从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究/优秀青年学术著作丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李倩倩 著

图书标签:

• 博物馆学
• 展陈设计
• 历史博物馆
• 空间设计
• 风格研究
• 学术著作
• 文化遗产
• 展览理论
• 设计史
• 青年学者

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112207916

版次：1

商品编码：12335534

包装：平装

丛书名： 优秀青年学术著作丛书

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：420

字数：429000

正文语种：中文

内容简介

　　《从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究/优秀青年学术著作丛书》基于笔者李倩倩历时数年对全国33家博物馆的调查与研究，重点选取11家国家一级馆作为研究样本，根据展馆藏品类型进行系统分类、实地测量、数据记录与统计，并对博物馆展厅空间形态、展陈风格及相关平面设计进行比对。旨在梳理现当代历史博物馆展陈风格发展脉络，进而尝试拓展博物馆展陈设计的研究空间，探索博物馆批评的可能。

内页插图

目录

序言：向往内容与形式的完美统一
引言
第一章 绪论历史博物馆讲述的历史
第一节 学术研究视野中的博物馆展陈
一、博物馆展陈研究的必要性
二、“博物馆批评”的必要性
第二节 创新点与国内研究现状
第三节 研究目标与拟解决的关键问题
第四节 研究方案、技术路线及可行性
一、研究方案与技术路线
二、可行性分析

第二章 空间与展陈
第一节 历史类博物馆展陈空间研究视点探讨
视点一 历史类博物馆空间的“整体效能”
视点二 历史叙事空间的“场所精神”：群体记忆与新地方主义空间营造的概念与错位
视点三 尺度与暗示：历史类博物馆陈列空间的环境行为学考察与观众行为特征
视点四 宏观与微观：历史类博物馆展陈空间的构成
视点五 向内与向外：历史类博物馆展陈空间发展的延展性
第二节 室内展陈空间
一、对空间导向性特征的观察
二、对视觉中心范围形成状况的观察
三、对展陈空间序列的观察
四、展陈空间的界面围合
五、历史博物馆展陈空间序列调查案例分析——以近现代战争史实类陈列为例
第三节 室外展陈空间
一、建川博物馆“抗战老兵手印广场”
二、建川博物馆“壮士群雕广场”

第三章 风格与展陈
第一节 博物馆展陈形式设计的风格问题
一、展陈风格与空间构建的关系
二、展陈风格与时代表征
三、展陈风格界定的基础
四、影响展陈风格的因素
五、序厅空间与展陈风格
第二节 现当代历史博物馆展陈设计风格的主要类型
一、现代主义展陈设计风格
二、装饰主义展陈设计风格
三、新地方主义展陈设计风格
第三节 古代陶瓷器陈列形式
一、去“地域化”与去“装饰化”：“现代主义风格”的展陈形式
二、地域风格的解构与重建：新地方主义的设计风格
三、复古装饰主义风格与新地方主义的混合表达
第四节 古代青铜器陈列形式
一、呈现整体的现代主义展陈风格
二、原境复原与装饰主义风格
第五节 古代雕刻陈列形式
一、以功能为主的现代主义风格
二、新地方主义的解构式表达
第六节 历代绘画、书法陈列形式
一、消解“感性”，搭建“物质化”的观览环境
二、绘画意境的装饰复原
第七节 历代服饰、工艺品展示形式
一、现代主义与装饰主义的混合表达
二、后现代解构与抽象的装饰表达
第八节 近代器物陈列的形式
一、建筑实物的原境复原
二、后现代解构风格下的装饰表述
三、后现代解构风格下的观念表述

第四章 平面与陈列
第一节 博物馆平面设计的审美与构成
一、“绘画图像”认知与“设计图像”认知
二、审美方式与对构成法则
第二节 展陈空间视觉识别元素的构成
一、博物馆的标志元素
二、博物馆的标准字体
三、博物馆整体色彩
四、博物馆导视系统
第三节 博物馆展陈空间的视觉识别元素
案例一 南京博物院
案例二 苏州博物馆
案例三 上海博物馆
第四节 历史博物馆解说系统
案例一 南京博物馆
案例二 苏州博物馆
案例三 上海博物馆
案例四浙江省博物馆

结语
一、历史博物馆展陈空间的研究视点
二、历史博物馆展陈设计的主要风格类型与发展趋势

附表
附表1 历史博物馆入口大厅设置与造景一览
附表2 历史博物馆展厅序厅（前言）设计模式一览
附表3 历史博物馆古代器物陈列展厅设计风格一览
附表4 历史博物馆近现代史陈列展厅设计风格一览
附表5 历史博物馆指示系统设计模式一览
附表6 历史博物馆解说系统设计模式一览

古代陶瓷类陈列
附表7 陶瓷类陈列展厅风格模式统计表
附表8 陶瓷类陈列展厅地面铺装模式统计表
附表9 陶瓷类陈列展厅布光模式统计表
附表10 陶瓷类展厅解说系统设计模式表
附表11 陶瓷类展厅多媒体及互动系统设计模式表

古代青铜器类陈列
附表12 青铜类陈列展厅风格模式统计表
附表13 青铜类陈列展厅地面铺装模式统计表
附表14 青铜类陈列展厅布光模式统计表
附表15 青铜类展厅解说系统设计模式表
附表16 青铜类展厅多媒体及互动系统设计模式表

古代雕刻类陈列
附表17 雕刻陈列展厅风格模式统计表
附表18 雕刻类陈列展厅地面铺装模式统计表
附表19 雕刻类陈列展厅布光模式统计表
附表20 雕刻类展厅解说系统设计模式表
附表21 雕刻类展厅多媒体及互动系统设计模式表

历代绘画、书法类陈列
附表22 历代书画类陈列展厅风格模式统计表
附表23 历代书画类陈列展厅地面铺装模式统计表
附表24 历代书画类陈列展厅布光模式统计表
附表25 历代绘画、书法类展厅解说系统设计模式表
附表26 历代绘画、书法类展厅多媒体及互动系统设计模式表

服饰、工艺品类陈列
附表27 服饰、工艺品类展厅风格模式统计表
附表28 服饰、工艺品类展厅地面铺装模式统计表
附表29 服饰、工艺品类展厅布光模式统计表
附表30 服饰、工艺品类展厅解说系统设计模式表
附表31 服饰、工艺品类展厅多媒体及互动系统设计模式表
近现代史陈列展馆统计表
附表32 近现代史陈列展厅解说系统设计模式一览表
考察数据一览表
附表33 综合型历史博物馆调查分类概况一览表
附表34 专题型历史博物馆调查分类概况一览表
附表35 自绘结构分析图类型与数量一览表

主要参考文献
致谢

前言/序言

　　李倩倩给我发来她的新作，嘱我为其作序，此书是她在博士后工作站出站报告的基础之上修订成型的。作为她的博士后出站报告合作导师，我想谈谈这些年来指导博物馆学研究方向的博士和博士后论文，尤其是涉及展陈设计方面的论文的一些感想，正好就以李倩倩的这部新作作为讨论的起点。
　　当下的博物馆陈列设计，大体上可以切分为几个重要的阶段。首先，是内容设计，这是整个博物馆展陈设计的基础和灵魂所在，如果没有好的内容设计，那么再好的包装也难以掩蔽其实质上的空虚。其次，则进入到形式设计，即如何将内容设计方案（过去叫陈列大纲，现在更多叫作展陈脚本，本文简称为文案）从艺术和装饰的角度进行多维度的呈现，使之“好看”。最后，才是施工落地、形成展览的阶段。这后面两个阶段，往往是由专业的美术师、设计师和工程师们来实现的；而前一个阶段，则往往是由文物学、历史学、考古学与博物馆学等学科的专业人员来实施其职。然而，在这种运作模式之下，一个最大的问题在于：一些文案的创作者并不具备美术学、装饰学、工程技术等方面的知识，虽然思如潮涌，下笔洋洋洒洒，恨不能使尽浑身解数将一个陈列文案写成鸿篇巨制的学术论著，却全然不顾后两个阶段的接手者对这一文本能否充分理解并加以实现。而后两个阶段的工作者们，又因往往缺乏人文、历史等方面的知识，对于文案所涉及的历史背景、文化因素、精神思想等多是一头雾水，不得要领，只好硬着头皮囫囵吞枣，生吞活剥地去理解和诠释文案，进行形式设计与施工。这种“铁路警察，各管一段”的局面，最后的结局只能造成内容与形式的脱节或游离，无法达成具有良好效果的博物馆陈列展览。
　　正因为如此，我一直希望在未来的博物馆专业队伍中，能出现具有这样一种知识结构的新的人才：他们能够同时具备上述两个方面的修养与训练，能够在博物馆展陈设计的各个阶段中起到桥梁作用，将内容设计与形式设计最大限度地达到统一和谐，争取实现最佳的展览效果。基于这种期冀，我也在教学工作中留意具备这种素养的新人出现，李倩倩就是在这种背景之下进入到我的视野当中的人选之一。
　　她从大学本科到博士阶段，一直在大学的美术系进行平面设计的学习与研究工作，具有十分扎实的美术根底，动手能力很强，产出过许多优秀的设计作品；而另一方面，她又具有良好的理论修养和较为宽广的人文视野，注重理论与实践的相互结合。在她进入到四川大学历史文化学院考古学与博物馆学的博士后工作站，成为我所指导的合作者之后，我就有意让她更多地关注现代博物馆陈列设计的发展趋势与动向，从她所熟悉的角度去观察和思考有关博物馆方面的学术问题。
　　在与她反复商议出站报告选题的过程中，我提出是否可对目前中国历史类博物馆的陈列设计进行调查与研究，进行综合评估，提出存在的问题，指明今后的发展方向。之所以选定历史类博物馆作为研究考察的对象，我是基于这一基本事实来考虑的：新中国成立后博物馆事业的发展进程中，影响最为深远的一类博物馆，就是历史类博物馆。除了故宫博物院、中国国家博物馆等国家级的博物馆之外，许多省级主体性博物馆基本上也都是历史类博物馆，或者是从历史类博物馆的母体当中“裂变”而出的其他类别博物馆。究其原因，与中华民族具有悠久的发展历史和厚重的传统文化，地下宝藏蕴藏丰富使得考古发现层出不穷，人民群众具有极为强烈的历史兴趣与文物情感等因素都大有关系。但是，恰恰是这类数量最丰、发展历史最长，影响力也最大的博物馆，在目前的陈列设计中已经开始出现“千人一面”、手法陈旧、程式化趋向明显等令人担忧的状况，不能不引起博物馆专业人士的关注。

好的，下面是为您准备的一份关于另一本不同主题图书的详细简介，确保内容丰富且不包含您提到的那本历史类博物馆展陈设计书籍的相关信息： 图书简介：《数字时代的认知边界：人机交互的未来图景与伦理挑战》 主题领域： 计算机科学、认知心理学、人机交互（HCI）、未来学、数字伦理 目标读者： 计算机科学家、交互设计师、认知心理学家、技术哲学家、政策制定者、对人工智能与人类未来发展感兴趣的普通读者。 --- 导言：跨越屏幕的界限 我们正生活在一个前所未有的信息洪流之中，屏幕不再是信息的唯一载体，而是延伸至我们感官和思维的界面。从增强现实（AR）的沉浸式体验到无处不在的智能助手，人机交互（HCI）正以前所未有的速度重塑我们的认知结构、决策过程乃至社会互动模式。然而，这种深度融合也带来了一系列深刻的哲学、心理学和伦理困境。 《数字时代的认知边界》并非仅仅探讨新的界面技术或更快的处理器，它深入剖析了技术如何重塑人类心智的内在运作机制。本书旨在搭建一座桥梁，连接尖端的交互技术研究与对人类心智极限的探索，审视当计算能力被深度整合进我们的日常感知时，我们对“自我”与“世界”的理解将发生何种根本性转变。 第一部分：认知的迁移与重构 本部分聚焦于技术如何改变我们处理信息和形成知识的方式。 第一章：感官的扩展与异化：从视觉中心到多模态融合 传统的用户界面（UI）设计侧重于视觉和触觉反馈。本书详述了听觉、触觉乃至嗅觉技术在交互设计中的新兴应用，特别是沉浸式环境（如虚拟现实和混合现实）如何劫持或增强我们的感官系统。我们探讨了这种多模态输入如何提高任务效率，同时也分析了当技术提供的信息密度超过人脑的自然处理上限时，可能出现的“感官负荷过载”现象，以及这如何影响我们的注意力分配和短期记忆能力。 第二章：心智模型（Mental Models）的重塑：算法的“黑箱”效应 当决策越来越多地依赖于难以解释的复杂算法（如深度学习模型）时，用户的“心智模型”——即我们对系统如何运作的内在理解——变得模糊。本书通过案例研究，展示了在自动驾驶、医疗诊断辅助等关键领域，用户如何被迫在“完全信任”与“不信任但无法理解”之间摇摆。我们引入了“可解释性界面”（Explainable Interface, XUI）的概念，探讨如何设计出既高效又透明的交互系统，使用户能够构建出足够准确但又不过度简化的心智模型。 第三章：记忆的外部化与数字依赖性 智能手机和云端存储已成为我们外置皮层（Extended Mind）的延伸。本书考察了这种便利如何影响我们的内部记忆过程。通过对“谷歌效应”（Google Effect）的深入分析，我们区分了“知道去哪里找信息”与“真正掌握知识”之间的界限。我们论证了，过度依赖外部存储可能导致某些基础认知技能的退化，并探讨了设计者如何平衡便捷性与认知健康。 第二部分：界面作为社会建构：交互的伦理维度 技术从不中立，它承载着设计者的意图和社会的价值倾向。本部分深入探讨了在人机交互界面中隐藏的伦理挑战。 第四章：无缝交互的陷阱：说服性技术与行为操纵 现代交互设计常常采用“微交互”和“游戏化”策略来最大化用户参与度（Engagement）。本书批判性地审视了这些技术背后的动机，特别是“成瘾性设计”（Addictive Design）的伦理困境。我们详细分析了利用人类的认知偏差（如损失厌恶、即时满足偏好）来驱动用户行为的机制，并提出了一套“负责任的交互设计框架”，旨在将用户福祉置于纯粹的商业指标之上。 第五章：身份、代理与情感计算的边界 随着情感识别AI和高度拟人化数字代理（Digital Avatars）的兴起，人与非人类实体之间的情感界限日益模糊。本书探讨了当用户对一个算法产生“移情”或“依恋”时，可能引发的心理后果。我们辩论了数字代理是否应拥有某种形式的“信息主权”，以及在虚拟空间中，人类身份和数字身份的交互如何影响现实世界的社会公平性。 第六章：无形界面的风险：隐私、监控与认知自由 在万物互联（IoT）和环境计算的时代，交互正在变得“无形”，渗透到我们生活的每一个角落。这种无处不在的监控带来了前所未有的隐私风险。本书关注那些设计用于持续收集和推断用户意图的隐形界面，分析它们如何侵蚀用户的“认知自由”——即选择不被观察或不被影响的权利。章节总结了国际上在数据主权和交互透明度方面的法律尝试。 第三部分：面向未来的设计哲学 本书的最后一部分展望了超越当前范式的下一代人机协作模式。 第七章：共生智能：从工具到伙伴的演变 未来的人机交互将不再是简单的“输入-处理-输出”循环，而是转向一种共生关系。我们探讨了如何设计能够主动提供建议、质疑用户假设，并在复杂问题解决中起到真正“认知伙伴”作用的系统。这要求设计师超越“用户中心设计”（UCD），转向更强调“合作者中心设计”（CCD）。 第八章：通往审慎的技术未来 总结全书的发现，《数字时代的认知边界》呼吁技术界、学术界和政策制定者共同努力，构建一个更加审慎、以人为本的技术生态系统。本书强调，我们对认知的理解程度，必须与我们创造的技术复杂度相匹配。只有深刻理解技术对心智的重塑作用，我们才能确保数字化的未来，是服务于人类心智的拓展，而非对其桎梏。 --- 核心贡献： 本书首次系统地将认知科学的严谨分析与前沿交互技术的设计实践相结合，深刻揭示了数字界面如何重塑人类心智模型和伦理规范，为构建更健康、更具人文关怀的下一代人机交互系统提供了理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究》——立刻吸引了我，尤其是“优秀青年学术著作丛书”的标签，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对博物馆如何通过空间布局、展品陈列，甚至到整体的风格营造来讲述历史故事深感兴趣。常常在参观博物馆时，我会被某个展厅的巧妙设计所打动，会思考为什么某些展品会以这样的方式呈现，而另一些则被隐藏起来。这本书的书名似乎点出了我内心深处对博物馆叙事方式的疑问，它承诺的不仅是对展陈“设计”的探讨，更是对“空间”到“风格”这一过程的深入剖析。我很好奇作者是如何将物理空间转化为一种能够传达特定历史叙事和情感体验的载体的，以及“风格”在这个过程中扮演了怎样的角色。是建筑风格的呼应，还是展陈本身的视觉语言？亦或是两者兼有，并形成一种独特的艺术表达？这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往博物馆设计幕后世界的窗户，让我能更深入地理解那些让我们流连忘返、引发思考的展陈背后，所蕴含的深厚学术功底和精妙的设计智慧。我迫不及待地想知道，作者是如何系统地梳理和研究这一复杂课题的，它是否能为我揭示出历史类博物馆展陈设计的普适性原则，还是更多地强调其个案的独特性？

评分☆☆☆☆☆

《从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究》这样一个书名，立刻勾起了我作为一名普通观众，对于博物馆展陈艺术的无限好奇。我常常在博物馆中，被那些精心设计的展厅所震撼，它们不仅仅是简单地摆放文物，而是像精心编织的故事，用空间、光影、色彩和展品之间的关系，引导着我的情感和思考。这个书名中的“从空间到风格”，让我觉得它切中了博物馆展陈设计的核心议题。我非常想知道，作者是如何将一个物理的“空间”，转化为一个承载着历史信息、能够传达特定“风格”的艺术作品的？“风格”在这里又具体指什么？是建筑本身的风格，还是展陈整体的视觉语言，抑或是某种更深层次的文化气质？“优秀青年学术著作丛书”这样的标签，让我对接下来的阅读内容充满了期待，我相信作者能够带来严谨的学术论证，同时又可能蕴含着对当下展陈实践的创新思考。我希望这本书能为我解释，那些让我印象深刻的展陈，究竟是如何做到让冰冷的文物“活”起来的，是如何通过巧妙的空间布局和风格营造，让观众在参观过程中，获得一次沉浸式的、富有启发性的历史体验。它是否能够为我揭示出，一个成功的历史类博物馆展陈，究竟需要具备哪些关键要素，才能在吸引观众的同时，也达到传递历史知识、弘扬文化的目的。

评分☆☆☆☆☆

《从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究》这个书名，让我想象着一次关于历史叙事与空间艺术的深度对话。作为一名对博物馆参观体验颇有感悟的普通读者，我常常在精心布置的展厅中，感受到一种无声的力量，它引导着我的目光，激发我的思考，甚至悄然改变我对历史事件或人物的看法。这本书的书名，尤其是“从空间到风格”的提炼，似乎精准地捕捉到了这种转变过程的关键。我好奇作者是如何界定和理解“空间”在展陈设计中的作用的——它仅仅是展品的容器，还是本身就承载着叙事的功能？而“风格”，又将如何在这个过程中扮演画龙点睛的角色？是古典的庄重，现代的简洁，还是某种更能引发共鸣的特定文化风格？“优秀青年学术著作丛书”的标签，则让我对接下来的学术深度有所预估，但同时也对书中可能存在的创新性视角和更贴近当下的研究方法抱有期待。我希望这本书能揭示出，那些看似寻常的展陈布局、灯光设计、甚至是色彩搭配，背后是如何经过深思熟虑的学术研究和艺术构思，最终构建起一个完整的、能够有效传递历史信息和情感的“风格化”空间。它能否为我解析博物馆设计的“秘密配方”，让我以后在参观时，能有更专业的眼光和更丰富的理解？

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我的第一反应是它听起来非常“硬核”，但又带着一丝引人入胜的神秘感。《从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究》这个书名，让我联想到那些在学术期刊上才能瞥见的严谨研究，但“优秀青年学术著作丛书”又似乎在提醒我，它可能并没有那么遥不可及，而是由新一代学者带来的，或许更加鲜活、更具前瞻性的视角。我个人对历史的兴趣，更多地体现在其“故事性”和“人情味”上，而“展陈设计”这个词，则让我联想到那些让历史变得触手可及、让遥远的过去仿佛发生在眼前的神奇力量。这本书的标题，特别是“从空间到风格”的表述，让我好奇作者是如何将抽象的“风格”与具象的“空间”联系起来的。它是否意味着，博物馆的空间布局本身就蕴含着某种风格，这种风格又如何影响着我们对历史的认知？又或者，是设计师通过对特定风格的模仿或创造，来构建一个能够承载特定历史信息和情感氛围的空间？我非常期待这本书能够解答我关于博物馆如何“说故事”的疑问，特别是那些沉默的展品，在设计师的巧思之下，是如何被赋予声音，如何与观众进行跨越时空的对话的。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我能直观地感受到“空间”是如何一步步演变成一种具有独特“风格”的展陈艺术的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，——《从空间到风格：历史类博物馆展陈设计研究》——光是读着就觉得内容分量十足，而且“优秀青年学术著作丛书”这个系列名，也让我对作者的学术功底和研究的潜力充满信心。我一直觉得，博物馆不仅仅是陈列文物的场所，更是一个讲述历史、传递文化的重要载体。而展陈设计，无疑是实现这一目标的关键环节。这本书的书名，特别是“从空间到风格”的这一表述，非常吸引我。我很好奇，作者是如何将物理的“空间”概念，提升到更抽象、更具艺术性和文化内涵的“风格”维度的？在我看来，一个好的展陈空间，能够让观众沉浸其中，仿佛穿越时空，而“风格”的塑造，想必在这个过程中起到了至关重要的作用。它可能是对历史时期某种风格的回溯，也可能是当代设计师对历史的独特解读。我非常期待这本书能够深入探讨，设计师是如何通过对空间形态、展品布局、灯光运用、色彩选择等一系列元素进行巧妙的组合，最终形成一种具有独特“风格”的展陈叙事。它是否能为我揭示出，历史类博物馆在设计上，究竟有哪些别具匠心的考量，才能在满足学术研究的同时，也能够触动观众的情感，激发他们的求知欲，甚至在潜移默化中，影响他们对历史的认知和理解。