中国最具代表性碑帖临摹范本丛书-鲁迅卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁迅 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 鲁迅
• 中国书法
• 传统文化
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• 字帖
• 书法练习
• 文化艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077093

版次：1

商品编码：12297749

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　鲁迅不仅是伟大的文学家和思想家，而且是一位优秀的书法家。郭沫若曾称其书法“远逾宋唐，直攀魏晋。”鲁迅书法多为行书。综观其风格特点，当以颜真卿《争坐位帖》脱出，上融篆隶、章草意，下掺宋人笔、明清间翰札法，形成了朴质浑厚、外柔内刚、疏朗雅洁、洒脱灵便的艺术风格。大幅书作，注重章法、结体工稳、用笔凝重朴拙，舍细节而重大体，气缓意阔、气韵直入魏晋，足见其书法艺术修养之精深。小幅信札、文稿，则信手拈来，心闲手熟，因时变体，草草不工而古法具备，常得天真烂漫之趣，足见其早年书法临池之功厚。鲁迅书法在各个时期各有其特点。本书选取了鲁迅各阶段书法代表作品，以供人观摩学习。

翰墨丹青：中国古代书法艺术精品赏析 卷首语 中华文明绵延五千年，书法艺术作为其独特的瑰宝，不仅是文字的书写技巧，更是思想情感与人文精神的载体。它以笔墨为媒介，勾勒出历史的轨迹，沉淀着文人的风骨。本书旨在带领读者穿越时空，领略中国古代书法艺术的浩瀚星河，探寻那些流传千古的墨迹背后蕴含的文化精髓与审美情趣。我们聚焦于那些不朽的经典作品，从篆隶的古朴浑厚到楷书的端庄严谨，从行书的飘逸洒脱到草书的恣肆奔放，全景式地展现中国书法的演变脉络与艺术成就。 第一章 篆书：金石之声与文字之源 篆书，作为汉字的古老形态，承载着最为原始和厚重的历史信息。它源于殷商的甲骨文，成熟于秦朝的“书同文”政策，形成了大篆和小篆两大体系。 1.1 甲骨文的契刻之美 甲骨文是目前所见最早的成熟汉字体系，其字形多变，笔道瘦劲，富有强烈的象形意味。本书将重点解析殷墟出土甲骨的铭文特点，分析其刀刻之法如何影响了后世笔法，探究卜辞所反映的商代社会风貌与宗教信仰。我们不会局限于简单的释读，而是深入探讨其布局的疏密变化，如何以方寸之地展现出古代巫史文化的神秘与威严。 1.2 小篆的规范与典雅 秦始皇统一六国后，李斯等人推行的小篆，实现了文字的标准化，极大地促进了文化交流。小篆的特点在于线条匀称、圆转流畅，结构严谨对称。我们将选取秦代石刻，如泰山刻石、琅琊台刻石等作为范例，剖析其“铁线描”般的匀称笔法，以及对后世篆书审美定势的深远影响。这种规范化的美学，是理解中国书法结构逻辑的基石。 1.3 汉代碑刻的古拙气象 进入汉代，隶书兴起，但篆书并未消亡，而是以碑刻和印章的形式，保留了其古拙的生命力。东汉的《祀三公山碑》、《袁安碑》等，展现出篆书与隶书相互渗透的过渡形态，笔画中带有明显的隶意，既有金石的斑驳苍劲，又蕴含了朴素的民间气息。 第二章 隶书：汉魏风骨与蚕头燕尾 隶书的出现，是书法史上一次里程碑式的变革，它将篆书圆转的线条改为方折的笔画，标志着汉字从“古文字”向“今文字”的转变。 2.1 隶变的核心：隶书的结构与笔法 隶书以其“蚕头燕尾”的波磔最为显著。本书将详细解析“蚕头”的起笔、“燕尾”的挑法，以及横、竖、撇、捺的规范形态。通过分析尹湾汉墓简牍、居延汉简等出土文物，展现隶书在不同载体上的风貌差异。 2.2 汉碑的雄强与壮阔 东汉碑刻是隶书的鼎盛时期，以《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》为代表，风格各异，气象万千。 《乙瑛碑》：结构方正，笔画平稳，法度森严，体现了儒家思想的端正与典雅。 《张迁碑》：方笔多于圆笔，古拙凝重，笔意雄强，具有强烈的金石气，被誉为“隶书之冠”。 《曹全碑》：笔法秀丽，波磔舒展，结字匀称，以秀逸著称，是学习隶书的典范。 我们将通过对这些碑刻的逐字拆解，阐释其线条的力度变化、墨色的干湿浓淡，以及章法的疏密布局，让读者领悟汉魏气象的磅礴力量。 第三章 楷书：法度的确立与美学的典范 楷书，又称真书、正书，是沿用至今的标准字体。它在魏晋时期孕育成熟，南北朝时期风格迥异，隋唐达到顶峰。 3.1 魏晋南北朝的风格分野 南北朝的对峙，造就了楷书“北碑南帖”的格局。 北碑的雄浑： 以《龙门造像》、《牛颂碑》、《敬显儁碑》为代表。北碑受隶书遗风影响深厚，笔力雄健，棱角分明，点画劲挺，富有金石气和力量感，是学习用笔力量的绝佳范本。 南帖的秀逸： 南朝的帖学继承了王羲之的笔法，趋向妍美流畅，体态修长，更注重笔势的连贯和墨韵的变化。 3.2 隋唐楷书的集大成 隋唐时期，书法艺术进入辉煌的鼎盛期，楷书确立了后世评判的标准。 欧阳询（欧体）： 结构险绝，外柔内刚，点画瘦硬，提按分明，以险中求正的法度著称。 虞世南（虞体）： 取法钟繇，体态温润平和，笔意圆融，被誉为“得之于古人”。 褚遂良（褚体）： 变化多端，用笔灵动，结体疏朗，融合了欧、虞的特点，更增添了一份秀逸与灵动。 颜真卿（颜体）： 雄浑博大，气势磅礴，结构丰满，内含筋骨，是楷书中“尚法”的极致体现，体现了盛唐气象。 柳公权（柳体）： 骨力洞强，结构严谨，笔画瘦劲，被誉为“颜筋柳骨”，对后世影响深远。 本书将逐一解析这些“唐楷大家”的代表作，深入剖析其“间架结构”的奥秘和“用笔之法”，力求使读者在临摹中体会到不同风格背后的精神内核。 第四章 行书与草书：抒情达意与笔墨的舞蹈 如果说楷书是“法度”，那么行书和草书则是“情性”的流露。它们代表了书家在不拘泥于规矩时，最为自由和个性化的表达。 4.1 行书：从实用到艺术的升华 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，既有楷书的易识性，又具备草书的流畅性。 晋人风韵： 东晋时期，行书达到了艺术的巅峰。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其笔意连贯，提按顿挫，一气呵成，充分展现了士人脱俗的情怀。 唐宋流变： 唐代颜真卿的《祭侄文稿》，感情充沛，字里行间流露出悲怆之情，是“尽悲”的典范。宋代苏轼、黄庭坚、米芾的书法则更加注重个人性情的抒发，笔墨奔放，姿态万千。 4.2 草书：符号的解放与意象的构建 草书是对汉字结构进行最大限度的简化和连带，追求线条的运动感和意境的营造。 章草的古朴： 汉代的章草，保留了隶书的波磔，字字独立，是草书的开端。 今草的连绵： 今草脱胎于章草，笔画牵丝映带，连绵不绝。张旭的“颠张”以狂放不羁著称，其笔势之奇绝，常被形容为“醉舞”；怀素的“狂素”则以瘦硬险劲、潇洒飘逸，展现了女性特有的细腻与力量。 本书将详细梳理从章草到今草的演变过程，引导读者欣赏草书的节奏感和音乐性，理解笔断意连的精妙之处。 结语：笔墨中的民族精神 本书精选的这些碑帖范本，不仅是书法艺术的高峰，更是中华民族精神、审美情趣和历史变迁的缩影。我们通过对这些经典墨迹的深入解读，期望读者能够体悟到中国书法“以书写承载文化，以笔墨寄托情怀”的独特魅力，从而在临习过程中，涵养性情，体味传统艺术的深厚底蕴。每一次的提笔挥毫，都是与千年前的古人进行的一次无声对话。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国碑刻艺术的丛书，尤其是针对那些历史悠久、艺术价值极高的碑帖的临摹范本，简直是书法学习者的福音。我最近沉迷于魏晋时期的风格，那种古朴苍劲、浑厚内敛的气韵，是现代人很难在日常生活中接触到的。这套书的选材非常讲究，不单单是罗列作品，更重要的是它对每一个细节的处理都做了深入的剖析。比如，对某个字的点画起笔、行笔中的提按顿挫，都有非常细致的图解说明，这对于初学者来说，比光看拓片临摹要直观太多了。 它不仅仅是一个“照着写”的工具书，更像是一位经验丰富的老书法家在你身边手把手地指导。书中对历代名家的风格流变也有清晰的梳理，让你在临摹的同时，能够理解为什么这个时期的书法会呈现出那样的面貌。比如，从汉隶的方折到楷书的成熟，中间的过渡和审美取向的变化，通过这些范本的对比阅读，让人茅塞顿开。我特别欣赏它在墨色和纸张选择上的考究，即便是印刷品，也力求还原出原碑帖那种历史的沧桑感，这对于培养学习者的“眼力”至关重要。好的范本，首先得有好的“相”，才能引导出好的“形”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最看重的是资料的权威性和实用性之间的平衡。很多学术性的碑帖研究资料过于晦涩难懂，对于日常练习者来说，读起来费力气，难以快速转化为实际的笔墨技巧。而这套丛书的编写风格，就拿捏得恰到好处。它既有严谨的考据和释文，保证了资料的可靠性，同时在讲解临习要点时，语言又非常口语化和直白，没有那种高高在上的学术腔调。 比如，它对某些拓片上模糊不清的笔画，会引用不同版本进行交叉验证，并给出最合理的推测，这极大地解决了我在临摹过程中遇到的“断笔”难题。我过去常常因为不确定某个笔锋的出处而停滞不前，但有了这些详尽的参考，临习的效率和信心都大大增加了。这套书让我深刻体会到，好的教材是能够跨越专业和业余的界限，真正服务于每一个热爱传统艺术的人。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这套书带给我的感受，那应该是“沉浸式体验”。它不仅仅是让我们看清楚了碑刻上的每一个细节，更重要的是，它引导我们去感受书写者在刻制或书写时的心绪波动。我记得有一篇选材是关于某个文人的手稿，那上面的点画，充满了不经意的变化，却又暗含着极高的功力。 这套丛书在描述这些“不经意”时，非常到位，它会告诉你，看似随意的撇捺，其实是手腕在特定角度下的微妙调整造成的，而不是凭空产生的效果。这种对创作过程的深入还原，对于想要摆脱匠气、追求自然天成的学习者来说，是无价之宝。它让我明白，书法的美，往往就藏在那些细微的、难以察觉的转折和呼应之中，而这套书，就是一把钥匙，帮我们找到了这些宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我过去在临习一些碑刻时，最大的困惑就是结构上的处理。尤其是那些体量较大的字，在有限的空间内如何做到疏密得当、重心稳定，总显得有些捉襟见肘。这套丛书在这方面的解析真是下了大功夫。它不像有些资料只是简单地给出字帖，而是把一些难点字进行了拆解分析，比如一个“之”字，不同的碑刻版本会有不同的写法，它们在重心和姿态上的差异，作者都给出了自己的见解和倾向性的指导。 尤其是对不同地域、不同时期的碑刻进行横向对比时，那种地域性的审美趣味和时代风貌的差异就显现出来了。比如，北碑的雄强和南帖的秀美，在范本的选择和讲解中体现得淋漓尽致。这对我拓展视野，避免陷入单一书风的泥淖，提供了极大的帮助。我感觉自己不再是孤立地学习某一个字，而是将它置于整个中国书法史的坐标系中去理解它的价值和意义，这是一种更立体的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的书法教材五花八门，很多都是为了商业化而快速出版，内容深度和广度都远远不够。但这一套丛书显然是经过了长期的学术积累和精心策划的。它更侧重于“打基础”和“筑体系”，而不是追逐一时的热点。我个人对宋代的苏轼、黄庭坚的行书情有独钟，他们的作品虽然看似潇洒恣意，实则内含万千法度。这套书里对这些大家作品的选取，非常精准地抓住了他们最具代表性，也最能体现其个人精神面貌的篇章。 我常常在想，临摹的最高境界不是形似，而是神似。而要达到神似，就必须先对书家的心性和所处的时代背景有深入的理解。这套书的导读部分虽然不长，但寥寥数语往往能点出关键，比如对某段文字所表达的情感，如何通过笔势的连带和结体的欹侧来表现。这让我的临习过程从机械的重复，上升到了一种精神层面的对话。每次对着这些墨迹反复揣摩，都感觉自己的心境也随着笔墨的起落而沉静下来，这才是书法学习真正的魅力所在。