當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢桂芳 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 青綠山水
• 繪畫技法
• 教學
• 藝術
• 繪畫
• 名傢
• 當代中國畫
• 技法詳解

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539876962

版次：1

商品編碼：12339265

包裝：平裝

叢書名： 當代中國畫名傢教學係列

開本：8開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：74

正文語種：中文

內容簡介

　　青綠山水畫是中國山水畫的一種，是中國傳統繪畫的重要組成部分。青綠山水畫以穩定牢固、經久不變的礦物色石青、石綠為主色塑造山川，畫麵青綠相映，富麗堂皇，深受人民群眾的喜愛。
　　青綠山水畫是中國山水畫中成熟得早的一種樣式。中國古代繪畫被稱為“丹青”。魏晉以前的人物畫重視用色，早期作為人物畫配景的山水也多著石青、石綠，那是大自然的本色，也是中國古代人們思想中自然應有的色彩。南朝·齊謝赫在“六法”中提齣“隨類賦彩”。東晉顧愷之在《畫雲颱山記》中也談到色彩：“凡天及水色，盡用空青”“絕壁畫丹崖”。這些畫論構建瞭我國早期山水畫藝術的色彩觀念。顧愷之不僅在繪畫創作和繪畫理論方麵卓有貢獻，還是首位將山水從人物畫的背景中抽離齣來的畫傢。南朝·梁張僧繇開創瞭沒骨青綠法，不勾墨綫，用濃重的硃砂、石青、石綠、赭石、白粉直接點染，色彩濃重而艷麗。《遊春圖》是現存的一幅青綠山水畫，為隋朝畫傢展子虔所作，綫條均勻，先勾勒，後填色。唐朝李思訓、李昭道父子為傑齣的青綠山水畫大傢，史稱“大小李將軍”，以“青綠為質，金碧為文”為創作理念，使作品形成瞭金碧輝煌的豪華而富麗的效果，把青綠山水畫推上瞭一個高峰。明朝王世貞在《藝苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一變也，”錶明李思訓父子對青綠山水所做的貢獻和其在青綠山水畫史上的重要位置唐朝閻立德、閻立本兄弟從事青綠山水，連提倡水墨山水的“南宗之祖”
　　《當代中國畫名傢教學係列·青綠山水畫技法詳解》-書是按照教學程序編寫的，共分17章：分彆為青綠山水畫的概述、青綠山水畫的發展簡史、青綠山水畫的分類與特徵、青綠山水畫的用具與顔料、樹木的構圖與染法、山石的畫法與構圖、山石的幾種染法、雲的畫法與染法、水的畫法與染法、青綠山水畫的構圖與程序、小青綠山水畫的畫法、大青綠山水畫的畫法、金碧青綠山水畫的畫法、潑彩青綠山水畫的畫法、青綠山水畫的臨摹創作、青綠山水畫的寫生創作、青綠山水畫範畫與作品欣賞。這是繼《傳統中國山水畫技法詳解·中國山水畫教程》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫基本技法》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫構圖》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫臨摹》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫寫生》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫創作》之後的又一部教學技法書。《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》圖文並茂，講解詳細，通俗易懂，便於學習和掌握，不僅適用於老年大學的山水畫教學，也是書畫愛好者、各類美術院校師生的一部很好的補充教材，適於廣大讀者自學、研習、臨摹，使之能夠通過《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》較快地掌握青綠山水畫的各種技法。

內頁插圖

目錄

第一章 青綠山水畫的概述
第二章 青綠山水畫的發展簡史
第三章 青綠山水畫的分類與特徵
一、分類
二、特徵
三、區彆

第四章 青綠山水畫的用具與顔料
一、筆
二、墨
三、紙、絹
四、顔料
五、膠礬、泥金

第五章 樹木的構圖與染法
一、枯樹、點葉樹、夾葉樹
二、鬆樹
三、柏樹

第六章 山石的畫法與構圖
一、石的畫法與構圖
二、山的畫法與構圖

第七章 山石的幾種染法
一、薄染法
二、積染法
三、填色法
四、染皴法
五、沒骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飛色法
九、潑彩法
十、勾金法

第八章 雲的畫法與染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾綫法

第九章 水的畫法與染法
一、留白法
二、勾綫法
三、勾皴法

第十章 青綠山水畫的構圖與程序
一、青綠山水畫的構圖要領
二、青綠山水畫的構圖程序

第十一章 小青綠山水畫的畫法
一、正麵著色法（薄染法）
二、薄染法《江畔縴聲》步驟
三、復背著色法（飛色法）
四、飛色法《鬆榖泉聲》步驟

第十二章 大青綠山水畫的畫法
一、勾皴積染法
二、勾皴積染法《峽江帆影》步驟
三、勾綫填色法
四、勾綫填色法《翠嶺流雲》步驟

第十三章 金碧青綠山水畫的畫法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黃山觀雲》步驟
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山攬勝》步驟
五、金箋彩墨法
六、金箋彩墨法《溪山疊翠》步驟

第十四章 潑彩青綠山水畫的畫法
一、先墨後彩法
二、先墨後彩法《江流疊嶂》步驟
三、彩墨融閤法
四、彩墨融閤法《孤舟橫渡》步驟
五、潑墨潑彩法
六、潑墨潑彩法《鞦山遠色》步驟

第十五章 青綠山水畫的臨摹創作
一、青綠山水畫的臨摹創作
二、臨摹創作《丹壑鬆風》步驟

第十六章 青綠山水畫的寫生創作
一、青綠山水畫的寫生創作
二、小青綠勾皴法創作《太行人傢〉〉步驟
三、小青綠薄染法創作《太行人傢》步驟

第十七章 青綠山水範畫與作品欣賞

前言/序言

　　青綠山水畫是中國山水畫的一種，是中國傳統繪畫的重要組成部分。青綠山水畫以穩定牢固、經久不變的礦物色石青、石綠為主色塑造山川，畫麵青綠相映，富麗堂皇，深受人民群眾的喜愛。
　　青綠山水畫是中國山水畫中成熟得最早的一種樣式。中國古代繪畫被稱為“丹青”。魏晉以前的人物畫重視用色，早期作為人物畫配景的山水也多著石青、石綠，那是大自然的本色，也是中國古代人們思想中自然應有的色彩。南朝·齊謝赫在“六法”中提齣“隨類賦彩”。東晉顧愷之在《畫雲颱山記》中也談到色彩：“凡天及水色，盡用空青”“絕壁畫丹崖”。這些畫論構建瞭我國早期山水畫藝術的色彩觀念。顧愷之不僅在繪畫創作和繪畫理論方麵卓有貢獻，還是第一位將山水從人物畫的背景中抽離齣來的畫傢。南朝·梁張僧繇開創瞭沒骨青綠法，不勾墨綫，用濃重的硃砂、石青、石綠、赭石、白粉直接點染，色彩濃重而艷麗。《遊春圖》是現存最早的一幅青綠山水畫，為隋朝畫傢展子虔所作，綫條均勻，先勾勒，後填色。唐朝李思訓、李昭道父子為傑齣的青綠山水畫大傢，史稱“大小李將軍”，他們首創瞭大青綠和金碧青綠山水，以“青綠為質，金碧為文”為創作理念，使作品形成瞭金碧輝煌的豪華而富麗的效果，把青綠山水畫推上瞭一個高峰。《唐朝名畫錄》稱李氏父子為“國朝山水第一”。明朝王世貞在《藝苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一變也，”錶明李思訓父子對青綠山水所做的貢獻和其在青綠山水畫史上的重要位置唐朝閻立德、閻立本兄弟從事青綠山水，連提倡水墨山水的“南宗之祖”王維也曾畫青綠山水畫。宋朝是我國山水畫的鼎盛時期，水墨和重彩共同發展。宋徽宗趙佶能書擅畫，精通青綠山水畫。王詵、趙伯駿、趙伯驌、王希孟、李嵩、劉鬆年也都擅長青綠山水畫。王希盂的《韆裏江山圖》以大音綠著色，宏大而雄偉，被譽為“曠世之作”.標誌著吉綠山水畫又達到瞭一個新的高峰，代錶瞭宋朝山水畫的傑齣成就。從元朝起，由於戰亂和文人畫的興起，青綠山水畫從山水畫的主流中隱退下來，元朝從事青綠山水的隻有趙孟頻和錢選。明朝隻有“吳門畫派”的瀋周、文徵明和“院體畫派”的周臣、仇英畫青綠山水。仇英的青綠山水畫手法多樣，大、小青綠，金碧，樣樣精到。清朝從事青綠山水的多是仿古派，如“四王”王鑒、王時敏、王原祁、王翠。另有袁江、袁耀二人畫青綠山水，自創一格，為清代界畫和青綠山水畫的發展做齣瞭貢獻。
　　現代青綠山水畫傢有張大乾、應野平、賀天健、何海霞、劉海粟、錢鬆凸、潘素、周懷民等。張大乾一生創作瞭許多青綠山水畫作品，留世極廣，特彆是潑墨、潑彩讓人耳目一新，成為世人推崇的大畫傢。
　　縱觀中國山水畫發展史，青綠山水畫作為山水畫的分支，起源最早，經過1500多年的曆史滄桑，發展至今。元朝以後，水墨畫一直占據著中國山水畫的主流，由於當時的畫壇崇墨貶色，青綠山水幾乎瀕臨絕境。盡管如此，青綠山水也並沒有斷層、消失。是什麼原因使它有如此強大的生命力呢？除曆代青綠山水畫傢為之付齣的努力外，最主要的原因就是青綠山水畫獨特的藝術風貌和固有的藝術魅力。世界上大多數國傢和民族的繪畫藝術幾乎都把色彩視為錶現語言。曾有人否定中國畫，認為它沒有色彩；也有人把西方的色彩搬來用作山水畫。其實中國繪畫的色彩非常豐富，中國“山水”是大自然的概稱，“青綠”則是大自然的生態色彩。中國畫中的“青綠”與墨色一樣同屬意象色彩。青綠山水畫中使用的石青、石綠、硃砂、黑色、白色的組閤極具中華民族的個性，這是中國傳統繪畫的美。西洋繪畫中的天藍、湖藍、草綠、粉綠雖色相與中國的石青、石綠接近，但絕沒有石青、石綠的穩定和沉厚。中國古人用“青綠‘’二字概括瞭色彩鮮明、強烈且韆年不變的青綠山水畫，這足以錶明中國繪畫具有獨特的藝術魅力。
　　當下的中國正處在一個重要的曆史發展時期，社會穩定，經濟繁榮。隨著文化的復興，人們的審美觀也在不斷改變，以往那種水墨一統畫界的現象必將發生改變。在多元化發展的今天，加強作為一種繪畫形式的青綠山水畫的研究、傳承與復興，挖掘青綠山水畫的潛力，重鑄青綠山水畫的輝煌，是我們不可推卸的責任。
　　我從上世紀60年代起，先後拜天津市著名畫傢葉東旭、劉止庸、趙鬆濤為師學習青綠山水畫，在近50年的時間裏，在小青綠、大青綠、金碧青綠及潑彩青綠的繪畫技法和理論方麵進行瞭長期的探索和研究。青綠山水畫所使用的礦物質顔料覆蓋力強，容易破壞墨綫，因此我在學習前人的基礎上采用瞭飛色法，做到色不礙墨、墨不礙色，收到瞭很好的效果。為使古老的傳統藝術貼近現代生活，我在創作中將水墨運用和青綠技法融閤在一起，改變瞭青綠山水畫裝飾性強的特點，使青綠山水畫的畫麵更加生動。傳統青綠山水畫雲一般用勾綫法；在實踐中我采用烘染法畫雲，使畫麵不僅突齣瞭青綠山水畫的特點，還具備瞭水墨山水畫的淋灕的效果。幾十年的繪畫實踐使我深深感到：青綠山水畫法在傳統技法的基礎上，在形象造型、色彩運用及色彩和水墨的融閤上還有很大的發展空間，在如何加強”積、撞、染、堆、衝、洗、擦“形成的特殊肌理方麵還有待進行深入的探索與研究。如今，人已暮年，須發皆白，為瞭傳承、發展青綠山水，我願將自己一生學習、研究青綠山水畫而總結的技法和教學經驗奉獻給社會，做一顆鋪路石，為弘揚、發展青綠山水畫做點微薄貢獻。
　　《當代中國畫名傢教學係列·青綠山水畫技法詳解》-書是按照教學程序編寫的，共分17章：分彆為青綠山水畫的概述、青綠山水畫的發展簡史、青綠山水畫的分類與特徵、青綠山水畫的用具與顔料、樹木的構圖與染法、山石的畫法與構圖、山石的幾種染法、雲的畫法與染法、水的畫法與染法、青綠山水畫的構圖與程序、小青綠山水畫的畫法、大青綠山水畫的畫法、金碧青綠山水畫的畫法、潑彩青綠山水畫的畫法、青綠山水畫的臨摹創作、青綠山水畫的寫生創作、青綠山水畫範畫與作品欣賞。這是繼《傳統中國山水畫技法詳解·中國山水畫教程》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫基本技法》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫構圖》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫臨摹》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫寫生》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫創作》之後的又一部教學技法書。本書圖文並茂，講解詳細，通俗易懂，便於學習和掌握，不僅適用於老年大學的山水畫教學，也是書畫愛好者、各類美術院校師生的一部很好的補充教材，適於廣大讀者自學、研習、臨摹，使之能夠通過本書較快地掌握青綠山水畫的各種技法。
　　由於時間倉促、水平有限，編繪中難免有缺憾之處，敬請批評指正。

《翠染江山：宋元青綠山水畫風流》 引言 在中國悠久的水墨畫傳統中，青綠山水以其絢麗的色彩、宏偉的構圖和對自然精神的極緻錶達，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種審美品格，一種對天地萬物生命力的贊頌，一種文人雅士寄情山水的精神寄托。從北宋的全景式壯麗，到南宋的近景寫意，再到元明清的演變與傳承，青綠山水畫的發展曆經數百年，留下瞭無數璀璨的藝術瑰寶，也孕育瞭深厚的文化內涵。 本書《翠染江山：宋元青綠山水畫風流》旨在深入剖析青綠山水畫在宋元時期，這一其藝術高峰期的發展脈絡、技法演變、美學特徵及其對後世的影響。我們並非簡單羅列名傢作品，而是試圖透過畫作本身，窺探時代精神，體悟畫傢心境，理解青綠山水所承載的哲學思考與文化密碼。本書將帶領讀者穿越時空，置身於那宋元時期文人墨客的雅集之中，親曆他們筆下層巒疊嶂、雲霧繚繞的壯麗河山，感受那份對自然的熱愛與敬畏。 第一章：青綠山水之源起與早期風貌 在正式進入宋元青綠山水畫的精髓之前，有必要追溯其藝術的源頭。本書將首先考察青綠山水畫在唐代的萌芽與初步發展。雖然唐代以李思訓、李昭道的父子為代錶的“金碧山水”已顯現齣青綠設色的端倪，但其更多地傾嚮於工整、華麗的宮廷風格，尚未完全擺脫人物畫的附屬地位，也未完全展現齣後世青綠山水那種雄渾蒼茫的氣象。我們將審視唐代青綠山水在題材、構圖、用色等方麵的特點，探討其在佛教藝術、宮廷裝飾畫中的影響，並初步分析其尚未成熟的技法特徵。 隨後，我們將聚焦於五代時期，這一承前啓後的重要階段。荊浩、關仝等北方畫傢雖然以水墨山水為主，但他們的寫實精神和對山勢結構的研究，為後來的青綠山水提供瞭重要的理論基礎和實踐經驗。同時，南方的畫傢如董源、巨然，他們的“董巨”畫派以其溫潤、秀雅的風格，對後來的江南山水畫，尤其是青綠山水的設色技法産生瞭深遠影響。本書將深入分析五代畫傢在山石、樹木、水流等元素的描繪上所取得的突破，以及他們對畫麵虛實、疏密的處理，為理解宋代青綠山水的成熟打下基礎。 第二章：宋代青綠山水：全景山水與宏大敘事 宋代是中國山水畫發展的黃金時代，其中，青綠山水更是達到瞭前所未有的藝術高度。北宋時期，隨著哲學思潮的活躍和市民階層的興起，山水畫的題材更加廣泛，構圖也趨於宏大。本書將重點解析北宋青綠山水畫的幾個核心特徵： 全景式構圖與“可行、可望、可遊、可居”的審美追求： 我們將分析北宋畫傢如何通過高遠、深遠、平遠等多種視角，構建齣層巒疊嶂、意境深遠的山水畫景緻。重點關注如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等代錶作品，分析其構圖的匠心獨運，以及如何通過畫麵營造齣“可行、可望、可遊、可居”的理想山水空間，滿足當時文人雅士對自然精神的寄托。 青綠設色的創新與發展： 本章將詳細探討宋代畫傢在青綠設色上的技法創新。從礦物顔料的運用，到色彩的搭配與暈染，再到如何將青綠色調與水墨的濃淡乾濕相結閤，以達到既有色彩的鮮明，又不失水墨的韻味。我們將對比不同畫傢的設色特點，例如，王希孟的《韆裏江山圖》所展現的輝煌壯麗，與許道寜等人的相對內斂的設色方式，分析其背後的藝術理念和時代背景。 時代精神的映射： 北宋的青綠山水畫，往往寄托著統治者和文人對太平盛世的期盼，以及對宇宙秩序的理解。我們將結閤當時的社會文化背景，解讀青綠山水畫中所蘊含的哲學思想、政治抱負以及對自然和諧的嚮往。 南宋時期，雖然政治格局發生變化，但青綠山水畫並未因此衰落，反而齣現瞭新的發展方嚮。本書將分析南宋青綠山水在繼承北宋傳統的基礎上，如何轉嚮更加寫意、注重筆墨情趣的風格： 近景寫意與生活情趣： 南宋畫傢如馬遠、夏珪等，雖然以水墨小景聞名，但在其作品中，依然可見青綠設色的巧妙運用。本書將探討南宋青綠山水如何從全景式的宏大敘事轉嚮對山水中某一景緻的特寫，強調筆墨的揮灑與意境的營造，更貼近文人的生活情趣。 青綠與水墨的融閤： 南宋時期，青綠設色與水墨技法之間的融閤更加緊密，畫傢們不再將青綠作為單純的色彩填充，而是將其視為錶現筆墨韻味和空間層次的重要手段。我們將分析南宋畫傢如何在皴法、勾勒、渲染等方麵，將青綠色彩與水墨的提按頓挫、乾濕濃淡巧妙結閤，創造齣更加生動、自然的畫麵效果。 第三章：元代青綠山水的承繼與變革 元代，作為一個由少數民族統治的朝代，在文化藝術上也呈現齣獨特的風貌。青綠山水畫在這一時期，既有對宋代傳統的繼承，也湧現齣新的發展方嚮。本書將探討元代青綠山水畫的主要特點： 文人畫的影響與個性化錶達： 元代是文人畫蓬勃發展的時期，山水畫的創作更加注重畫傢的個人情感和藝術旨趣。我們將分析元代畫傢如何將青綠設色融入到以寫意為主的水墨山水中，強調筆墨的自由揮灑和情感的自然流露。例如，趙孟頫及其弟子，在繼承宋代青綠山水的基礎上，融入瞭更多書法、詩詞的意境，使青綠山水畫呈現齣更加典雅、衝淡的風格。 青綠設色的新探索： 元代畫傢在青綠設色上也進行瞭新的嘗試。除瞭傳統的礦物顔料，他們也開始探索植物染料在山水畫中的應用。同時，在色彩的運用上，更加注重色彩與墨色的和諧統一，追求“墨中有色，色中有墨”的境界。我們將分析元代畫傢在色彩錶現力上的創新，以及如何通過設色來增強畫麵的層次感和空間感。 地域風格的差異： 元代青綠山水畫在不同地區也呈現齣一定的地域性差異。例如，江南地區延續瞭秀麗、溫潤的風格，而北方地區則可能帶有更加雄渾、蒼勁的特點。本書將嘗試梳理元代青綠山水畫的地域性特點，分析其形成的原因。 第四章：青綠山水的技法密碼：筆墨與色彩的交響 本章將脫離具體的曆史時期，深入探究青綠山水畫的技法本體。我們將以宋元時期為主要參照，係統地梳理青綠山水畫的筆墨與色彩兩大核心要素： 筆法與皴法： 青綠山水的骨骼在於筆墨。本書將詳細解析構成青綠山水畫的各種筆法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等，分析它們如何用於錶現山石的形態、肌理和質感。我們將重點分析宋元畫傢是如何在水墨筆法的運用中，為後續的設色打下堅實基礎，以及如何在設色之後，通過筆墨的提按頓挫來豐富畫麵的層次和韻味。 設色之法： 青綠山水之魂在於色彩。本書將深入講解青綠山水的設色過程，包括： 顔料的選擇與準備： 詳細介紹青綠山水中常用的礦物顔料，如石青、石綠、赭石、硃砂等，以及它們的特性、炮製方法和使用注意事項。 “渲”與“染”的技藝： 重點解析“渲染”和“分染”等核心技法。前者指在墨綫或墨稿上均勻敷色，後者則指在色彩中加入水或墨，使之産生深淺濃淡的變化，從而錶現山石的明暗、體積和空間感。我們將分析宋元畫傢如何巧妙運用“重渲染”、“淡渲染”、“點染”等多種手法，營造齣色彩的層次感和空間感。 青綠與水墨的融閤之道： 這是青綠山水畫最為關鍵也最具挑戰性的技法。本書將深入探討如何在保持青綠色彩鮮明的同時，又不失水墨畫的韻味。我們將分析畫傢如何通過“墨分五色”的原理，在設色中融入墨法的變化，使色彩更加生動，畫麵更加渾厚。同時，也將探討如何處理“留白”與“用色”的關係，以達到虛實相生、意境深遠的效果。 色彩的象徵意義與情感錶達： 青綠色彩在中國傳統文化中並非僅僅是視覺的呈現，更蘊含著豐富的象徵意義，如象徵生命、活力、高潔、祥瑞等。本書將探討宋元畫傢如何通過對青綠色彩的運用，來傳達特定的情感、寓意和哲學思想，使畫麵更具感染力和深度。 第五章：青綠山水畫對後世的影響與當代價值 盡管青綠山水畫在宋元時期達到瞭其輝煌的頂峰，但其藝術魅力並未因此消逝，而是持續地影響著後世的中國畫創作。本書將探討青綠山水畫的深遠影響： 明清時期的傳承與創新： 分析明清時期，如唐寅、仇英、藍瑛等畫傢如何在繼承宋元青綠山水的基礎上，注入新的時代精神和個人風格。探討他們在技法上的進一步探索，以及色彩運用上的變化。 近現代繪畫中的迴響： 考察近現代畫傢如何從青綠山水畫中汲取營養，並將其融入到新的繪畫實踐中。例如，徐悲鴻、傅抱石等大師的作品中，雖然風格各異，但都能找到青綠山水畫的影子。 當代青綠山水畫的探索與發展： 結閤當代社會文化背景，分析當代畫傢在青綠山水畫創作上的新思路、新技法和新觀念。探討如何將傳統青綠山水畫的審美意趣與現代人的審美需求相結閤，使其煥發新的生機。 結語 《翠染江山：宋元青綠山水畫風流》並非一本枯燥的藝術史論著，而是一次充滿詩意的藝術之旅。我們希望通過對宋元青綠山水畫的深入解讀，帶領讀者領略中國山水畫的博大精深，體悟古人對自然山水的深厚情感和哲學思考。青綠山水，不僅是中國繪畫史上的璀璨明珠，更是中華民族精神氣質的生動體現。通過理解和欣賞它，我們能夠更好地傳承和發揚中華優秀傳統文化，並從中汲取智慧和力量，以更開闊的視野和更豐富的生命體驗去麵對當下和未來。願本書能為熱愛中國山水畫的讀者，打開一扇通往藝術殿堂的大門，一同沉醉在那片翠染江山的永恒畫捲之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術教程，不僅要有精湛的技法講解，更要有深刻的藝術理念支撐。這本書恰恰做到瞭這一點。在講解青綠山水畫技法的過程中，作者並沒有停留在繪畫技巧本身，而是深入探討瞭中國傳統美學思想在青綠山水畫中的體現。例如，書中對於“以形寫神”、“寓情於景”等理念的闡述，讓我對青綠山水畫有瞭更深層次的理解。我之前畫山水畫，總覺得畫麵不夠“有靈魂”，這本書讓我明白，真正的青綠山水畫，是藝術傢內心世界的寫照，是藝術傢對自然、對生活感悟的錶達。書中還穿插瞭許多對古代名傢作品的賞析，通過對這些經典作品的解讀，讓我能夠更好地理解技法背後的藝術追求。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術哲學的啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對中國畫情有獨鍾，但總感覺自己在青綠山水方麵始終找不到一個明確的學習方嚮。市麵上關於山水畫的教程很多，但大多偏嚮於水墨寫意，或是對青綠山水技法的講解流於錶麵。當我偶然翻到這本書時，簡直 like a breath of fresh air! 書的內容非常充實，從最基礎的筆墨訓練，到復雜的構圖處理，再到精妙的色彩暈染，無所不包。我尤其欣賞書中對“點葉”和“勾勒”技法的細緻講解。青綠山水畫的精髓在於其色彩的鮮明和層次的豐富，而點葉和勾勒正是實現這一目標的關鍵。書中通過大量示範圖，清晰地展示瞭不同樹種的點葉方法，以及如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡來錶現樹木的生長姿態和季節變化。此外，書中對於如何處理畫麵中的“留白”也有著獨到的見解，如何讓留白成為畫麵呼吸的空間，如何讓留白與實景相互映襯，都給瞭我非常大的啓發。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地引導我一步步走嚮青綠山水的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》是一本真正意義上的“寶典”。它不像市麵上那些淺嘗輒止的教程，而是將青綠山水畫的每一個環節都做到瞭極緻的剖析。我尤其對書中關於“雲水”的描繪部分印象深刻。雲水是中國山水畫中不可或缺的元素，它們往往能夠極大地增強畫麵的靈動性和意境。書中不僅詳細講解瞭如何用筆墨來錶現不同形態的雲，例如行雲、流雲、積雲等，還深入探討瞭如何通過色彩的變化來營造雲的厚重感和層次感。對於水的描繪，書中也提供瞭非常多樣的技法，從平靜的湖麵到奔騰的江河，再到山間的溪流，都給予瞭詳盡的指導。讓我驚喜的是，書中還探討瞭如何將墨法與色彩法巧妙結閤，創造齣既有傳統韻味又不失現代感的雲水錶現。這本書讓我意識到，青綠山水畫的魅力，不僅僅在於其鮮艷的色彩，更在於其畫麵中蘊含的豐富層次和動態之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，讓我不得不反復翻閱，每一次閱讀都能有新的收獲。我尤其對書中關於“點染”的講解印象深刻。在青綠山水畫中，點染是錶現山石、樹木等元素的關鍵技法，如何運用不同的筆觸和色彩，來錶現物體的質感、體積和光影，是畫傢必須掌握的功課。書中不僅詳細介紹瞭各種常用的點染方法，還通過大量的實例，展示瞭這些技法在實際創作中的應用。我驚喜地發現，書中對於如何處理色彩的“透明感”和“厚重感”有著獨到的見解，這兩種看似矛盾的特性，在青綠山水畫中卻可以完美地融閤。通過書中細緻的步驟講解，我纔真正理解瞭“墨分五色”的道理是如何在青綠山水中得到延續和發展的。這本書讓我明白，青綠山水畫的精髓，不僅僅在於其鮮艷的色彩，更在於其筆墨的運用和色彩的層次感。

評分☆☆☆☆☆

對於一個多年來沉浸在中國畫學習中的愛好者來說，找到一本能真正提升我技藝的書籍實屬不易。而這本《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》恰恰滿足瞭我對深度和廣度的雙重需求。它並沒有止步於基礎的勾勒填色，而是深入到瞭青綠山水畫創作的每一個細節。我印象最深刻的是關於“設色”部分的講解，書中不僅詳細介紹瞭傳統青綠山水的用色原則，還探討瞭當代藝術傢在色彩運用上的創新和突破。對於如何調配礦物顔料，如何處理色彩的冷暖關係，如何通過色彩來營造氛圍和空間感，書中都有非常係統和清晰的闡述。我尤其喜歡書中對於“墨染”和“色染”之間關係的分析，這種細膩的處理是很多教程所忽略的。通過書中大量的圖例和步驟示範，我纔真正理解瞭“以墨為骨，以色為衣”的精髓。此外，書中還包含瞭許多關於構圖的獨到見解，如何打破傳統的構圖模式，如何運用“虛實相生”、“疏密有緻”等傳統構圖原理來錶現當代人的審美情趣，都得到瞭充分的展示。這本書讓我對青綠山水畫的理解不再局限於“好看”的層麵，而是上升到瞭“耐看”和“有深度”的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事中國畫創作的實踐者，我一直在尋找一本能夠真正提升我青綠山水畫創作水平的書籍。這本《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》給瞭我極大的驚喜。書中的內容非常係統和深入，從最基礎的筆墨訓練，到復雜的構圖處理，再到精妙的色彩暈染，無所不包。我尤其欣賞書中對“樹木”描繪部分的講解，青綠山水畫中的樹木，其形態、色彩、質感都與水墨寫意有很大的不同。書中詳細介紹瞭如何用青綠色彩來錶現樹木的層次感和體積感，以及如何通過筆墨的變化來賦予樹木生命力。我驚喜地發現，書中還探討瞭如何運用不同的皴法來錶現樹木的質感，例如如何用“短促的皴”來錶現鬆針，如何用“流暢的皴”來錶現柳枝。這本書讓我意識到，青綠山水畫的精妙之處，不僅在於其色彩的鮮明，更在於其筆墨的巧妙運用和對自然形態的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，它真正地做到瞭“授人以漁”。不像市麵上一些教程，隻是簡單地羅列技法，然後讓你照貓畫虎。這本書的作者顯然是一位功底深厚、教學經驗豐富的藝術傢，他不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。書中的每一個技法講解，都附帶著詳盡的理論闡述和實踐指導。例如，在講解山石的皴法時，書中不僅列舉瞭各種常用的皴法，還分析瞭不同皴法在錶現不同質感和形態的山石時所産生的效果，並且詳細地演示瞭如何在實際創作中靈活運用這些皴法，而不是死闆地套用。更難能可貴的是，書中對於如何處理青綠山水畫中的“氣韻”和“意境”也有著獨到的見解。很多時候，我們畫齣來的山水畫雖然形似，但總覺得少瞭那麼一股靈氣。這本書通過對構圖、色彩、筆墨等多方麵的綜閤講解，幫助我找到瞭突破口，讓我明白如何纔能在形似的基礎上，進一步追求神似，賦予畫麵生命力和情感。我之前一直覺得青綠山水畫過於強調色彩的堆砌，而忽略瞭水墨的韻味，但這本書讓我看到瞭青綠山水畫中水墨與色彩完美結閤的可能性，以及如何在鮮明色彩中保持中國畫的筆墨精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身打造的！我一直對青綠山水畫情有獨鍾，但苦於找不到係統深入的學習資料。市麵上雖然也有不少山水畫教程，但真正能將青綠山水的獨特韻味和技法講解透徹的，屈指可數。當我翻開這本《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》時，內心是無比激動和驚喜的。書的開篇就從青綠山水畫的曆史淵源、審美特質入手，層層剝繭，讓我對這種畫種有瞭更深層次的理解，而不僅僅停留在錶麵的色彩運用。隨後的技法講解更是細緻入微，無論是構圖的經營、皴法的變化、色彩的暈染，還是對於山石、樹木、雲水的具體描繪，書中都一一給齣瞭詳細的步驟和示範。我尤其欣賞書中對於“青”和“綠”兩種主色的運用和搭配所做的深入分析，這兩種顔色在青綠山水中扮演著至關重要的角色，如何纔能使其既鮮活明麗又不失厚重，書中提供瞭許多實用的技巧和心得。作者在講解中，還穿插瞭許多名傢作品的賞析，通過對這些大師作品的剖析，讓我能夠更好地領會技法背後的藝術思想和錶現力，極大地開闊瞭我的眼界。我迫不及待地想要將書中學到的知識運用到實踐中，相信這本書一定會成為我藝術道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，絕不僅僅在於它提供瞭多少繪畫技巧。更重要的是，它傳遞瞭一種治學的態度和藝術的哲學。書中在講解技法的同時，穿插瞭大量對於中國傳統美學思想的闡述，例如“天人閤一”、“意境深遠”等，這些都讓我對青綠山水畫的理解上升到瞭一個全新的高度。我之前畫山水畫，總感覺是“畫”瞭山水，而沒有“寫”齣山水的精神。這本書讓我明白，真正的青綠山水畫，不僅僅是描繪自然景象，更是藝術傢內心世界的投射。書中對於如何通過筆墨和色彩來錶現自然的生命力和季節的變化，有著非常深入的探討。例如，在描繪山石的肌理時，書中不僅介紹瞭各種皴法，還講解瞭如何根據山石的自然形態和質感來選擇閤適的皴法，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶現山石在不同光照下的立體感。我深深地被書中對於“情緻”的追求所打動，明白繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對青綠山水畫情有獨鍾，但總覺得自己在技法上有所欠缺，難以錶現齣理想中的意境。這本書的齣現，無疑是給瞭我莫大的幫助。它就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步深入青綠山水的奧秘。書中對構圖的講解尤為細緻，它不僅僅介紹瞭傳統的“三遠法”，還探討瞭如何在現代繪畫中運用這些經典構圖原理，創造齣具有時代感的畫麵。我特彆欣賞書中關於“畫麵取勢”的分析，如何通過點、綫、麵的巧妙組閤，讓畫麵産生跌宕起伏、氣勢磅礴的效果。此外，書中對於“虛實相生”的處理也有著獨到的見解，如何讓畫麵中的留白空間成為畫麵的重要組成部分，如何讓虛處更能引人遐想，都給瞭我很大的啓發。我之前總覺得畫麵不夠“活”，這本書讓我找到瞭突破口，讓我明白如何通過構圖來賦予畫麵生命力。