中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小提琴（五级～七级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王振山，杜菲菲，中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 小提琴
• 音乐教材
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 五级
• 六级
• 七级
• 乐器学习
• 艺术教育
• 教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500663027

版次：1

商品编码：12329475

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2005-09-01

用纸：胶版纸

页数：196

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小提琴（五级～七级）》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为国家音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

内页插图

目录

五级
一、音阶
（一）一根弦第1～第V把位
1．F大调
2．bB大调
3．bE大调
4．bA大调
5．#f小调
6．b小调
7．e小调
8．a小调
（二）双音
1．C大调
2．G大调
3．F大调
4．D大调
5．bB大调
6．a小调
7．e小调
8．d小调
9．b小调
10．g小调
二、练习曲
1．练习曲（Op．37N0．5）
2．练习曲（Op．37No．6）
3．练习曲（Op．37No．9）
4．练习曲（Op．36N0．5）
5．练习曲（Op．36N0．20）
6．练习曲（Op．20No．33）
三、协奏曲
1．第一协奏曲（Op．7）I、Ⅱ、Ⅲ
2．第四协奏曲（Op．15）I、Ⅱ、Ⅲ
3．协奏曲（g小调）I
四、外国乐曲
1．圣母颂
2．小步舞曲
3．回旋曲
4．船歌
5．纯洁的（选自歌剧《马尔塔》）
6．假日（《幻想曲》片断）
7．婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）
8．小夜曲
五、中国乐曲
1．新春乐
2．丰收颂
3．茉莉花

六级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大调、g小调
2．C大调、c小调
3．F大调、f小调
4．bB大调、bb小调
（二）一根弦第Ⅲ～第Ⅶ把位
1．A大调、a小调
2．D大调、d小调
3．G大调、g小调
4．C大调、c小调
（三）双音
1．A大调
2．bE大调
3．E大调
4．bA大调
5．#f小调
6．c小调
7．#c小调
8．f小调
二、练习曲
1．练习曲（0p．36N0．32）
2．练习曲（0p．36N0．41）
3．练习曲（Op．36No．28）
4．练习曲（Op．36N0．47）
5．练习曲（Op．20No．30）
6．练习曲（Op．37No．3）
三、协奏曲
1．第一协奏曲（a小调）I、Ⅱ、Ⅲ
2．协奏曲（a小调）
3．第二小提琴协奏曲（D大调0p．211）I、Ⅱ、Ⅲ
4．第七协奏曲（a小调）I
四、外国乐曲
1．回忆
2．爱的致意
3．天鹅
4．卡农曲
5．春天
五、中国乐曲
1．夏夜
2．新疆之春
3．牧歌
4．牧童短笛

七级
一、音阶
（一）G大调、g小调
1．音阶与琶音
2．双音
（二）A大调、a小调
1．音阶与琶音
2．双音
（三）bB大调、bb小调
1．音阶与琶音
2．双音
二、练习曲
1．练习曲（No．11）
2．练习曲（No．12）
3．练习曲（No．16）
4．练习曲（No．22）
5．练习曲（No．28）
6．练习曲（Op．36N0．23）
7．练习曲（Op．36N0．25）
8．练习曲（No．16）
三、协奏曲
1．第七协奏曲（G大调Op．76）I
2．第九协奏曲（a小调Op．104）I
3．第二十三协奏曲（G大调）I、Ⅱ、Ⅲ
四、外国乐曲
1．天使小夜曲
2．F大调浪漫曲
3．旋律
4．幽默曲
五、中国乐曲
1．牧歌
2．渔舟唱晚
3．庆丰收
附录一小提琴乐谱标记说明
附录二中外常用音乐术语对照

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

弦上的足迹：一部关于早期音乐启蒙与基础技巧的探索之旅 导言：步入音乐的殿堂 本书旨在为那些刚刚踏入小提琴学习领域的琴童和他们的启蒙教师，提供一套系统、科学且充满趣味性的基础训练指南。我们深知，音乐学习的起点至关重要，它不仅关乎技巧的掌握，更关乎对音乐的感知与热爱能否持久。因此，本书内容聚焦于零基础至初级阶段（大致对应考级体系中的一级至四级难度水平）的教学实践与理论储备，力求构建一个坚实而优美的音乐素养基石。 本书并非对现有成熟考级教材的简单复述或替代，而是作为一套面向“入门与巩固”阶段的补充性或预备性读物。我们的核心目标是：在孩子尚未接触到复杂把位转换、高把位演奏以及快速音阶跑动之前，确保他们对音准、节奏、运弓的控制力，以及对提琴本体的熟悉度达到最佳状态。 第一部分：认识你的伙伴——提琴的结构与日常维护 本部分详细拆解了小提琴的物理构造，旨在帮助初学者建立起对乐器的尊重和科学的认知。 第一章：提琴的“身体构造” 我们从琴头（Scroll）、琴颈（Neck）、指板（Fingerboard）开始，逐步深入到琴身的核心——音孔（f-holes）、音柱（Sound Post）和低音梁（Bass Bar）在发声中的关键作用。对于初学者而言，理解这些部件并非为了进行复杂的维修，而是为了懂得为什么需要轻柔地对待它，以及它们如何影响声音的质量。 弦轴箱与弦轴的调整： 详细图解如何正确地、微调弦轴，强调避免用力过猛导致弦轴滑脱的风险。提供针对初学者的“三步调音法”，侧重于使用电子调音器，辅以绝对音高的初步辨识训练。 琴码（Bridge）的重要性： 解释琴码的角度、高度与声音清晰度的关系。指导家长和学生如何定期检查琴码是否垂直于面板，并强调琴码的移动会严重影响音准。 腮托与肩托的选择与安装： 这是一个常被忽视的舒适度问题。我们提供了一份详尽的选购指南，根据儿童的骨骼发育特点，推荐不同材质和高度的配件，确保演奏姿势的自然放松，避免因不适导致的肌肉紧张。 第二章：琴弓的秘密与维护 琴弓是发声的“手指”。本章将琴弓的结构——弓杆、白马尾、鹅头等进行细致的讲解。 松香的使用艺术： 详细说明松香的涂抹量与次数，指出过少声音发虚、过多噪音过大的现象。提供不同气候条件下松香调整的实用建议。 马尾的保养： 教导学生如何每次演奏后正确松开琴弓，如何识别马尾老化、断裂的迹象，以及何时需要更换马尾。 运弓的“支点”概念： 在进入实际运弓训练前，我们引入一个重要的概念——运弓的“平衡点”。通过模拟提琴弓的静力学平衡练习，为后续的直线上行与下行打下空间感的基础。 第二部分：基础技巧的精雕细琢（对应考级一至四级核心内容） 本部分是全书的教学主体，聚焦于最基础但最核心的要素：持琴姿势、左手按弦、以及最为关键的右弓控制。 第三章：规范的初始姿态——“站姿与坐姿的平衡美学” 姿势是决定未来学习高度的“地基”。本书坚持“放松、稳定、平衡”三大原则。 身体重心与提琴的固定： 详细演示如何通过身体的自然倾斜与肩托、腮托的配合，实现“提琴与身体融为一体”的状态，强调双手不施加额外压力，提琴依然稳固。 左手的“C”形结构： 强调左臂自然下垂，手腕保持平直或微向上拱，手指以指尖（而非指腹）触弦。针对初学者易犯的“手腕内陷”错误，设计了一系列辅助练习，如使用小球支撑手腕。 面部表情与放松： 引导学生保持眼神平视或略微向下，避免因过度集中于指板而导致脖子僵硬。 第四章：右弓的“声音之源”——基础运弓训练 这是本教材花费最多篇幅的部分，旨在彻底解决初学者“拉得不直、声音不稳”的问题。 空弦的“直线魔术”： 引入“镜子法”和“水杯法”（在琴弦上放置一个轻量物体观察其移动轨迹），进行长时间的空弦练习。强调运弓时，肘部应成为主要的驱动点，而非手腕。 弓段的精确划分： 将弓分为“弓尖、弓中、弓根”三个关键区域，分别对应不同的音色需求。设计针对性练习：例如，用弓尖演奏连奏，训练手指的轻巧性；用弓根演奏分弓，训练手臂的力量传导。 分弓与连弓的初期衔接： 引入“呼吸”的概念来指导连弓的长度和均匀度。我们避免一开始就要求快速的换弦，而是先在相邻的两根弦之间，进行缓慢、均匀的八分音符连弓练习，重点在于换弓点声音的平滑过渡。 第五章：左手的音准与手指独立性 在引入指位之前，我们需要确保左手指的力量和按弦的准确性。 “四指等距”的视觉辅助： 针对五线谱入门阶段，使用贴在指板上的彩色标记贴（本书附赠），辅助学生建立正确的音程概念，强调一指、二指、三指、四指之间应保持科学的相对距离。 “点按与保持”的训练： 强调手指一旦按下去，必须保持对琴弦的稳定压力，直至换音。设计大量的双音练习（例如一、三指同时按弦），以增强手指的独立控制力。 初级音阶的“歌唱性”： 摒弃纯粹的技术机械练习，所有音阶练习都应结合简单的旋律化处理。例如，在C大调音阶练习中，指导学生用“渐强-渐弱”的弓法来表现音高的起伏，培养初级阶段对音乐线条的感知。 第三部分：音乐视听与情感表达的萌芽 本书的第三部分，旨在将技术训练融入到音乐的实际感受中，而非仅仅停留在技术本身。 第六章：节奏感与节拍的建立 节奏是音乐的骨架。本书提供了一套不同于传统数拍的“肢体律动”教学法。 身体参与式节奏训练： 鼓励学生在演奏时，用身体的自然摇摆（非夸张的晃动）来配合四分音符和八分音符的律动。 复合拍号的初探： 简要介绍3/4拍和4/4拍的区别，通过简单的圆舞曲和进行曲片段，让学生体会不同节拍带来的情绪差异。 休止符的“清晰停顿”： 强调休止符的“存在感”，教导学生将休止符视为一个积极的、需要被“演奏”的元素，而不是简单的“停止”。 第七章：初级曲目赏析与演奏心境 本部分精选了一批适合一级到四级程度的简易练习曲和民谣改编。 旋律的“讲故事”： 对每首小练习曲进行情感导向的解读。例如，某首练习曲应表现出“清晨的鸟鸣”，另一首则应表现出“小兔子的跳跃”。这帮助初学者理解，演奏的每一个音符都应该服务于一个明确的情感目标。 速度的弹性控制： 讨论快板（Allegro）与行板（Andante）在初级演奏中的体现。强调在基础阶段，准确的音准和均匀的弓法远比追求“标准速度”更为重要。 结语：持续探索的乐趣 本书最终的目标是为学生提供一个坚实、愉快的起点。它提供的是基础框架和启蒙方法，而非某一特定阶段的终极标准。我们希望，通过对基础的深入打磨，未来的学习者在面对更复杂的挑战，如更高难度的考级内容（五级及以上）时，能够凭借扎实的运弓逻辑和稳定的左手感觉，从容不迫地迎接新的技术飞跃。这本书，是通往更高艺术殿堂的第一块稳固阶梯。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最欣赏这套教材的地方在于它体现出的教育哲学——即“以人为本，注重内在”。许多考级教材过于注重“难不难”，而忽略了“好不好听”。但这套教材在保持较高技术要求的同时，确保了每一首练习曲和曲目本身都是具有较高音乐价值和可听性的。它似乎在对学习者说：学习技术是为了更好地表达音乐，而非让技术凌驾于音乐之上。教材在附录中对一些难点的处理技巧进行了图文并茂的解析，这些解析语言朴实却充满智慧，非常贴近一线教学的实际需求。它成功地将复杂深奥的音乐理论和演奏实践巧妙地结合起来，使得小提琴学习不再是枯燥的重复劳动，而是一场充满发现和创造的音乐之旅。这套书，无疑是为新时代的小提琴学习者量身定做的一份宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的编排深感敬佩，它真正做到了“全国通用”的内涵，即兼顾了不同地域、不同学习背景的琴童的需求。它不仅仅是一本“应试指南”，更是一本系统性的音乐素养提升手册。在曲目的排布中，我发现它对不同时期、不同风格的音乐都有所涉猎，这对于培养孩子全面的音乐审美观至关重要。例如，在某个难度等级，它会穿插一首巴洛克时期的对位练习曲，紧接着就是一首浪漫主义时期的抒情小品，这种对比和交融，无形中拓宽了孩子的音乐视野，让他们明白小提琴演奏不只是技巧的炫耀，更是对不同时代情感的理解与表达。此外，教材对于演奏提示部分的处理也非常细腻，不仅仅是速度记号，更多的是对情感色彩、音色变化的明确要求，引导学生去“听”音乐，而不是仅仅“拉”出音符。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经达到一定水平的演奏者角度来看，这套教材的深度和广度是令人惊喜的。很多我过去认为是需要高阶教师才能点拨的演奏技巧，在这套教材中，竟然以非常清晰、可操作的方式被拆解和呈现出来了。比如，关于弓法的前奏和收尾部分的处理，教材用了专门的篇幅进行深入剖析，它不仅给出了如何拉出“干净”的音头，更探讨了“气息”在弓弦接触点上的运用，这一点在很多同类教材中是缺失的。对于高阶的揉弦控制，教材也提供了循序渐进的练习序列，从指尖的放松度到手腕的弹性协调，直至最终形成稳定的音色，每一步骤都有对应的练习曲目来巩固，这种科学的阶梯式训练体系，极大地提高了练习的效率和针对性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期陪伴孩子走过考级之路的家长，我深知一套好的教材对于孩子学习积极性的影响。这套教材在选曲上，展现出了极高的水准和广阔的视野。它没有局限于传统考级曲目的窠臼，而是巧妙地融合了国内外优秀的小提琴作品，既有展现扎实基本功的练习曲，也有富含音乐表现力的艺术小品。我注意到，对于一些技术难点，教材的处理方式非常到位，它不是简单地给出指法，而是附带了非常详尽的文字说明，甚至配有简明的动作分解图，比如关于换把位时的“重心转移”和“弓子的控制要领”，这些都是平时老师口头强调却难以被精准捕捉的细节。这种“手把手”的指导模式，极大地弥补了课后练习中与老师沟通不畅的空白，让孩子仿佛有一位耐心的“隐形陪练”在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种古典与现代交织的艺术感，让人一眼就能感受到其内容的专业性与严谨性。我拿到手后，首先感受到的是纸张的质感，厚实而有韧性，印刷清晰，即便是那些复杂的五线谱和指法图示，也一览无余，这对于我们这些需要长时间对着乐谱练习的琴童和家长来说，无疑是一大福音。每一页的编排都显得精心布局，没有丝毫的拥挤感，留白恰到好处，使得学习的视觉体验非常舒适。更让我欣赏的是，教材的整体逻辑性非常强，从基础的音阶、琶音练习，到具体的曲目分析，层层递进，难度曲线设计得非常平滑，让人感觉每一步的攀登都是脚踏实地的，而不是突然的跳跃。它不像有些教材那样，只是简单地堆砌曲目，而是真正地考虑到了学习者的认知发展规律，每首曲目选择的背后似乎都有着深刻的教学意图。