具体描述
编辑推荐
1.精品课程教材、清华大学精品课程教材；
2.中外服装变迁对览拉页全景；
3.诠释中外服装历史发展脉络和风尚变迁；
4.图解中外服装款式与着装特点；
5.海量举例名师大牌历史主题时装设计案例；
6.分析历史素材转化时装的方法与技巧；
7.阐述中外服装文化要素及其创新设计途径。
内容简介
《中外服装史》（第二版）是一部从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，详细解读中外服装发展脉络，对比展示服装款式、裁剪结构、工艺细节，海量举例名师大牌历史元素时装设计成功案例，分析历史素材时装转化的技巧与路径，将服装理论与时装设计有效结合的专业理论书籍。本书是清华大学美术学院教师、服装史学者贾玺增博士集中多年学术研究成果和课堂教学与设计实践心得的精心之作，旨在在中外服装史与时装设计之间搭建桥梁，对学习服装史、理解时尚流行，以及有效利用中外服装史元素，活学活用、学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。
作者简介
贾玺增，博士，中国古代纺织与服饰史学者，清华大学美术学院?染织服装艺术设计系院教师，中国博物馆协会服装专业委员会理事，中国吐蕃学会染织服饰专业委员会委员。曾主持完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代首服史研究”、清华大学柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目“南京织金锦（真金线）南京织金锦传承与制作技艺研究”、参与完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代服装结构研究”、教育部项目“北京奥运会与上海世博会职业服装设计规划与研究”；出版专著“十一五”规划教材《中国服饰艺术史》（人民美术出版社）、《四季花与节令物：中国古人头上的一年风景》（清华大学出版社）、合著《粉黛罗裳》（生活?读书?新知三联书店），曾在《紫禁城》《敦煌研究》《美术观察》《装饰》《服装设计师》《中国服装》等刊物上发表学术论文数十篇；陆川导演《王的盛宴》、台湾汉唐乐府南管古典乐舞团《殷商王?后》、国家大剧院阿根廷导演乌戈?德?安纳《牡丹亭》、中宣部重点项目《中国故事—中华文明5000年》等电影、歌舞剧、记录片服装顾问，北京盛锡福“中国冠帽博物馆”、福建七匹狼实业股份有限公司“中国男装博物馆”等学术顾问，参与完成2008年北京奥运会运输司机制服、北京市出租车司机制服、2014年北京亚太经合组织(APEC)领导人参会服装等设计项目。
内页插图
目录
第一章 概述 ...........................................1
第二章 1 万—5 千年前服装 .............................5
第一节 石头美感........................................5
第二节 以齿饰..........................................7
第三节 以骨制器........................................9
第四节 衣毛冒皮........................................11
第五节 通天羽冠........................................14
第三章 5 千年前—公元前 2 世纪服装 ....................17
第一节 中国：夏商周....................................17
第四章 公元前 2—4 世纪服装 ...........................81
第一节 中国：汉代、魏晋南北朝..........................81
第二节 西方：罗马.....................................104
第五章 公元 5—10 世纪................................116
第一节 中国：隋唐.................................... 116
第二节 西方：拜占庭、日耳曼人.........................132
第六章 公元 11—13 世纪 ..............................145
第一节 中国：宋代.....................................145
第二节 西方：罗马式时代...............................164
第七章 公元 13—15 世纪服装 ..........................170
第一节 元朝...........................................170
第二节 西方：哥特式时代...............................182
第八章 公元 14—17 世纪服装 ......................... 191
第一节 中国：明代.................................... 191
第二节 西方：文艺复兴.................................210
第九章 公元 17—19 世纪 ............................. 219
第一节 中国：清代.....................................219
第二节 西方：巴洛克、洛可可等........................ 243
第十章 公元 20—21 世纪服装 ..........................276
第一节 中国服装...................................... 276
第二节 西方服装...................................... 288
参考文献 .............................................318
后 记 ................................................320
前言/序言
用户评价
我一直在思考，在信息爆炸的时代，我们如何才能真正理解和把握历史的脉络？《中外服装史（第二版）》这本书，以其独特的视角和严谨的学术态度，为我提供了一个极具价值的思考框架。我一直觉得，服装虽然看似是表象化的事物，但它却承载着最深层的文化信息。书中对中西方服饰历史的梳理，让我看到了人类文明发展过程中，不同文化是如何在相互借鉴、相互影响中前进的。我印象深刻的是，书中对于中国古代服饰和西方服饰在不同历史时期进行对比的章节。例如，在介绍宋代文人服饰时，书中描述了其追求的淡雅、飘逸的风格，这与当时文人注重内省、追求精神自由的思想息息相关。而与此同时，欧洲的服饰则经历了从简朴到奢华的转变，尤其是到了文艺复兴时期，对人体美的赞颂和对个性的追求，在服饰上得到了充分的体现，那些华丽的剪裁、丰富的色彩，无不展现了那个时代的勃勃生机。这种对比，让我更加清晰地看到了不同文化在同一历史时期，所呈现出的不同侧重点和发展轨迹。而且，书中还不仅仅停留在对历史服饰样式的描述，而是深入探讨了服饰在社会交往、政治制度、经济活动等方面的作用。例如，书中对官服制度的解读，让我明白了服饰是如何成为一种重要的权力象征和身份标识的。这本书让我认识到，服饰的历史，是理解人类社会发展、文化交流、审美变迁的一把钥匙。
评分我之前对服装史的了解，主要局限于一些零散的时尚杂志和纪录片，总觉得它是一个充满光鲜亮丽和快速迭代的领域。《中外服装史（第二版）》这本书，则彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了服装历史背后更为深邃的文化和历史意义。书中对中国古代服饰的论述，让我看到了传统服饰不仅仅是美丽的衣裳，更是承载着深厚文化传统的载体。我印象最深刻的是，书中关于“服饰与礼仪”的章节，详细阐述了中国古代的“衣冠制度”，以及服饰在祭祀、朝会、婚礼等重要场合所扮演的角色。这让我意识到，服饰在中国古代不仅仅是个人身份的象征，更是社会秩序和道德规范的重要组成部分。而当这本书将目光转向西方时，我也看到了同样的逻辑。书中对欧洲中世纪服饰的分析，让我看到了宗教对服饰的巨大影响，那些象征着禁欲和虔诚的服饰，与当时人们的生活方式和价值观念息息相关。而到了近代，随着社会变革和思想解放，西方服饰也发生了巨大的变化，从维多利亚时代的保守端庄，到20世纪的自由奔放，每一次的转变都与当时的社会思潮、女性解放运动以及科技发展息息相关。这本书让我明白，服装的历史，是一面折射社会变迁、文化演进、审美趋势的镜子。
评分作为一名对时尚设计有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理服装历史的参考书籍。《中外服装史（第二版）》这本书，无疑是满足了我的这一需求，而且超出了我的预期。我一直觉得，想要在服装设计领域有所建树，就必须对过去的经典有深入的了解，从中汲取灵感。这本书正是提供了这样一个宝贵的平台。书中不仅罗列了不同时代、不同地域的代表性服装样式，更重要的是，它深入分析了这些样式产生的原因，以及它们在设计上的独特性和创新之处。例如，在介绍20世纪初的服装革命时，书中详细阐述了保罗·波烈如何解放女性身体，打破了束腰的束缚，引领了更加自由、舒适的服装风格，这对于理解现代服装的起源和发展至关重要。同时，书中对中西方服饰在不同历史时期的交流与碰撞也进行了精彩的描述。我尤其对书中关于丝绸之路对东西方服饰文化影响的章节印象深刻，那些来自东方的丝绸、印花技术如何传入西方，又如何与当地的服饰风格相结合，创造出新的美学，这种跨文化的融合，让我看到了人类文明交流的魅力。此外，书中还提到了许多重要的服装设计师和品牌，以及他们在各自时代所带来的革新，这对于我理解时尚产业的发展历程非常有帮助。这本书不仅仅是一部历史的记录，更是一部关于美学、文化、创新和时代精神的百科全书。它让我明白，每一件衣服都凝聚着时代的智慧和匠心，都讲述着一段动人的故事。
评分我一直对人类学和民族志题材的内容非常感兴趣，而服装作为人类最基本的文化载体之一，自然引起了我的特别关注。《中外服装史（第二版）》这本书，为我提供了一个绝佳的切入点，让我能够从一个全新的角度去理解不同文化的独特性和共通性。书中对于不同地域、不同民族服饰的介绍，极其详实，不仅仅是简单的图片展示，更是深入挖掘了这些服饰背后的文化习俗、社会功能和象征意义。例如，书中对非洲部落传统服饰的描述，让我了解到那些色彩斑斓的织物、独特的佩饰，不仅仅是为了美观，更是部落身份的象征，记录着他们的年龄、婚姻状况、社会地位，甚至宗教信仰。这些服饰与自然环境的互动，也让我看到了不同文化如何巧妙地利用当地的材料，适应当地的气候。而当这本书将目光转向中国和西方时，我看到了更加宏大的历史画卷。书中对中国古代不同朝代服饰的演变，不仅仅是风格上的变化，更是社会政治、经济、文化变迁的缩影。从秦汉的古朴庄重，到唐朝的雍容华贵，再到明清的繁复精细，每一个时期的服饰都打上了深刻的时代烙印。同样，西方服饰的演变，也让我看到了从中世纪的宗教束缚到文艺复兴的自由解放，再到工业革命后的批量生产和时尚产业的崛起，这其中的每一次转型，都伴随着社会结构和思想观念的巨大变化。这本书让我明白，服饰是了解一个民族、一个时代最直接、最生动的窗口。
评分我一直认为，要理解一个民族的文化，就必须深入了解其生活方式和审美情趣。《中外服装史（第二版）》这本书，恰恰提供了一个绝佳的切入点。书中对中西方服饰历史的梳理，让我看到了不同文化在服饰上的独特性，以及在历史长河中相互交融、相互影响的过程。我尤其对书中关于中国古代服饰的论述印象深刻。从汉代的古朴典雅，到唐代的雍容华贵，再到明清的精致繁复，每一个朝代的服饰都打上了深刻的时代烙印。书中不仅描述了服饰的款式、色彩、材质，更深入分析了这些服饰所反映的社会制度、经济发展、文化观念以及审美情趣。例如，书中对唐朝服饰的描写，让我看到了那个时代开放包容的社会风气，以及与世界各地的频繁交流。反观西方服饰，书中也同样展现了其丰富的历史演变。从古希腊罗马时期的简洁飘逸，到哥特时期的繁复华丽，再到文艺复兴时期的优雅精致，每一段时期都有着鲜明的服饰风格，这些风格的转变，往往与当时的社会思潮、宗教信仰、经济发展息息相关。书中还特别提到了中西方服饰在历史上的交流，比如丝绸之路对西方服饰文化的影响，让我看到了不同文明之间的碰撞与融合。这本书让我明白，服装的历史，是一部浓缩的人类文明史，它记录了人类在不同时期、不同地域的生活方式、审美情趣、社会结构以及精神追求。
评分这本书简直是打开了我对服装历史的新视角！一直以来，我对于服装的认知停留在“好看”“时髦”这些表面的形容词上，总觉得它只是个不断变化的流行符号。但读完《中外服装史（第二版）》，我才意识到，服装背后蕴含着如此深厚的文化、社会、经济甚至政治含义。书中对不同时期、不同地域服装的演变进行了细致入微的梳理，从最初的遮体御寒功能，到后来象征身份地位的装饰，再到如今表达个性和思潮的载体，每一个环节都描述得鞭辟入里。比如，书中关于古代中国皇室服饰的章节，不仅仅是简单罗列了龙袍、凤冠的样式，更是深入剖析了这些服饰上的纹样、色彩、材质如何体现了森严的等级制度，以及统治者如何通过服装来巩固其统治的合法性。同样，在介绍西方中世纪的服饰时，我也了解到不同阶层的人们在服装上的差异，教会、贵族、平民的服装不仅在款式上，在面料的选择上也有着天壤之别，这不仅仅是物质条件的体现，更是社会结构在视觉上的直接映射。我尤其欣赏的是，作者并非照本宣科地堆砌史料，而是善于将枯燥的考古发现、历史文献与生动的服饰演变过程相结合，让那些冰冷的文字瞬间变得鲜活起来。很多时候，我仿佛能看到那些古人穿着书中描绘的服饰，在历史的舞台上翩翩起舞，他们的喜怒哀乐，他们的生活方式，都通过这一件件衣裳诉说着。这本书不仅满足了我对服装历史的好奇心，更激发了我对人类文明发展过程的思考，让我明白，看似微不足道的衣物，实则承载着整个时代的精神和物质文明的印记。
评分我一直认为，服饰不仅仅是遮盖身体的衣物，更是个体身份、社会地位、文化认同甚至思想观念的外在体现。而《中外服装史（第二版）》这本书，则将这一观点阐释得淋漓尽致。我一直对中国古代的服饰文化充满好奇，尤其是那些关于祭祀、朝会、婚礼等场合的礼仪性服饰，总觉得它们背后蕴含着丰富的象征意义。书中对这些服饰的解读，让我豁然开朗。原来，那些繁复的纹样、特定的颜色、甚至服饰的长度和宽度，都承载着特定的含义，反映了当时社会的伦理道德、等级制度以及对天地自然的敬畏。例如，书中对冕服的详细介绍，让我了解到这不仅仅是一件皇帝的祭天服装，更是集天地万物之象于一身的象征，其设计理念充满了宇宙观和哲学思想。反观西方服饰，书中也同样展现了其背后丰富的文化内涵。我尤其对书中关于中世纪宗教服饰的章节感兴趣，那些神职人员的袍子、头饰，不仅仅是为了满足宗教仪式的需要，更是为了展现神圣、肃穆，甚至隔离凡俗的形象。而到了近代，随着社会变革和思想解放，西方服饰也发生了翻天覆地的变化，从维多利亚时代的保守端庄，到20世纪的自由奔放，每一次的转变都与当时的社会思潮、妇女解放运动、以及科技发展息息相关。这本书让我意识到，服装的历史，就是一部浓缩的人类文明史，它记录了人类在不同时期、不同地域的生活方式、审美情趣、社会结构以及精神追求。
评分作为一名历史爱好者，我一直对宏大的历史叙事非常着迷，而《中外服装史（第二版）》这本书，以服装作为切入点，为我展现了一个别样的历史视角。我之前一直认为，历史的进程是由政治事件、战争、科技发明等大事件决定的，但这本书让我看到了，那些看似微不足道的日常物品，比如衣服，也能折射出宏大的历史变迁。书中对中国古代服装的演变，尤其让我印象深刻。从原始社会的兽皮、麻布，到后来的丝绸、棉布，这些材料的变化，不仅仅是生产力的发展，更是社会经济形态的转变。而服饰的款式，从宽袍大袖到合体的剪裁，也反映了人们生活方式的改变和审美观念的进步。我尤其喜欢书中对唐朝服饰的描述，那些色彩鲜艳、款式开放的服饰，与盛唐时期开放包容的社会风气、繁荣的经济以及频繁的对外交流，都有着密不可分的联系。反观西方服饰，书中对欧洲中世纪服饰的描写，让我看到了宗教信仰对服饰的深刻影响，那些层层叠叠的服饰，不仅是为了保暖，更是为了体现一种谦卑和对上帝的敬畏。而到了文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，服饰也变得更加注重展现人体的曲线和个性，充满了活力和创造力。这本书让我明白，服装的历史，就是一部浓缩的人类社会生活史，它记录了人类在不同时期、不同地域的生活方式、审美情趣、社会结构以及精神追求。
评分我之前对中国古代的服饰文化一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些影视剧里精美绝伦的汉服、唐装，总觉得它们是古代劳动人民智慧的结晶，也是东方美学的极致体现。这本书的出版，可以说是一场及时雨，让我有机会从一个更学术、更全面的角度去审视和理解中外服装的历史脉络。书中关于中国古代服饰的论述，非常详实，不仅仅涵盖了汉族服饰，还对一些少数民族的传统服饰也进行了介绍，这让我看到了中国服饰文化的多元性和包容性。我印象最深刻的是，书中对于“衣冠制度”的解读。原来，在中国古代，服饰并非随心所欲，而是有着严格的规制，不同的场合、不同的身份，对应着不同的服饰。这种“礼”的精神，深深地融入了服饰之中，也反映了中国古代社会对秩序和等级的重视。而且，书中还特别强调了服饰的功能性，比如某些服饰的设计是为了便于骑射，某些则为了适应不同季节的气候。这让我意识到，古代服饰并非我们想象中的那样华而不实，而是充满了实用智慧。与此相对，书中对西方古代服饰的描绘，也让我大开眼界。从古希腊罗马时期的简洁飘逸，到哥特时期的繁复华丽，再到文艺复兴时期的优雅精致，每一段时期都有着鲜明的服饰风格，这些风格的转变，往往与当时的社会思潮、宗教信仰、经济发展息息相关。我特别喜欢书中关于中世纪欧洲服饰的讨论，那些层层叠叠的裙摆、夸张的袖子、精美的刺绣，不仅仅是为了美观，更是为了彰显贵族的财富和地位，甚至还有一些宗教上的象征意义。这本书让我明白，服装的演变并非孤立的，而是与整个社会的发展紧密相连，是一个宏大的历史画卷中的重要组成部分。
评分我一直相信，历史不应该仅仅是枯燥的文字和冰冷的数据，《中外服装史（第二版）》这本书，则用服装这个生动而具体的载体，为我展现了一幅幅鲜活的历史画卷。我一直对中国古代的服饰文化充满好奇，尤其是那些宫廷服饰和民间服饰的差异，总觉得它们反映了社会阶层和生活方式的不同。书中对此进行了细致的阐述，让我了解到，从皇帝的龙袍到普通百姓的布衣，每一件衣服都讲述着不同的故事。我尤其欣赏书中对明清时期服饰的描述，那些繁复的纹样、精美的刺绣，不仅仅是装饰，更是当时社会经济繁荣、手工艺发达的体现。而西方服饰的演变，也同样让我大开眼界。从古希腊罗马时期的简洁飘逸，到中世纪的宗教束缚，再到文艺复兴时期的解放与张扬，每一次的转变都与当时的社会变革、思想解放以及科技发展息息相关。我印象深刻的是，书中对20世纪西方服饰的分析，从两次世界大战对服饰的影响，到摇滚乐、朋克等亚文化对时尚的冲击，都让我看到了服装作为一种社会文化现象的巨大能量。这本书让我明白，服装的历史，不仅仅是关于衣物的变迁，更是关于人类社会发展、文化演进、审美观念以及价值取向的深刻反映。
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