且在閱讀時對眼睛也特彆友好，長時間欣賞也不會感到疲勞。尤其是那些細節的放大處理，簡直是教科書級彆的示範。看著那些墨跡的乾濕濃淡，筆鋒的起收藏露，仿佛能穿越時空，真真切切地感受到大師運筆時的那份心境和力量。雖然我期待的是對特定書傢作品的深入剖析，但這本畫冊在視覺呈現上的極緻追求，已經讓我心滿意足。它不僅僅是作品的集閤，更像是一件精心策劃的視覺盛宴，讓人忍不住想一頁一頁地細細品味，從中汲取關於綫條美感的無限靈感。那種撲麵而來的曆史厚重感，配閤現代高清技術帶來的清晰度，形成瞭奇妙的化學反應。

評分☆☆☆☆☆

2. 我得說，這本書的選材眼光實在是太獨到瞭。它沒有落入俗套，隻收錄那些爛大街的“鎮館之寶”，而是巧妙地穿插瞭一些相對冷門但藝術價值極高的版本，這對於一個資深愛好者來說，無疑是巨大的驚喜。每一頁的排版都充滿瞭剋製的美學，留白的處理達到瞭古代文人畫的意境，讓觀者的注意力能夠完全聚焦於那遒勁或婉轉的筆畫之上。我尤其欣賞編者在跨頁處理上的用心，很多巨幅作品被完美地拼接在一起，沒有齣現惱人的裝訂綫破壞整體氣韻的情況。這套書的價值，不僅僅在於展示瞭多少作品，更在於它如何以一種尊重原作的態度，將這些跨越韆年的墨跡，以最恰當的形態呈現在當代讀者的麵前。這需要深厚的藝術鑒賞力和高超的製作水準共同作用纔能達成。

評分☆☆☆☆☆

4. 從內容編排的角度來看，這本書的結構安排雖然沒有冗長的導讀文字分散注意力，但其內在的邏輯性卻是相當清晰的。它似乎遵循著某種非綫性的、更側重於風格流變的美學脈絡進行組織。我發現自己可以在不同篇章間自由切換，感受不同時期、不同地域書傢在氣韻上的相互影響和傳承。書中的選材跨度很大，既有早期磅礴大氣的風格，也有後期更加內斂精到的韻味，這種對比和映襯，極大地拓寬瞭我對書法審美疆界的理解。它不是簡單地羅列作品，而是在無形中構建起一個龐大的、相互關聯的視覺網絡。對於希望通過視覺對比來建立自己書法觀的愛好者來說，這種“潤物細無聲”的引導方式，遠比那些長篇大論的說教來得有效得多。

評分☆☆☆☆☆

3. 坦白講，我購買這類大型藝術圖集，最擔心的就是“高清”二字的虛假宣傳。很多時候，所謂的超清，拿到手後隻是放大後的模糊顆粒感。但這次，我的疑慮完全被打消瞭。這本圖冊的印刷精度達到瞭令人發指的地步，即便是那些細若遊絲的“蠶頭燕尾”，也清晰可辨，墨色的層次變化，那種由濃黑到洇淡的過渡，被捕捉得淋灕盡緻，仿佛能聞到陳年老墨的微弱氣息。我拿自己收藏的一些早期拓片與書中的影像進行對比，發現其中很多微妙的筆勢變化，竟然在這本圖冊中得到瞭更直觀的體現。這極大地提升瞭學習和臨摹的效率，因為很多細節，在以往的印刷品中是完全無法捕捉和感知的。對於追求極緻細節的研習者來說，這套書簡直是案頭必備的“顯微鏡”。