经典碑帖笔法临析教程：清 吴昌硕 临石鼓文册（洪亮主编） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁长新 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 石鼓文
• 吴昌硕
• 临摹
• 笔法
• 教程
• 洪亮
• 清代书法
• 篆刻

出版社： 华文出版社

ISBN：9787507548396

版次：1

商品编码：12301771

包装：线装

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：纯质纸

页数：92

字数：121000

内容简介

　　现代人学习书法的困难是只能通过古人留下的作品复原古人书写的方法，即笔法。这个过程的准确与否决定了学习书法的效率以及能否掌握书法精华。《清 吴昌硕临石鼓文册》是《经典碑帖临析教程》的丛书之一，是《大学书法教材系列》配套普及书法教材。这套丛书从历代数千种碑帖中选出50余种，每种碑帖独立成册，每册分为两章和附录：第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式举例；附录为学习书法的必要准备及有关常识。书法家袁长新以自己多年的艺术实践为基础，以自己的书法高度为着眼点，精准解析《清 吴昌硕临石鼓文册》笔法，为后来人学习清代吴昌硕篆书提供了一本优秀的教材。

　　

作者简介

　　袁长新，江西上高人，《江西教育》美术编辑，中国书法家协会会员，江西侨联文化艺术交流协会理事，江西教育学会书法专业委员会常务理事，江西陶博吾艺术研究会副秘书长，南昌市书协常务理事，江右印社理事，洪亮工作室研究型书法家。作品数十次在中国书协、西泠印社等单位主办的全国书法大展中获奖。被西安碑林博物馆、杭州跨湖桥遗址博物馆、安徽省徽商博物馆、中国文字博物馆、江西舒同博物馆、山东维坊“万印楼”、长江文明馆、沙孟海纪念馆、刘少奇同志纪念馆等单位珍藏。

精彩书摘

　　吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见的有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省湖州市安吉县鄣吴村人，近代著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“海派四大家”。他集诗、书、画、印于一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”，在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
　　《吴昌硕临石鼓文册》是吴昌硕七十五岁时书作，此册共三十八页，每页纵四字，横三字，共书石鼓文四百三十多字，最后一页以行草落款。吴昌硕终生致力于石鼓文研究，心摹手追，大胆创新，通过自己长期对石鼓文的理解和研究，独创一格，自出新意，用他自己的话说是“写己意”“临气不临形”。他在六十五岁自记《石鼓》临本，曾有如下一段话：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”吴昌硕书石鼓文老辣遒劲，气息高古，既傍依石鼓文，有有别于原石鼓文的方正字形，字取纵势，夸张字形，如其中“于、子、平、可、车”等字竖笔极其舒展，婀娜多姿。用笔上打破传统篆书的藏头护尾、粗细均匀的规范，以粗细不一、变化莫测的笔法开启了篆书一代新风，可谓前无古人。
　　与其说吴昌硕临石鼓文，不如说吴昌硕是一种有凭据的创作。吴昌硕以他对石鼓文的理解，对石鼓文进行主观的诠释、夸张，能够把对称均衡的原石鼓文写的如此浪漫、变化多端，实在是吴昌硕对石鼓文的一大贡献。
　　2吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

好的，这是一份针对《经典碑帖笔法临析教程：清 吴昌硕 临石鼓文册（洪亮主编）》的详细图书简介，内容不涉及原书的任何信息，旨在为读者提供一个关于书法学习、碑帖研究、艺术赏析等相关领域书籍的概览。 --- 《翰墨精粹：中国书法艺术的传承与创新》 图书简介 一、 导言：溯源与求索 本书是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络，深度解析历代碑帖精髓，并探讨书法在当代语境下如何实现继承与创新的综合性研究与实践指南。我们深知，书法艺术不仅仅是线条的组合，更是中华文化精神的载体，是历史情感的凝结。本书旨在搭建一座连接古代经典与当代书家之间的桥梁，引导读者在研习传统的基础上，形成自己独特的艺术语言。全书结构严谨，内容丰富，既有理论高度，又不乏实践指导，适合书法专业人士、爱好者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者。 二、 第一部分：经典碑帖的鉴赏与技法 本部分聚焦于中国书法史上几个关键时期的代表性碑帖，对其进行细致入微的剖析。我们摒弃了简单罗列作品的传统叙事方式，转而深入探讨每一件作品在特定历史背景下的文化意义、审美取向及其独特的笔法结构。 1. 秦汉简帛的古拙气象 深入探讨秦代小篆的规范之美与汉代隶书的雄强开阔。本书详细分析了《张迁碑》、《曹全碑》等代表作的波磔结构、蚕头燕尾的微妙处理，以及简牍文字的率真与朴茂。通过对这些早期书体的研究，读者将理解篆隶书是汉字演变的关键节点，其质朴的力量是后世楷、行、草书的深厚根基。我们提供了不同时期隶书的结构比例图示，帮助学习者掌握“横平竖直”之外的韵律感。 2. 魏晋风骨：楷书的定型与气韵 聚焦于楷书的成熟阶段，重点分析了钟繇、王羲之、王献之等大家的作品。不同于以往将楷书简单地划分为“欧颜柳赵”的模式，本书更侧重于解析“二王”行书对楷书笔法的渗透，以及魏碑（如《龙门二十品》）所蕴含的北朝雄健气息对南帖的补充与平衡。书中特别设立了“点画的生命力”章节，详述如何在楷书中表现出提按顿挫的内在节奏，避免“板滞”之弊。 3. 盛唐气象与宋代意趣 详细考察了唐代书法的集大成者，如欧阳询的险劲、虞世南的平和、褚遂良的秀逸，以及颜真卿、柳公权的法度森严。重点解析颜体的“颜筋柳骨”在笔画上的具体体现，例如颜真卿的“横画起笔的藏锋与收笔的出锋”。 随后，我们将视角转向宋代，探讨宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——如何突破唐代尚法的藩篱，强调“意胜于法”。特别是黄庭坚的大草，书中通过对其结字中宫紧凑而四面舒展的特点分析，揭示了其如何将晋唐的法度融入个人对线条的解放之中。 三、 第二部分：书法创作的理论构建与实践指导 理论的深度是书法学习的基石。本部分从书法史、美学、创作方法论三个维度，为读者构建一个完整的知识体系。 1. 书法史论：文化背景与艺术关联 本书选取了几个关键的历史断代进行深入论述，例如东晋玄学对书风的影响，唐代科举制度对楷书标准化的推动，以及宋代文人画理论对书画相通观念的形成。通过历史的横切面，读者能够理解为何在特定时代会出现某种特定的书风，从而在临摹时能够更准确地把握“时代精神”。 2. 书法美学：空间、结构与意境 本章探讨了书法的视觉语言要素。我们不满足于传统的“黑白分明”，而是深入研究“计白当黑”的辩证关系，探讨空间在书法构图中起到的决定性作用。结构理论部分则细化了结字的“疏密得宜”、“欹侧取妍”的原则，指导学习者如何处理字内的笔画穿插与字外的章法呼应。 3. 技法精进：从“临”到“创”的路径 这是本书实践性的核心部分。我们提出了一个循序渐进的阶梯式学习法： 基础功训练（“描红与摹仿”）： 强调笔法的精确性，通过对单个笔画（如点、横、竖、撇、捺）的千百遍练习，建立肌肉记忆。 精准临摹（“对临与背临”）： 要求学习者不仅要形似，更要神似。我们提供了对比分析工具，帮助学习者识别自己与原作在力度、速度、墨色变化上的差异。 意临与创作（“融会与自出”）： 指导读者如何在全面掌握多种碑帖精髓后，有意识地提取不同风格的元素，融入自己的个性表达，最终实现从“仿古”到“立己”的跨越。书中详细阐述了“书卷气”、“金石气”等抽象概念在具体笔墨中的量化表现。 四、 第三部分：墨韵与装帧的艺术 书法不仅是纸上的艺术，也与书写材料、装帧形式紧密相关。 1. 笔墨纸砚的物质性研究 本书探讨了不同笔毫（兼毫、狼毫、羊毫）对线条粗细和墨色洇化的影响。同时，对宣纸、皮纸、麻纸等不同载体的吸墨性与表现力进行了实验性对比分析。读者将学会如何根据自己的书写习惯和所临碑帖的年代特征，选择最合适的书写工具组合。 2. 卷轴、册页与摩崖的比较研究 从装帧艺术的角度，分析了手卷、册页、对联、条幅等不同形式对章法布局提出的具体要求。例如，在册页创作中，如何保证每页字距的连贯性与整体的节奏感；在摩崖刻石的研究中，如何理解“刀法”与“笔法”的共通之处。 结语：时代的呼唤 书法艺术的生命力在于其不断被新的时代精神所激活。《翰墨精粹》旨在激励读者，在深入理解传统精髓的同时，勇敢地探索当代书法的可能性，使这一古老的艺术形式，在现代生活中焕发出新的光彩。我们相信，真正的学习，始于对经典的敬畏，终于对自我的发现。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前接触过不少碑帖学习资料，但大多流于表面，要么是图太多字太少，要么是文字冗长却抓不住重点。然而，这本书给我的感觉是，它在“言之有物”和“图文并茂”之间找到了一个近乎完美的平衡点。文字部分的论述，观点鲜明，语言精炼，没有丝毫的拖泥带水，每一句话似乎都经过了深思熟虑的推敲。而配图部分，更是无可挑剔，拓片的选取既有代表性，又充分展现了细节的丰富性。更让人称道的是，它对笔法的阐释，不仅仅停留在“起笔要方，收笔要回”这类空泛的口诀上，而是结合了吴昌硕临写的具体语境，深入挖掘了其用笔背后的“逻辑”和“意图”，让临习者能够从“知其然”迈向“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种浓厚的历史沉淀感，装帧设计很有匠心，纸张的质感摸上去舒服极了，让人感觉不是在看一本简单的教程，而是在触摸一份穿越时空的艺术遗产。每一页的排版都极为考究，字里行间透露出编者对传统文化的深深敬意。我特别欣赏它在细节处理上的精细，比如对墨色的还原度，以及拓片纹理的清晰度，这对于我们这些在书法学习路上摸索的人来说，至关重要。它不仅仅是教你怎么“写”，更是在引导你去“感受”那个时代的气韵和书家的心境。通过阅读，我仿佛能跟随吴昌硕先生的笔触，一同走进那片古朴苍劲的石鼓文世界，领略那种金石入笔的浑厚力量。这种沉浸式的体验，是其他很多教程难以比拟的。它让我对书法学习的理解，从单纯的技法模仿，上升到了对古人精神的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑性强到让人拍案叫绝。它没有采用那种生硬的、一上来就堆砌笔画解析的传统模式，而是采取了一种循序渐进、层层递进的讲解方式。从宏观的章法布局，到微观的单字结构拆解，再到具体到每一笔的提按顿挫，讲解得深入浅出，极为到位。特别是那些针对性的分析章节，作者似乎完全洞悉了初学者容易在哪里“栽跟头”，并提前设置了“陷阱提醒”和“误区纠正”。我尤其喜欢它引入的那些对比分析，将石鼓文的某些特征与其他碑帖进行参照，使得读者能够更清晰地抓住其独特性。这种编排方式，极大地降低了学习的门槛，让原本看起来遥不可及的“大器”变得可以亲手触摸、可以一步步去模仿和掌握，学习的效率因此大大提高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与金石碑刻打交道的爱好者，我深知对原碑的“忠实”与“解读”之间的微妙平衡是多么难把握。这本书在这方面做得非常出色，它既保持了对经典原貌的尊重，又融入了现代视角下的科学分析。阅读过程中，我能明显感受到编者在资料搜集上的下足了功夫，那些对不同版本拓片的考证和比对，无疑极大地提升了本书的学术价值。它不只是一个简单的习字手册，更像是一本深入浅出的金石学入门读物。那些关于石鼓文的历史背景、吴昌硕的艺术思想演变等周边内容的穿插，虽然不占主导，却起到了润物细无声的熏陶作用，让学习过程充满了文化趣味和知识的拓展，而非枯燥的机械模仿，这对于提升学习者的整体艺术素养非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是技法的提升，更是一种心性的锤炼。在快节奏的现代生活中，能静下心来研读这样一部内容扎实、品味高雅的传统艺术教程，本身就是一种享受。它所倡导的“拙中寓巧，古拙雄强”的书风，潜移默化地影响着我的审美取向。我发现，在跟随书中解析进行反复练习的过程中，我开始不再急于求成，而是更加注重笔触的力度变化和内在节奏的把握。这种对“慢工出细活”的推崇，从书本传递到了我的练习态度上。每一次尝试去还原那种饱满的线条和沉着的结体时，都能感受到一种内在的平静与力量的积累，这对于任何追求深度艺术修养的人来说，都是无价的收获。