"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
明代著名书家董其昌曾书写李太白诗四首,分别是《五松山送殷淑》《送崔氏昆季之金陵》《游泰山六首之一》《答湖州迦叶司马》。这件珍迹后入清内府收藏,上钤“乾隆御览之宝” “乾隆鉴赏” “三希堂精鉴玺” “养心殿鉴藏宝” “嘉庆御览之宝”等诸多鉴藏印。清《石渠宝笈》《秘殿珠林石渠宝笈合编》有著录。这一手卷纵二十七点五厘米,横二百三十五厘米。后来,此作流出清宫,曾为韩价藩、张珩等人收藏。民国时期,这件国宝曾经珂罗版印刷出版。至今,印本已是一册难求。庆幸的是,董氏这卷真迹仍然完好地留存于世。编者谨将董氏这件书作放大、原大一并印出,供广大读者欣赏、临习。
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
我一直觉得,学习书法,尤其是学习名家碑帖,最关键的一点在于“悟”。而这本书,正是为“悟”提供了绝佳的契机。它不仅仅是一本图片集,更像是一本活生生的教学案例。董其昌的书法,讲究“用笔之妙,全在笔端”,这句话在这本书里得到了淋漓尽致的体现。我反复对比同一字的不同写法,观察董其昌在提按顿挫、转折钩连上的处理,以及他如何通过墨色的浓淡枯湿来表现情感的起伏。而李白的诗歌,本身就充满了张力和动感,董其昌的书法则像是为这些诗句注入了灵魂,让它们更加鲜活,更具感染力。读着诗,看着字,我常常会陷入沉思,思考董其昌当时创作时的心境,以及他为何会选择以这样的方式来解读李白的诗篇。
评分这本书给我最大的感受,就是它打破了传统碑帖阅读的局限性。以往我们看到的拓本,往往色彩单调,细节模糊,很难完全领略到原作的神韵。而这本彩色放大本,则将董其昌书法的精妙之处,原原本本地呈现在我面前。我能清晰地看到他行笔时的节奏变化,墨色在纸上晕染的丰富层次,甚至是一些细小的飞白和断点,都清晰可见。这对于我们学习者来说,是无比宝贵的财富。同时,书中对李白诗歌的排版设计,也与董其昌的书法相得益彰,共同营造出一种古朴典雅的艺术氛围。
评分每次翻阅这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书李太白诗》,我都会被董其昌那“二王”遗风的笔墨所打动。他的书法,既有晋人尚韵的飘逸,又不失唐人法度的严谨,更融入了宋代文人的雅致。这种融会贯通,使得他的书法独树一帜,自成一家。书中对李白诗歌的选取,也颇为讲究,多是那些意境深远、情感充沛的作品。董其昌能够抓住这些诗歌的精髓,用他那饱满而又灵活的笔触,将诗人的情感尽数倾泻于纸上,观之令人心旷神怡。我常常会在灯下细细研读,感受董其昌书法的跌宕起伏,体味李白诗歌的慷慨激昂,这是一种精神上的享受。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书李太白诗》简直是我近期最惊喜的发现!作为一个对书法和古典诗歌都颇有研究的爱好者,我搜寻过无数相关的书籍,但很少有一本能像它这样,让我如此心潮澎湃,爱不释手。首先,它的“彩色放大本”定位就足以让人眼前一亮。我们都知道,许多名碑名帖的复制品,因为印刷技术或年代久远,色彩往往失真,细节模糊不清。但这本书,却以令人惊叹的清晰度和真实色彩,还原了董其昌笔下的笔触、墨色变化以及纸张的质感。我仔细端详着每一页,仿佛能感受到董其昌运笔时的力度,墨水在纸上晕染开来的微妙层次,甚至能捕捉到他下笔时的呼吸节奏。这种沉浸式的阅读体验,是任何普通版本的碑帖都无法比拟的。
评分不仅仅是视觉上的盛宴,这本书的装帧和排版也体现了出版方的用心。厚实的纸张,坚固的装订,拿在手里就有一种厚重而珍贵的感觉。更重要的是,它的放大比例恰到好处,既能让我们清楚地看到每一个细微的笔画,又不会显得过于庞大笨重,适合在家中或者茶室慢慢品读。在书法的旁边,配以李白原诗的精美排版,字里行间流淌着诗歌的意境,也彰显了董其昌作为一位书法家,是如何将诗情与画意巧妙地融合在笔墨之中的。每一次翻阅,都像是一次与古人穿越时空的对话,我仿佛能听到李白吟诵诗句,看到董其昌挥毫泼墨,将这份浪漫与豪情定格在纸上,传递至今。
评分购买这本书的初衷,是想找一本能真正帮助我提升书法技艺的材料。而《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书李太白诗》完全超出了我的预期。在学习董其昌的书法时,我发现他对线条的处理有着独特的理解。他的线条不似颜真卿的雄浑,也不似欧阳询的严谨,而是一种温润、流畅,带着文人气息的秀逸。尤其是他行书部分,那种行云流水般的飘逸感,让我着迷。通过仔细研究,我开始尝试模仿他的笔法,虽然还不能达到他的境界,但确实感受到了笔法上的进步。同时,书中对李白诗歌的选择和解读,也为我的诗歌鉴赏打开了新的视角,让我更深刻地理解了诗与书在艺术表达上的共通之处。
评分我一直觉得,一件伟大的艺术品,不仅在于它本身的美学价值,更在于它所承载的历史文化信息。董其昌的书法,是明代文人书法的一个高峰,而李白,则是中国诗歌史上不可逾越的巨匠。当这两者以如此精美的形式结合在一起时,其价值便得到了极大的升华。这本书不仅仅是一本书法教材,更是一扇了解明代文人生活、审美情趣以及当时文化背景的窗口。我会在阅读董其昌书法的同时,去查阅相关的历史资料,去品味李白诗歌的意境,这种跨越时空的文化碰撞,让我对艺术的理解更加深刻。
评分我一直认为,一本好的书法碑帖,应该能够引发读者的思考,能够激发读者的创作灵感。而这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书李太白诗》恰恰做到了这一点。它不仅提供了高质量的视觉材料,更通过董其昌的书法,将李白诗歌的意境进行了一次全新的诠释。我尝试着从董其昌的用笔、用墨、结体等方面去分析,去学习,然后将这些心得运用到自己的创作中。有时,我也会尝试用自己的理解去书写李白的诗句,与董其昌的版本进行对比,这种互动式的学习方式,让我在书法道路上受益匪浅。
评分在我看来,一本优秀的艺术书籍,不仅仅是展现艺术品本身,更是要传递一种精神,一种文化。这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书李太白诗》无疑是成功的。它让我们有机会近距离地欣赏董其昌那炉火纯青的书法艺术,更让我们得以重温李白那些千古传诵的诗篇。我常常在临摹董其昌的字时,会不自觉地将自己置于李白所描绘的意境之中,感受到那种豪情万丈,或是闲适自在。这种身临其境的艺术体验,是其他任何形式的文化产品都难以比拟的。它不仅丰富了我的精神世界,更让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的认识。
评分作为一个常年奔波于各地书画展的人,我对各种碑帖拓本和影印本都颇有研究。坦白说,市面上有很多同类的出版物,但质量参差不齐。然而,这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书李太白诗》给我带来的惊喜是前所未有的。它在色彩还原度上达到了一个令人惊叹的高度,那些细微的笔锋、墨痕的飞白,甚至是纸张本身的纹理,都清晰可见。这对于学习书法的人来说,简直是福音。我以前也临摹过董其昌的书法,但总觉得抓不住他笔下的精髓。这本书的出现,让我能够更加细致地观察和揣摩,仿佛董其昌就站在我面前,手把手地教我。
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