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内容简介

　　20世纪90年代以来，中国电影开启自上而下的产业变革与商业电影探索。冯小刚导演在电影发展低潮跨界进入影业，以一系列贺岁片崛起，创造了持续15年票房不败的商业神话，从电影业的无名小本成为中国商业电影探索的领军人物，带领中国主流电影的探索。经过20多年的发展，中国已是全球第三大电影生产国和第二大电影市场，电影产业已具备与好莱坞抗衡的市场体量，但还缺乏成熟的商业电影体系和高品质的商业电影。构建作为产业主体的中国主流电影，是当前和今后相当长时期内中国电影的历史使命。
　　《中国商业电影二十年：冯小刚现象研究》突破常规，尝试通过“现象研究”与“主流电影研究”两种全新框架，以冯小刚电影与中国商业电影探索双线视角，全面解读冯小刚电影的商业成功和社会效应，解密票房奇迹，揭示冯小刚电影现象的实质；首次系统梳理总结冯小刚的电影观念、冯小刚电影商业模式的变迁，以及冯小影20年探索发展历程，通过冯小刚电影从边缘走向主流的变化，还原中国电影转型的历史风貌，为建构中国主流电影提供经验借鉴。

作者简介

　　李春，中国传媒大学艺术研究院电影所副教授，2012年芝加哥大学访问学者。研究领域：电影史论与批评、媒介与社会变迁。

目录

绪论

第一部分 冯小刚现象研究
第一章 冯小刚现象缘起
第一节 什么是冯小刚现象？
第二节 为什么研究冯小刚现象？
第三节 复调：现象期冯小刚电影评论与研究
第二章 冯小刚现象的背景
第一节 电影商业、娱乐属性的确立
第二节 市场化制片、发行主体的出现
第三节 电影与观众关系的变化
第三章 类型与作者——考察冯小刚现象的两个维度
第一节 理论的“死”“活”
第二节 作者论和类型理论概观
第三节 类型尝试
第四节 作者追求
第四章 作为审美现象的冯小刚现象
第一节 故事·游戏
第二节 类型审美
第三节 贺岁狂欢
第四节 回应社会现实
第五章 作为消费现象的冯小刚现象
第一节 “票房黑马”与“贺岁片潮”
第二节 票房读解
第三节 文化商品
第四节 媒介通俗剧
第六章 作为社会文化现象的冯小刚现象
第一节 历史际遇与电影家的道路
第二节 “三元文化”与“对冯小刚电影的争议”
第三节 转型社会·大众神话
第四节 冯小刚的复杂形象

第二部分 冯小刚电影与主流电影探索
第七章 主流电影框架下的冯小刚电影研究
第一节 主流电影的概念、特征与标准
第二节 电影产业化与中国主流电影的构建
第三节 “主流电影框架”与“冯小刚电影研究”
第八章 中国主流电影的探路者
第一节 冯小刚的电影观念
第二节 冯小刚电影与商业电影运营模式
第三节 冯小刚电影与主流电影创作

精彩书摘

　　《中国商业电影二十年：冯小刚现象研究》：
　　随着经济改革的深入，文化启蒙遭遇市场洗礼，电影的娱乐属性和商品属性逐渐抬头。郑洞天在1984年发表的《关于电影商品性的再认识——在“电影导演艺术学术讨论会”上的发言》中指出：“对于电影商品属性的再认识，是经济上的原因逼出来的，它不应是功利一时的权宜之计；是从一个特殊的角度看电影，但它关系到全社会的需求，这将是我们发展电影的战略转移。”①与此同时，电影创作实践也迎来了20世纪80年代娱乐片的第二个高潮。1987年中国电影投拍总量为146部，其中娱乐片30部，占20%；1988年投拍总量为158.5部，娱乐片74部，占46%；1989年投拍总量为136部，娱乐片79部，占58%。《峨嵋飞盗》《神鞭》《金镖黄天霸》《翡翠麻将》《最后的疯狂》《黄河大侠》《东陵大盗》《少爷的磨难》《京都球侠》《银蛇谋杀案》《疯狂的代价》《杀手情》《摇滚青年》《他选择谋杀》等，都是这一时期出品的影片。②
　　娱乐片的繁荣，以及娱乐片与探索片市场回报的巨大反差，促使研究者从不同的视角重新审视电影观念和电影属性。1987年，《当代电影》连续三期约请电影创作者和理论工作者探讨娱乐片的功能和美学特征；1988年，《当代电影》编辑部召开“中国当代娱乐片研讨会”。20世纪80年代末，对娱乐片的大讨论，是市场转型大背景下各种电影观念和意见的表达；同时，也是面对电影的现实困境，为市场化探索寻找理论“说法”和支持的一次努力和尝试。
　　与理论和观念的新发展呼应，我国的电影政策也开始松动和调整。时任广播电影电视部副部长的陈昊苏，多次在电影工作会议上阐发对“娱乐片主体论”的看法，他认为“以娱乐片为主体”有四条根据：第一，恢复电影艺术的本源，尊重它作为大众艺术的基础特性。第二，从观念上和政策上对电影作品进行明确的划分，使娱乐片和艺术片各得其所，“娱乐片作为电影的主体仍然保持其商业片的位置，实行市场调节、自负盈亏的经营办法。而另外有一个电影的前卫部分即所谓的艺术片，也包括国家出于某种理由需要提倡的影片，应该从商业渠道中划出来，由国家和电影部门给予特别的照顾，从投资到发行都采取与娱乐片不同的做法。……娱乐片主体的提出是与这种设想配套的。目的是促成娱乐片和艺术片的平行发展，共同走向繁荣”。第三，对电影的前途提出一个长远的瞻望，“随着社会文明走向发达和进步，娱乐在社会生活中占有的地位肯定是要加强而不是削弱”。第四，解决电影业面临的经济困境。①与此相应，基于对电影多重属性和功能的认知，1989年广播电影电视部下发自当年5月1日起对部分影片实行分级制的通知。但是，由于政治原因，这场对电影多重属性的确认，最终无果而终。
　　20世纪90年代初，电影的商业属性重新被搁置，但电影业面临的市场困境却日益紧迫。1990年12月，国务院批准下发“电影院票价管理权限”通知，明文规定：“鉴于影片的观众面大小不同，各地的经济条件和观众对电影的欣赏要求也有所不同，为更切合当地实际情况，今后浮动部数和浮动价格不再由国家业务主管部门确定，下放给省、自治区、直辖市管理，是否下放地市管理，由省级物价部门、电影业务主管部门提出意见，报省人民政府确定。”②电影实行浮动票价提上日程。浮动票价，随行就市，实质上默认了电影的商品属性。
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