瓷上世界（套装共三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡辛，郑云云，程庸 著

图书标签:

• 中国陶瓷史
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• 斗彩
• 青花瓷

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548058502

版次：1

商品编码：12329354

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

产品特色

内容简介

《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景，更注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法，以瓷说事，以瓷彰史，使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力，又具有品读价值与收藏鉴赏价值。2016 年，《瓷上世界》套书成功入选“十三五”国家重点图书出版规划项目和国家出版基金资助项目。

《天工开物》：一部描绘古代中国技术与工艺的百科全书 作者：宋应星 内容简介 《天工开物》，这部成书于明朝末年的巨著，是明代科学家宋应星倾毕生心血所著的一部关于中国传统农业和手工业技术的百科全书。全书以其详实、系统的记录，展现了十七世纪中国社会生产力的面貌，被誉为“中国十八世纪前的技术百科全书”。它不仅是研究中国古代科技史的珍贵文献，更是理解中国传统社会经济结构的钥匙。 全书共分三卷，一百三十余篇，内容涵盖了从基础的农业耕作到精密的金属冶炼、陶瓷制造、纺织印染等多个领域。作者宋应星以其深厚的实践经验和严谨的科学精神，对各类生产活动进行了细致入微的观察和记录。他力求通过文字和图示，将复杂的工艺流程清晰地呈现出来，旨在“详其器用，辨其精粗，察其利弊”，使后人能够学习、改进和传承这些宝贵的技艺。 卷一：谷物与粮食的奥秘 卷一主要聚焦于古代中国的农业生产，这是立国之本。宋应星详细阐述了从选种、耕作、灌溉到收获、加工的全过程。他不仅记录了水稻、小麦、黍稷等主要作物的种植技术，还对土壤的性质、肥料的种类及使用方法进行了科学的探讨。 其中，对于水利工程的描述尤为精彩。作者详尽记录了不同地区的水车、水磨的工作原理和结构构造，这些记载为后世研究古代水利技术提供了重要的参考。他还特别关注了粮食的储存与加工，诸如制曲、酿酒、制糖等技术，这些不仅是农业的延伸，也是生活必需品的生产环节。宋应星强调，农业生产的每一步都需要精心的规划和操作，任何环节的疏忽都可能导致收成的巨大损失。他对于不同地区土壤的适应性、气候变化对作物产量的影响等方面的观察，体现了朴素的辩证唯物主义思想。 卷二：手工技术与物质生活的基石 卷二的内容更为丰富，涵盖了古代中国社会中广泛存在的各类手工业。这一卷是《天工开物》最为人称道的部分，因为它系统地梳理了当时社会主要的生产技术。 矿冶与金属加工： 这一部分详细介绍了矿石的开采、提炼和合金的制造。宋应星对冶铁、冶铜的技术描述得尤为细致，包括选矿、焙烧、鼓风等环节。书中对生铁、熟铁的区分，以及如何通过不同的工艺制造出不同性能的金属工具，体现了当时冶金技术的高超水平。此外，对于铅、锡、汞、硫磺等非金属矿物的开采和应用，也有深入的论述。 纺织与染整： 丝绸是中国最重要的出口商品之一，《天工开物》对蚕桑业的描述可谓详尽入微。从蚕的饲养、缫丝取茧，到织机的结构和运作方式，作者都进行了细致的描摹。特别是对于各种染料的制作和使用，如靛青、茜草、苏木等，书中记录了如何通过不同的媒染剂和工艺，获得稳定而鲜艳的色彩，这对于理解古代的化学与材料学发展至关重要。 造船与木工： 卷中还记载了大型船只的建造工艺，以及木材的防腐处理技术。这反映了当时中国在土木工程和航运技术上的先进性。 陶瓷与建筑材料： 虽然《瓷上世界》专注于瓷器艺术，但《天工开物》中对陶器和砖瓦的烧制技术也有涉及。作者描述了制坯、上釉、窑炉的结构以及火候的控制，这些基础知识是所有高温材料科学的起点。 卷三：生活的艺术与细节的智慧 卷三承接前两卷，将焦点转向了与日常生活紧密相关的各个领域，体现了“器物中见文化”的理念。 制盐与制糖： 制盐是古代国家重要的财政来源。书中详尽记录了沿海的晒盐法和内陆的煮盐法（如井盐的开采与提纯），以及糖料作物的种植和蔗糖的熬制过程。这些对当时的民生和商业活动具有决定性意义。 造纸与印刷： 造纸术的改进对于知识的传播至关重要。《天工开物》记录了使用麻、竹、稻草等原料制造纸张的工艺流程，包括浸泡、蒸煮、打浆和抄纸等步骤。对于雕版印刷的描述，也揭示了古代信息复制技术的高效性。 火药与烟花： 这一部分记载了硫磺、硝石、木炭等原料的配比和制作方法，反映了古代化学知识在军事和娱乐领域的应用。 工具与器械的智慧 贯穿全书的，是宋应星对各种生产工具和机械装置的细致描绘。他不是简单地罗列工具名称，而是深入探究其背后的力学原理和结构设计。无论是用于提水的龙骨水车，还是用于舂米的连杆机械，抑或是用于纺织的提花机，这些图文并茂的描述，展现了古代匠人对效率和实用性的极致追求。他强调，好的工具是提高生产力的关键，因此必须精益求精。 哲学思想与历史价值 《天工开物》的价值不仅在于其技术记录的翔实，更在于其蕴含的朴素科学精神和人文关怀。宋应星在序言中明确表示，著书的目的是“开物成务”，即“格物致知”，通过对事物原理的探究，达到事物的成功和效率的提升。他将对自然的观察上升到了对社会生产力的关怀，认为民众的生计是国家稳定的基础。 这部著作的独特之处在于，它几乎完全摒弃了当时流行的八股文体和空洞的儒家说教，转而采用质朴、直白的语言描述实际操作，充满了实证主义精神。尽管成书于一个技术变革相对缓慢的时代，但《天工开物》所展现的系统性、专业性和实践性，使其超越了单纯的技艺手册，成为一部了解古代中国社会经济、科学技术、乃至生活美学的宏伟史诗。它不仅是古代工匠智慧的结晶，也是中华民族勤劳和创造力的永恒见证。

评分☆☆☆☆☆

《古希腊戏剧的悲悯与诘问》这本书彻底颠覆了我对古希腊悲剧的刻板印象。我一直以为那都是些高高在上、充满宿命论的古老故事。然而，这本书的解读非常“现代”，它将焦点放在了戏剧中的“公民参与”和“社会批判”功能上。作者详细分析了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯在雅典城邦政治生活中的角色，指出戏剧不仅仅是娱乐，更是公民教育和集体反思的场域。书中对俄狄浦斯王困境的剖析尤其精彩，不再仅仅关注神谕和命运的不可抗拒，而是深入探讨了“认知”的局限性——人类在面对真相时的无能为力，以及理性在盲目信仰面前的脆弱。此外，书中对“合唱队”的分析也很有新意，认为合唱队代表了普通民众的声音，他们的犹豫、恐惧和最终的接受，构成了对精英决策的制衡。这本书读起来就像在参与一场跨越两千多年的哲学辩论，充满了智识上的挑战和震撼。

评分☆☆☆☆☆

《大唐风华录：从长安到世界》这本书简直是打开了我对盛唐想象的另一扇窗。我原以为我对唐朝的了解已经算不错了，无非就是诗歌鼎盛、万国来朝。可这本书的细节描绘，实在让人叹为观止。它不像那种宏大的历史叙事，而是聚焦于“生活”本身。比如，书中详细描述了长安城的坊市制度、夜禁制度的松动，以及胡商带来的异域饮食和服饰如何融入寻常百姓家。最让我震撼的是关于乐舞艺术的还原，作者结合壁画、雕塑和文献，重构了“霓裳羽衣曲”可能呈现的盛况，那种恢弘大气，那种多元文化的交融，跃然纸上。我感觉自己不是在读书，而是在时间旅行。它没有停留在歌舞升平的表面，而是探讨了这种繁荣背后复杂的社会结构和文化张力。作者的叙事节奏把握得极好，时而磅礴激昂，时而又细腻入微，将那个时代的活力、自信与开放，描绘得淋漓尽致，读完之后，对“天朝上国”的含义有了更深一层的理解，不再是空洞的赞美，而是基于具体生活细节的认定。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于欧洲文艺复兴早期艺术史的著作，名为《佛罗伦萨的黎明》。这本书的视角非常聚焦，避开了宏大的战争叙事，而是专注于艺术赞助人（美第奇家族等）与艺术家之间的微妙关系网。作者的分析逻辑极其清晰，他论证了商业财富如何直接催生了对古典人文主义的重新发现，以及这种赞助模式如何塑造了早期的艺术风格——从拜占庭的程式化转向对人体和透视的科学探索。我特别欣赏作者处理“世俗化”与“信仰回归”这对矛盾的方式。一方面，艺术家们开始研究人体解剖，追求艺术的真实性；另一方面，他们的主要作品依然服务于教会，表达虔诚。这种张力，被作者分析得入木三分。书中对薄伽丘和彼特拉克作品中人文主义思想的引用也恰到好处，显示出文化思潮是如何潜移默化地渗透到绘画和雕塑中的。读完后，我明白了为什么佛罗伦萨能在短时间内成为艺术的中心，那绝非偶然，而是资本、思想和技术完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

《日本茶道精神：从禅宗到日常的侘寂》这本书，以一种极其舒缓的笔触，引导读者进入了一个看似简单却深不可测的精神领域。它不是一本教你如何泡茶的工具书，而是对“道”的哲学阐释。作者巧妙地将茶道的仪式性与禅宗的“当下即是”、“空”的观念紧密联系起来。我印象最深的是对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的深入挖掘，它不追求完美和华丽，而是赞美残缺、短暂和不圆满之美。书中通过描述一个朴素的茶室、一个釉色不均的茶碗，阐释了如何从日常琐碎中提炼出超越性的精神体验。这种“向内求索”的过程，与我们当下社会追求速度和物质充盈的倾向形成了鲜明的对比，读来令人心神安定。文字结构上，它不像西方学术著作那样线性推进，而是带着一种循环往复、层层递进的韵味，让你不得不慢下来，细细品味每一个词语背后的意境，真正体会到“一期一会”的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

那本《宋画里的江南烟雨》真是让人爱不释手。我之前对宋代的绘画了解不深，总觉得那些山水画有点朦胧、难以捉摸。但是这本书的解读视角非常独特，它不仅仅是简单地介绍画作的作者和技法，而是深入挖掘了宋代文人士大夫的精神世界与他们对自然的理解。比如，书中对“可游、可居、可观”的江南意境的阐释，让我仿佛身临其境，感受到了那种精致而又疏离的审美情趣。作者的文字功底非常扎实，引用了大量当时的诗词歌赋来佐证观点，读起来既有学术的严谨性，又不失文学的美感。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它让我明白了留白并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，这是东方美学中非常精妙的一环。这本书不仅仅是图册，更像是一部关于宋代生活美学和哲学思想的导览，读完之后，再看那些宋画，感觉完全不一样了，多了许多层次感和共鸣。它成功地拉近了我们与千年前文人之间的距离，让人体会到那种“采菊东篱下”的淡泊与超然。