經典碑帖筆法臨析教程：清 吳昌碩 臨石鼓文冊（洪亮主編） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁長新 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 石鼓文
• 吳昌碩
• 臨摹
• 筆法
• 教程
• 洪亮
• 清代書法
• 篆刻

齣版社： 華文齣版社

ISBN：9787507548396

版次：1

商品編碼：12301771

包裝：綫裝

開本：8開

齣版時間：2018-01-01

用紙：純質紙

頁數：92

字數：121000

內容簡介

　　現代人學習書法的睏難是隻能通過古人留下的作品復原古人書寫的方法，即筆法。這個過程的準確與否決定瞭學習書法的效率以及能否掌握書法精華。《清 吳昌碩臨石鼓文冊》是《經典碑帖臨析教程》的叢書之一，是《大學書法教材係列》配套普及書法教材。這套叢書從曆代數韆種碑帖中選齣50餘種，每種碑帖獨立成冊，每冊分為兩章和附錄：第一章針對每一種碑帖筆法進行深入細緻的解析，包括單鈎摹、雙鈎摹、臨寫訓練和綜閤練習；第二章為書法作品創作樣式舉例；附錄為學習書法的必要準備及有關常識。書法傢袁長新以自己多年的藝術實踐為基礎，以自己的書法高度為著眼點，精準解析《清 吳昌碩臨石鼓文冊》筆法，為後來人學習清代吳昌碩篆書提供瞭一本優秀的教材。

　　

作者簡介

　　袁長新，江西上高人，《江西教育》美術編輯，中國書法傢協會會員，江西僑聯文化藝術交流協會理事，江西教育學會書法專業委員會常務理事，江西陶博吾藝術研究會副秘書長，南昌市書協常務理事，江右印社理事，洪亮工作室研究型書法傢。作品數十次在中國書協、西泠印社等單位主辦的全國書法大展中獲奬。被西安碑林博物館、杭州跨湖橋遺址博物館、安徽省徽商博物館、中國文字博物館、江西舒同博物館、山東維坊“萬印樓”、長江文明館、沙孟海紀念館、劉少奇同誌紀念館等單位珍藏。

精彩書摘

　　吳昌碩（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多彆號，常見的有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省湖州市安吉縣鄣吳村人，近代著名國畫傢、書法傢、篆刻傢，西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛榖閤稱為“海派四大傢”。他集詩、書、畫、印於一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最後的高峰”，在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方麵均有很高的造詣。
　　《吳昌碩臨石鼓文冊》是吳昌碩七十五歲時書作，此冊共三十八頁，每頁縱四字，橫三字，共書石鼓文四百三十多字，最後一頁以行草落款。吳昌碩終生緻力於石鼓文研究，心摹手追，大膽創新，通過自己長期對石鼓文的理解和研究，獨創一格，自齣新意，用他自己的話說是“寫己意”“臨氣不臨形”。他在六十五歲自記《石鼓》臨本，曾有如下一段話：“餘學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。”吳昌碩書石鼓文老辣遒勁，氣息高古，既傍依石鼓文，有有彆於原石鼓文的方正字形，字取縱勢，誇張字形，如其中“於、子、平、可、車”等字竪筆極其舒展，婀娜多姿。用筆上打破傳統篆書的藏頭護尾、粗細均勻的規範，以粗細不一、變化莫測的筆法開啓瞭篆書一代新風，可謂前無古人。
　　與其說吳昌碩臨石鼓文，不如說吳昌碩是一種有憑據的創作。吳昌碩以他對石鼓文的理解，對石鼓文進行主觀的詮釋、誇張，能夠把對稱均衡的原石鼓文寫的如此浪漫、變化多端，實在是吳昌碩對石鼓文的一大貢獻。
　　2吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

好的，這是一份針對《經典碑帖筆法臨析教程：清 吳昌碩 臨石鼓文冊（洪亮主編）》的詳細圖書簡介，內容不涉及原書的任何信息，旨在為讀者提供一個關於書法學習、碑帖研究、藝術賞析等相關領域書籍的概覽。 --- 《翰墨精粹：中國書法藝術的傳承與創新》 圖書簡介 一、 導言：溯源與求索 本書是一部係統梳理中國書法藝術發展脈絡，深度解析曆代碑帖精髓，並探討書法在當代語境下如何實現繼承與創新的綜閤性研究與實踐指南。我們深知，書法藝術不僅僅是綫條的組閤，更是中華文化精神的載體，是曆史情感的凝結。本書旨在搭建一座連接古代經典與當代書傢之間的橋梁，引導讀者在研習傳統的基礎上，形成自己獨特的藝術語言。全書結構嚴謹，內容豐富，既有理論高度，又不乏實踐指導，適閤書法專業人士、愛好者以及對中國傳統文化感興趣的廣大讀者。 二、 第一部分：經典碑帖的鑒賞與技法 本部分聚焦於中國書法史上幾個關鍵時期的代錶性碑帖，對其進行細緻入微的剖析。我們摒棄瞭簡單羅列作品的傳統敘事方式，轉而深入探討每一件作品在特定曆史背景下的文化意義、審美取嚮及其獨特的筆法結構。 1. 秦漢簡帛的古拙氣象 深入探討秦代小篆的規範之美與漢代隸書的雄強開闊。本書詳細分析瞭《張遷碑》、《曹全碑》等代錶作的波磔結構、蠶頭燕尾的微妙處理，以及簡牘文字的率真與樸茂。通過對這些早期書體的研究，讀者將理解篆隸書是漢字演變的關鍵節點，其質樸的力量是後世楷、行、草書的深厚根基。我們提供瞭不同時期隸書的結構比例圖示，幫助學習者掌握“橫平竪直”之外的韻律感。 2. 魏晉風骨：楷書的定型與氣韻 聚焦於楷書的成熟階段，重點分析瞭鍾繇、王羲之、王獻之等大傢的作品。不同於以往將楷書簡單地劃分為“歐顔柳趙”的模式，本書更側重於解析“二王”行書對楷書筆法的滲透，以及魏碑（如《龍門二十品》）所蘊含的北朝雄健氣息對南帖的補充與平衡。書中特彆設立瞭“點畫的生命力”章節，詳述如何在楷書中錶現齣提按頓挫的內在節奏，避免“闆滯”之弊。 3. 盛唐氣象與宋代意趣 詳細考察瞭唐代書法的集大成者，如歐陽詢的險勁、虞世南的平和、褚遂良的秀逸，以及顔真卿、柳公權的法度森嚴。重點解析顔體的“顔筋柳骨”在筆畫上的具體體現，例如顔真卿的“橫畫起筆的藏鋒與收筆的齣鋒”。 隨後，我們將視角轉嚮宋代，探討宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——如何突破唐代尚法的藩籬，強調“意勝於法”。特彆是黃庭堅的大草，書中通過對其結字中宮緊湊而四麵舒展的特點分析，揭示瞭其如何將晉唐的法度融入個人對綫條的解放之中。 三、 第二部分：書法創作的理論構建與實踐指導 理論的深度是書法學習的基石。本部分從書法史、美學、創作方法論三個維度，為讀者構建一個完整的知識體係。 1. 書法史論：文化背景與藝術關聯 本書選取瞭幾個關鍵的曆史斷代進行深入論述，例如東晉玄學對書風的影響，唐代科舉製度對楷書標準化的推動，以及宋代文人畫理論對書畫相通觀念的形成。通過曆史的橫切麵，讀者能夠理解為何在特定時代會齣現某種特定的書風，從而在臨摹時能夠更準確地把握“時代精神”。 2. 書法美學：空間、結構與意境 本章探討瞭書法的視覺語言要素。我們不滿足於傳統的“黑白分明”，而是深入研究“計白當黑”的辯證關係，探討空間在書法構圖中起到的決定性作用。結構理論部分則細化瞭結字的“疏密得宜”、“欹側取妍”的原則，指導學習者如何處理字內的筆畫穿插與字外的章法呼應。 3. 技法精進：從“臨”到“創”的路徑 這是本書實踐性的核心部分。我們提齣瞭一個循序漸進的階梯式學習法： 基礎功訓練（“描紅與摹仿”）： 強調筆法的精確性，通過對單個筆畫（如點、橫、竪、撇、捺）的韆百遍練習，建立肌肉記憶。 精準臨摹（“對臨與背臨”）： 要求學習者不僅要形似，更要神似。我們提供瞭對比分析工具，幫助學習者識彆自己與原作在力度、速度、墨色變化上的差異。 意臨與創作（“融會與自齣”）： 指導讀者如何在全麵掌握多種碑帖精髓後，有意識地提取不同風格的元素，融入自己的個性錶達，最終實現從“仿古”到“立己”的跨越。書中詳細闡述瞭“書捲氣”、“金石氣”等抽象概念在具體筆墨中的量化錶現。 四、 第三部分：墨韻與裝幀的藝術 書法不僅是紙上的藝術，也與書寫材料、裝幀形式緊密相關。 1. 筆墨紙硯的物質性研究 本書探討瞭不同筆毫（兼毫、狼毫、羊毫）對綫條粗細和墨色洇化的影響。同時，對宣紙、皮紙、麻紙等不同載體的吸墨性與錶現力進行瞭實驗性對比分析。讀者將學會如何根據自己的書寫習慣和所臨碑帖的年代特徵，選擇最閤適的書寫工具組閤。 2. 捲軸、冊頁與摩崖的比較研究 從裝幀藝術的角度，分析瞭手捲、冊頁、對聯、條幅等不同形式對章法布局提齣的具體要求。例如，在冊頁創作中，如何保證每頁字距的連貫性與整體的節奏感；在摩崖刻石的研究中，如何理解“刀法”與“筆法”的共通之處。 結語：時代的呼喚 書法藝術的生命力在於其不斷被新的時代精神所激活。《翰墨精粹》旨在激勵讀者，在深入理解傳統精髓的同時，勇敢地探索當代書法的可能性，使這一古老的藝術形式，在現代生活中煥發齣新的光彩。我們相信，真正的學習，始於對經典的敬畏，終於對自我的發現。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，邏輯性強到讓人拍案叫絕。它沒有采用那種生硬的、一上來就堆砌筆畫解析的傳統模式，而是采取瞭一種循序漸進、層層遞進的講解方式。從宏觀的章法布局，到微觀的單字結構拆解，再到具體到每一筆的提按頓挫，講解得深入淺齣，極為到位。特彆是那些針對性的分析章節，作者似乎完全洞悉瞭初學者容易在哪裏“栽跟頭”，並提前設置瞭“陷阱提醒”和“誤區糾正”。我尤其喜歡它引入的那些對比分析，將石鼓文的某些特徵與其他碑帖進行參照，使得讀者能夠更清晰地抓住其獨特性。這種編排方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓原本看起來遙不可及的“大器”變得可以親手觸摸、可以一步步去模仿和掌握，學習的效率因此大大提高。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與金石碑刻打交道的愛好者，我深知對原碑的“忠實”與“解讀”之間的微妙平衡是多麼難把握。這本書在這方麵做得非常齣色，它既保持瞭對經典原貌的尊重，又融入瞭現代視角下的科學分析。閱讀過程中，我能明顯感受到編者在資料搜集上的下足瞭功夫，那些對不同版本拓片的考證和比對，無疑極大地提升瞭本書的學術價值。它不隻是一個簡單的習字手冊，更像是一本深入淺齣的金石學入門讀物。那些關於石鼓文的曆史背景、吳昌碩的藝術思想演變等周邊內容的穿插，雖然不占主導，卻起到瞭潤物細無聲的熏陶作用，讓學習過程充滿瞭文化趣味和知識的拓展，而非枯燥的機械模仿，這對於提升學習者的整體藝術素養非常有益。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是技法的提升，更是一種心性的錘煉。在快節奏的現代生活中，能靜下心來研讀這樣一部內容紮實、品味高雅的傳統藝術教程，本身就是一種享受。它所倡導的“拙中寓巧，古拙雄強”的書風，潛移默化地影響著我的審美取嚮。我發現，在跟隨書中解析進行反復練習的過程中，我開始不再急於求成，而是更加注重筆觸的力度變化和內在節奏的把握。這種對“慢工齣細活”的推崇，從書本傳遞到瞭我的練習態度上。每一次嘗試去還原那種飽滿的綫條和沉著的結體時，都能感受到一種內在的平靜與力量的積纍，這對於任何追求深度藝術修養的人來說，都是無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前接觸過不少碑帖學習資料，但大多流於錶麵，要麼是圖太多字太少，要麼是文字冗長卻抓不住重點。然而，這本書給我的感覺是，它在“言之有物”和“圖文並茂”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。文字部分的論述，觀點鮮明，語言精煉，沒有絲毫的拖泥帶水，每一句話似乎都經過瞭深思熟慮的推敲。而配圖部分，更是無可挑剔，拓片的選取既有代錶性，又充分展現瞭細節的豐富性。更讓人稱道的是，它對筆法的闡釋，不僅僅停留在“起筆要方，收筆要迴”這類空泛的口訣上，而是結閤瞭吳昌碩臨寫的具體語境，深入挖掘瞭其用筆背後的“邏輯”和“意圖”，讓臨習者能夠從“知其然”邁嚮“知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那種濃厚的曆史沉澱感，裝幀設計很有匠心，紙張的質感摸上去舒服極瞭，讓人感覺不是在看一本簡單的教程，而是在觸摸一份穿越時空的藝術遺産。每一頁的排版都極為考究，字裏行間透露齣編者對傳統文化的深深敬意。我特彆欣賞它在細節處理上的精細，比如對墨色的還原度，以及拓片紋理的清晰度，這對於我們這些在書法學習路上摸索的人來說，至關重要。它不僅僅是教你怎麼“寫”，更是在引導你去“感受”那個時代的氣韻和書傢的心境。通過閱讀，我仿佛能跟隨吳昌碩先生的筆觸，一同走進那片古樸蒼勁的石鼓文世界，領略那種金石入筆的渾厚力量。這種沉浸式的體驗，是其他很多教程難以比擬的。它讓我對書法學習的理解，從單純的技法模仿，上升到瞭對古人精神的追尋。