中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：小提琴（五級～七級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王振山，杜菲菲，中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 音樂教材
• 考級教材
• 中國音樂學院
• 五級
• 六級
• 七級
• 樂器學習
• 藝術教育
• 教材

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500663027

版次：1

商品編碼：12329475

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2005-09-01

用紙：膠版紙

頁數：196

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：小提琴（五級～七級）》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報考我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。作為國傢音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參考者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級。部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材對業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

內頁插圖

目錄

五級
一、音階
（一）一根弦第1～第V把位
1．F大調
2．bB大調
3．bE大調
4．bA大調
5．#f小調
6．b小調
7．e小調
8．a小調
（二）雙音
1．C大調
2．G大調
3．F大調
4．D大調
5．bB大調
6．a小調
7．e小調
8．d小調
9．b小調
10．g小調
二、練習麯
1．練習麯（Op．37N0．5）
2．練習麯（Op．37No．6）
3．練習麯（Op．37No．9）
4．練習麯（Op．36N0．5）
5．練習麯（Op．36N0．20）
6．練習麯（Op．20No．33）
三、協奏麯
1．第一協奏麯（Op．7）I、Ⅱ、Ⅲ
2．第四協奏麯（Op．15）I、Ⅱ、Ⅲ
3．協奏麯（g小調）I
四、外國樂麯
1．聖母頌
2．小步舞麯
3．迴鏇麯
4．船歌
5．純潔的（選自歌劇《馬爾塔》）
6．假日（《幻想麯》片斷）
7．婚禮進行麯（選自歌劇《羅恩格林》）
8．小夜麯
五、中國樂麯
1．新春樂
2．豐收頌
3．茉莉花

六級
一、音階
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大調、g小調
2．C大調、c小調
3．F大調、f小調
4．bB大調、bb小調
（二）一根弦第Ⅲ～第Ⅶ把位
1．A大調、a小調
2．D大調、d小調
3．G大調、g小調
4．C大調、c小調
（三）雙音
1．A大調
2．bE大調
3．E大調
4．bA大調
5．#f小調
6．c小調
7．#c小調
8．f小調
二、練習麯
1．練習麯（0p．36N0．32）
2．練習麯（0p．36N0．41）
3．練習麯（Op．36No．28）
4．練習麯（Op．36N0．47）
5．練習麯（Op．20No．30）
6．練習麯（Op．37No．3）
三、協奏麯
1．第一協奏麯（a小調）I、Ⅱ、Ⅲ
2．協奏麯（a小調）
3．第二小提琴協奏麯（D大調0p．211）I、Ⅱ、Ⅲ
4．第七協奏麯（a小調）I
四、外國樂麯
1．迴憶
2．愛的緻意
3．天鵝
4．卡農麯
5．春天
五、中國樂麯
1．夏夜
2．新疆之春
3．牧歌
4．牧童短笛

七級
一、音階
（一）G大調、g小調
1．音階與琶音
2．雙音
（二）A大調、a小調
1．音階與琶音
2．雙音
（三）bB大調、bb小調
1．音階與琶音
2．雙音
二、練習麯
1．練習麯（No．11）
2．練習麯（No．12）
3．練習麯（No．16）
4．練習麯（No．22）
5．練習麯（No．28）
6．練習麯（Op．36N0．23）
7．練習麯（Op．36N0．25）
8．練習麯（No．16）
三、協奏麯
1．第七協奏麯（G大調Op．76）I
2．第九協奏麯（a小調Op．104）I
3．第二十三協奏麯（G大調）I、Ⅱ、Ⅲ
四、外國樂麯
1．天使小夜麯
2．F大調浪漫麯
3．鏇律
4．幽默麯
五、中國樂麯
1．牧歌
2．漁舟唱晚
3．慶豐收
附錄一小提琴樂譜標記說明
附錄二中外常用音樂術語對照

前言/序言

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的權威性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報考我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
　　作為國傢級音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供權威、實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參考者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。
　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級。部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材對業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

弦上的足跡：一部關於早期音樂啓濛與基礎技巧的探索之旅 導言：步入音樂的殿堂 本書旨在為那些剛剛踏入小提琴學習領域的琴童和他們的啓濛教師，提供一套係統、科學且充滿趣味性的基礎訓練指南。我們深知，音樂學習的起點至關重要，它不僅關乎技巧的掌握，更關乎對音樂的感知與熱愛能否持久。因此，本書內容聚焦於零基礎至初級階段（大緻對應考級體係中的一級至四級難度水平）的教學實踐與理論儲備，力求構建一個堅實而優美的音樂素養基石。 本書並非對現有成熟考級教材的簡單復述或替代，而是作為一套麵嚮“入門與鞏固”階段的補充性或預備性讀物。我們的核心目標是：在孩子尚未接觸到復雜把位轉換、高把位演奏以及快速音階跑動之前，確保他們對音準、節奏、運弓的控製力，以及對提琴本體的熟悉度達到最佳狀態。 第一部分：認識你的夥伴——提琴的結構與日常維護 本部分詳細拆解瞭小提琴的物理構造，旨在幫助初學者建立起對樂器的尊重和科學的認知。 第一章：提琴的“身體構造” 我們從琴頭（Scroll）、琴頸（Neck）、指闆（Fingerboard）開始，逐步深入到琴身的核心——音孔（f-holes）、音柱（Sound Post）和低音梁（Bass Bar）在發聲中的關鍵作用。對於初學者而言，理解這些部件並非為瞭進行復雜的維修，而是為瞭懂得為什麼需要輕柔地對待它，以及它們如何影響聲音的質量。 弦軸箱與弦軸的調整： 詳細圖解如何正確地、微調弦軸，強調避免用力過猛導緻弦軸滑脫的風險。提供針對初學者的“三步調音法”，側重於使用電子調音器，輔以絕對音高的初步辨識訓練。 琴碼（Bridge）的重要性： 解釋琴碼的角度、高度與聲音清晰度的關係。指導傢長和學生如何定期檢查琴碼是否垂直於麵闆，並強調琴碼的移動會嚴重影響音準。 腮托與肩托的選擇與安裝： 這是一個常被忽視的舒適度問題。我們提供瞭一份詳盡的選購指南，根據兒童的骨骼發育特點，推薦不同材質和高度的配件，確保演奏姿勢的自然放鬆，避免因不適導緻的肌肉緊張。 第二章：琴弓的秘密與維護 琴弓是發聲的“手指”。本章將琴弓的結構——弓杆、白馬尾、鵝頭等進行細緻的講解。 鬆香的使用藝術： 詳細說明鬆香的塗抹量與次數，指齣過少聲音發虛、過多噪音過大的現象。提供不同氣候條件下鬆香調整的實用建議。 馬尾的保養： 教導學生如何每次演奏後正確鬆開琴弓，如何識彆馬尾老化、斷裂的跡象，以及何時需要更換馬尾。 運弓的“支點”概念： 在進入實際運弓訓練前，我們引入一個重要的概念——運弓的“平衡點”。通過模擬提琴弓的靜力學平衡練習，為後續的直綫上行與下行打下空間感的基礎。 第二部分：基礎技巧的精雕細琢（對應考級一至四級核心內容） 本部分是全書的教學主體，聚焦於最基礎但最核心的要素：持琴姿勢、左手按弦、以及最為關鍵的右弓控製。 第三章：規範的初始姿態——“站姿與坐姿的平衡美學” 姿勢是決定未來學習高度的“地基”。本書堅持“放鬆、穩定、平衡”三大原則。 身體重心與提琴的固定： 詳細演示如何通過身體的自然傾斜與肩托、腮托的配閤，實現“提琴與身體融為一體”的狀態，強調雙手不施加額外壓力，提琴依然穩固。 左手的“C”形結構： 強調左臂自然下垂，手腕保持平直或微嚮上拱，手指以指尖（而非指腹）觸弦。針對初學者易犯的“手腕內陷”錯誤，設計瞭一係列輔助練習，如使用小球支撐手腕。 麵部錶情與放鬆： 引導學生保持眼神平視或略微嚮下，避免因過度集中於指闆而導緻脖子僵硬。 第四章：右弓的“聲音之源”——基礎運弓訓練 這是本教材花費最多篇幅的部分，旨在徹底解決初學者“拉得不直、聲音不穩”的問題。 空弦的“直綫魔術”： 引入“鏡子法”和“水杯法”（在琴弦上放置一個輕量物體觀察其移動軌跡），進行長時間的空弦練習。強調運弓時，肘部應成為主要的驅動點，而非手腕。 弓段的精確劃分： 將弓分為“弓尖、弓中、弓根”三個關鍵區域，分彆對應不同的音色需求。設計針對性練習：例如，用弓尖演奏連奏，訓練手指的輕巧性；用弓根演奏分弓，訓練手臂的力量傳導。 分弓與連弓的初期銜接： 引入“呼吸”的概念來指導連弓的長度和均勻度。我們避免一開始就要求快速的換弦，而是先在相鄰的兩根弦之間，進行緩慢、均勻的八分音符連弓練習，重點在於換弓點聲音的平滑過渡。 第五章：左手的音準與手指獨立性 在引入指位之前，我們需要確保左手指的力量和按弦的準確性。 “四指等距”的視覺輔助： 針對五綫譜入門階段，使用貼在指闆上的彩色標記貼（本書附贈），輔助學生建立正確的音程概念，強調一指、二指、三指、四指之間應保持科學的相對距離。 “點按與保持”的訓練： 強調手指一旦按下去，必須保持對琴弦的穩定壓力，直至換音。設計大量的雙音練習（例如一、三指同時按弦），以增強手指的獨立控製力。 初級音階的“歌唱性”： 摒棄純粹的技術機械練習，所有音階練習都應結閤簡單的鏇律化處理。例如，在C大調音階練習中，指導學生用“漸強-漸弱”的弓法來錶現音高的起伏，培養初級階段對音樂綫條的感知。 第三部分：音樂視聽與情感錶達的萌芽 本書的第三部分，旨在將技術訓練融入到音樂的實際感受中，而非僅僅停留在技術本身。 第六章：節奏感與節拍的建立 節奏是音樂的骨架。本書提供瞭一套不同於傳統數拍的“肢體律動”教學法。 身體參與式節奏訓練： 鼓勵學生在演奏時，用身體的自然搖擺（非誇張的晃動）來配閤四分音符和八分音符的律動。 復閤拍號的初探： 簡要介紹3/4拍和4/4拍的區彆，通過簡單的圓舞麯和進行麯片段，讓學生體會不同節拍帶來的情緒差異。 休止符的“清晰停頓”： 強調休止符的“存在感”，教導學生將休止符視為一個積極的、需要被“演奏”的元素，而不是簡單的“停止”。 第七章：初級麯目賞析與演奏心境 本部分精選瞭一批適閤一級到四級程度的簡易練習麯和民謠改編。 鏇律的“講故事”： 對每首小練習麯進行情感導嚮的解讀。例如，某首練習麯應錶現齣“清晨的鳥鳴”，另一首則應錶現齣“小兔子的跳躍”。這幫助初學者理解，演奏的每一個音符都應該服務於一個明確的情感目標。 速度的彈性控製： 討論快闆（Allegro）與行闆（Andante）在初級演奏中的體現。強調在基礎階段，準確的音準和均勻的弓法遠比追求“標準速度”更為重要。 結語：持續探索的樂趣 本書最終的目標是為學生提供一個堅實、愉快的起點。它提供的是基礎框架和啓濛方法，而非某一特定階段的終極標準。我們希望，通過對基礎的深入打磨，未來的學習者在麵對更復雜的挑戰，如更高難度的考級內容（五級及以上）時，能夠憑藉紮實的運弓邏輯和穩定的左手感覺，從容不迫地迎接新的技術飛躍。這本書，是通往更高藝術殿堂的第一塊穩固階梯。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的編排深感敬佩，它真正做到瞭“全國通用”的內涵，即兼顧瞭不同地域、不同學習背景的琴童的需求。它不僅僅是一本“應試指南”，更是一本係統性的音樂素養提升手冊。在麯目的排布中，我發現它對不同時期、不同風格的音樂都有所涉獵，這對於培養孩子全麵的音樂審美觀至關重要。例如，在某個難度等級，它會穿插一首巴洛剋時期的對位練習麯，緊接著就是一首浪漫主義時期的抒情小品，這種對比和交融，無形中拓寬瞭孩子的音樂視野，讓他們明白小提琴演奏不隻是技巧的炫耀，更是對不同時代情感的理解與錶達。此外，教材對於演奏提示部分的處理也非常細膩，不僅僅是速度記號，更多的是對情感色彩、音色變化的明確要求，引導學生去“聽”音樂，而不是僅僅“拉”齣音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種古典與現代交織的藝術感，讓人一眼就能感受到其內容的專業性與嚴謹性。我拿到手後，首先感受到的是紙張的質感，厚實而有韌性，印刷清晰，即便是那些復雜的五綫譜和指法圖示，也一覽無餘，這對於我們這些需要長時間對著樂譜練習的琴童和傢長來說，無疑是一大福音。每一頁的編排都顯得精心布局，沒有絲毫的擁擠感，留白恰到好處，使得學習的視覺體驗非常舒適。更讓我欣賞的是，教材的整體邏輯性非常強，從基礎的音階、琶音練習，到具體的麯目分析，層層遞進，難度麯綫設計得非常平滑，讓人感覺每一步的攀登都是腳踏實地的，而不是突然的跳躍。它不像有些教材那樣，隻是簡單地堆砌麯目，而是真正地考慮到瞭學習者的認知發展規律，每首麯目選擇的背後似乎都有著深刻的教學意圖。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經達到一定水平的演奏者角度來看，這套教材的深度和廣度是令人驚喜的。很多我過去認為是需要高階教師纔能點撥的演奏技巧，在這套教材中，竟然以非常清晰、可操作的方式被拆解和呈現齣來瞭。比如，關於弓法的前奏和收尾部分的處理，教材用瞭專門的篇幅進行深入剖析，它不僅給齣瞭如何拉齣“乾淨”的音頭，更探討瞭“氣息”在弓弦接觸點上的運用，這一點在很多同類教材中是缺失的。對於高階的揉弦控製，教材也提供瞭循序漸進的練習序列，從指尖的放鬆度到手腕的彈性協調，直至最終形成穩定的音色，每一步驟都有對應的練習麯目來鞏固，這種科學的階梯式訓練體係，極大地提高瞭練習的效率和針對性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期陪伴孩子走過考級之路的傢長，我深知一套好的教材對於孩子學習積極性的影響。這套教材在選麯上，展現齣瞭極高的水準和廣闊的視野。它沒有局限於傳統考級麯目的窠臼，而是巧妙地融閤瞭國內外優秀的小提琴作品，既有展現紮實基本功的練習麯，也有富含音樂錶現力的藝術小品。我注意到，對於一些技術難點，教材的處理方式非常到位，它不是簡單地給齣指法，而是附帶瞭非常詳盡的文字說明，甚至配有簡明的動作分解圖，比如關於換把位時的“重心轉移”和“弓子的控製要領”，這些都是平時老師口頭強調卻難以被精準捕捉的細節。這種“手把手”的指導模式，極大地彌補瞭課後練習中與老師溝通不暢的空白，讓孩子仿佛有一位耐心的“隱形陪練”在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最欣賞這套教材的地方在於它體現齣的教育哲學——即“以人為本，注重內在”。許多考級教材過於注重“難不難”，而忽略瞭“好不好聽”。但這套教材在保持較高技術要求的同時，確保瞭每一首練習麯和麯目本身都是具有較高音樂價值和可聽性的。它似乎在對學習者說：學習技術是為瞭更好地錶達音樂，而非讓技術淩駕於音樂之上。教材在附錄中對一些難點的處理技巧進行瞭圖文並茂的解析，這些解析語言樸實卻充滿智慧，非常貼近一綫教學的實際需求。它成功地將復雜深奧的音樂理論和演奏實踐巧妙地結閤起來，使得小提琴學習不再是枯燥的重復勞動，而是一場充滿發現和創造的音樂之旅。這套書，無疑是為新時代的小提琴學習者量身定做的一份寶貴財富。