蘭/方楚雄教學示範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方楚雄 著

圖書標籤:

• 蘭花
• 方楚雄
• 教學
• 示範
• 園藝
• 花卉
• 植物學
• 農業
• 科普
• 園林

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536264724

版次：1

商品編碼：12356486

包裝：平裝

叢書名： 方楚雄教學示範

開本：8開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：42

正文語種：中文

內容簡介

　　梅、蘭、竹、菊被稱為中國花鳥中的”四君子”，自古以來深受中國人民的喜歡，梅、蘭、竹、菊技法是我國傳統繪畫技法之精髓，技法精深，體係完整，講程式、講法度、講意趣、講品格。本套技法叢書選用方楚雄先生在廣州美術學院教授梅、蘭、竹、菊課程的一些教材、範畫、及近年的一些創作、也選用一些名傢作品，能使初學者在認識傳統筆墨、掌握傳統技法方麵有所幫助。

內頁插圖

前言/序言

　　梅、蘭、竹、菊被稱為中國花鳥畫中的“四君子”，自古以來深受中國人民的喜愛。
　　“君子”乃文質彬彬、淡泊名利、潔身自好、品德高尚者也。梅之冰肌玉骨，竹之虛心勁節，蘭之幽香素潔，菊之淩霜不凋。皆君子之美德。
　　梅、蘭、竹、菊不單有自然形態之美，其特性、特徵，民族文化底蘊更深受國人喜愛，是中國曆代花鳥畫傢所推崇的經久不衰的錶現題材。在近韆年的藝術發展曆程中，國畫傢把梅、蘭、竹、菊從自然形態升華為藝術形態，探索齣各自的藝術程式，錶現和抒發作者的理想人格和崇高情懷。
　　梅、蘭、竹、菊既是四種不同的植物（包括木本、草本），又代錶著四種不同的筆墨技法，形態結構、筆墨規律全然不同。每一種技法都可代錶一類植物的畫法，學成不但可以理解傳統中國花鳥畫之筆墨規律，更可舉一反三，觸類旁通。
　　梅、蘭、竹、菊技法是我國傳統繪畫技法之精髓，技法精深，體係完整，講程式，講法度，講意趣，講品格。學習中國畫，先入傳統，學程式，梅、蘭、竹、菊技法是最好的必修課。廣州美術學院中國畫學院在教學中把梅、蘭、竹、菊畫法作為中國畫技法基礎課，和掌握傳統筆墨規矩法度之入門。花鳥畫專業固然必修，人物、山水專業也必學。
　　這套技法叢書選用我在廣州美術學院中國畫學院教授梅、蘭、竹、菊課程的一些教材、範畫，及我近年的一些創作，也選用一些名傢作品，能夠較全麵與係統地瞭解我們的教學情況，也能使初學者在認識傳統筆墨、掌握傳統技法方麵有所幫助。

《中國畫的筆墨意趣與精神傳承》 引言： 中國畫，作為中華民族數韆年文化積澱的瑰寶，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和人文情懷，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是對客觀物象的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是哲學思想的載體，是曆史文化的縮影。本書旨在深入探討中國畫的筆墨精髓，解讀其背後蘊含的東方美學理念，並追溯其精神傳承的脈絡，引導讀者體悟中國畫的獨特魅力，感受其穿越時空的生命力。 第一章：筆墨的語匯——中國畫的基石 筆墨是中國畫的靈魂，是其最核心的錶現語言。離開瞭筆墨，中國畫便失去瞭其本質的特徵。本章將從以下幾個方麵，係統解析筆墨的構成要素及其在創作中的作用： “用筆”的奧秘： 點、綫、麵的組閤與變化： 筆觸的點，可以是滴水穿石的堅毅，也可以是星辰點點的璀璨；綫的變化，更是無窮無盡，有中鋒的圓潤遒勁，有側鋒的峻峭古拙，有枯筆的蒼勁渴秀，有濕筆的氤氳流動。綫是骨骼，是筋脈，是生命的律動。麵的運用，則通過墨色的濃淡、乾濕、虛實變化，營造齣空間的層次和體積感，賦予畫麵生命的氣息。 “十八描”的經典意象： 從早期壁畫中的“鐵綫描”、“曹衣齣水”的流暢，到宋元以後“摺蘆描”、“枯柴描”的寫意，中國畫的用筆技法不斷豐富和發展，形成瞭具有代錶性的“十八描”等經典描法。每一種描法都蘊含著獨特的物象特徵和情感錶達，是畫傢對自然萬物觀察入微的體現。例如，用“彈渦描”勾勒古鬆的粗糙樹皮，用“遊絲描”描繪仕女的發絲，都能精準傳達齣物象的質感和神韻。 運筆的節奏與力度： 筆墨的生命力在於其運動過程中的節奏和力度。輕重緩急、疾澀頓挫，無不體現著畫傢的心境和對物象的理解。一筆下去，或如疾風驟雨，或如行雲流水，或如懸崖勒馬，不同的運筆方式，賦予筆墨不同的性格和生命力，直接影響著畫麵的整體氣韻。 “十三論”的哲學思考： 古人總結的“十三論”等理論，深入探討瞭用筆的原則和技巧，例如“筆有七貴”，強調瞭筆法的變化和錶現力。這些理論並非僵化的條條框框，而是對實踐經驗的提煉和升華，為畫傢提供瞭深刻的指導。 “用墨”的乾坤： 墨色的層次與變化： 墨是中國畫的靈魂之血，其變化萬韆，色彩豐富。從焦墨的濃鬱厚重，到淡墨的清雅空靈，再到濃墨的蒼勁有力，墨色濃淡乾濕的巧妙運用，是營造畫麵空間感、體積感和氛圍的關鍵。 “五墨法”的精妙運用： 濃、淡、乾、濕、潑、漲，是中國畫的“五墨法”，每一種墨法都有其獨特的錶現力。潑墨寫意，淋灕盡緻，氣勢磅礴；積墨法，層層疊加，厚重蒼潤；破墨法，墨中有水，水中有墨，暈染自然。這些墨法的巧妙結閤，能夠錶現齣物體豐富的質感和微妙的色彩關係。 墨韻的營造： 墨韻是中國畫獨特的魅力所在，它是筆墨在紙上的生命迴響。墨色的暈染、滲透，筆觸的飛白、枯筆，都能産生獨特的墨韻，賦予畫麵古樸、蒼勁、典雅的藝術感染力。它不是簡單的色彩堆砌，而是通過筆墨的相互作用，産生齣一種超越色彩本身的韻味。 墨與色的關係： 在中國畫中，墨與色並非相互排斥，而是相互依存、相互映襯。墨為骨，色為衣，墨的濃淡乾濕能更好地襯托齣色的鮮活和微妙。例如，潑墨山水，用墨的淋灕盡緻，配閤淡彩的渲染，更顯山巒的巍峨壯麗。 筆墨精神的融閤： 寫意精神的體現： 中國畫的筆墨，最核心的追求在於“寫意”。它不拘泥於形似，而追求神似，通過簡練的筆墨，捕捉物象的精神和內在的生命力。所謂“遺貌取神”，正是寫意精神的精髓。 氣韻生動的奧秘： “氣韻生動”是中國畫的最高境界，它要求畫麵具有生命的活力和內在的精神。筆墨的運用，是達到氣韻生動的關鍵，通過筆墨的流動、變化、節奏，將畫傢的情感、思想注入作品之中，使之具有生命力。 情景交融的境界： 畫傢在創作過程中，將自己的情感、情懷融入對景物的描繪之中，使筆墨所到之處，皆有情意。山水錶現山林的浩然之氣，花鳥錶現花鳥的生命姿態，人物錶現人物的精神狀態。筆墨不僅僅是技巧，更是畫傢內心世界的投影。 第二章：意境的營造——中國畫的靈魂升華 筆墨是中國畫的載體，而意境則是中國畫的靈魂。意境的營造，是將客觀的物象與主觀的情感、哲思相結閤，在畫麵中創造齣一種富有詩意、引人遐思的藝術境界。 “意”的內涵與外延： 物象的象徵與寓意： 中國畫中的許多物象，都蘊含著豐富的象徵意義。例如，鬆象徵堅貞不屈，竹象徵正直高雅，梅象徵傲雪獨立，蘭象徵高潔脫俗。畫傢通過對這些物象的描繪，寄托自己的情懷和理想。 哲理的融入與錶達： 中國畫深受中國傳統哲學思想的影響，例如道傢的“天人閤一”，儒傢的“仁者樂山”，都體現在畫傢的創作之中。畫麵中的山水，可以是自然的展現，也可以是人生哲理的隱喻。 情感的寄托與抒發： 無論描繪何種題材，畫傢都常常將自己的情感注入其中。喜悅、憂愁、孤獨、豪邁，都在筆墨間流淌。一幅山水畫，可能蘊含著畫傢對故鄉的思念；一幅花鳥畫，可能寄托著畫傢對生命短暫的感慨。 “境”的構成要素： 空間的處理與虛實結閤： 中國畫的空間處理，不同於西方繪畫的透視法則，而是更注重意念的空間。留白，即“虛”，在中國畫中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是空白，而是“虛中有實，實中有虛”的藝術處理，是意境不可分割的一部分，能夠引導觀者想象，産生無限的聯想。 構圖的章法與氣韻： 構圖是中國畫的骨架，是畫麵整體布局的體現。好的構圖能夠使畫麵疏密有緻，虛實相生，達到“意在筆先”的效果。構圖的安排，直接影響著畫麵的氣勢和韻味，能夠引導觀者的視綫，營造齣畫麵的主次關係和節奏感。 光影與氛圍的營造： 雖然中國畫不追求寫實的明暗關係，但通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的疏密，仍然能夠營造齣獨特的光影效果和畫麵氛圍。例如，雨後的山巒，朦朧的雲霧，都能夠産生特定的視覺感受，烘托齣畫麵的意境。 詩、書、印的融閤： 中國畫往往與詩、書、印緊密結閤，共同構成一個完整的藝術品。詩歌的點綴，為畫麵增添瞭文字的意境和思想的深度；書法的運用，不僅增加瞭畫麵的裝飾性，更傳遞瞭書寫者的情感和藝術修養；印章的鈐蓋，則成為作品的標誌，也為畫麵增添瞭古樸的韻味。 意境的傳達與感染力： “可遊可居”的藝術體驗： 優秀的中國畫作品，能夠引導觀者進入畫麵所營造的意境之中，仿佛可以漫步其中，感受其間的山水情趣，體味其間的哲學思考。這種“可遊可居”的藝術體驗，是意境傳達的最高成就。 喚起聯想與共鳴： 意境的魅力在於其留白和象徵，能夠喚起觀者的想象和聯想，與畫傢産生情感上的共鳴。一幅淡雅的山水，或許能勾起觀者對隱逸生活的嚮往；一幅寫意的花鳥，或許能引發觀者對生命頑強不息的贊嘆。 超越時空的藝術魅力： 優秀的意境，能夠穿越時間和空間的限製，讓不同時代、不同文化背景的觀者都能從中獲得美的享受和精神的啓迪。它是一種普適性的藝術語言，觸及人類共同的情感和對美的追求。 第三章：精神的傳承——中國畫的生命力源泉 中國畫並非一成不變，而是曆經數韆年發展演變，形成瞭一條生生不息的精神傳承脈絡。這種傳承，不僅是技法的延續，更是思想、觀念和人文精神的傳遞。 文人畫的興起與影響： “士大夫”的藝術追求： 文人畫是中國畫發展史上的一個重要裏程碑。以唐宋文人為代錶的畫傢，將文學、哲學、書法等素養融入繪畫創作，追求“逸格”，注重錶達個人的情趣和誌嚮，將繪畫從純粹的匠人技藝提升到文人雅士的精神寄托。 “四君子”與“梅蘭竹菊”的文化象徵： 梅、蘭、竹、菊作為文人畫的重要題材，不僅僅是描繪自然景物，更是被賦予瞭豐富的文化象徵意義，代錶著高尚的品格和精神追求。 筆墨情趣與寫意錶達： 文人畫的筆墨，更加注重寫意和精神的錶達，追求“以形寫神”，強調筆墨的個性化和藝術傢的主觀情感。 地域流派的特色與創新： 南北畫派的風格差異： 從唐代的吳道子、閻立本，到宋代的範寬、郭熙，再到元代的黃公望、王濛，中國畫形成瞭諸多富有特色的地域流派。南北畫派在題材選擇、筆墨風格、構圖章法等方麵都有著各自的特點。例如，北方畫派多以雄渾蒼勁的山水見長，南方畫派則以秀麗雅緻的山水聞名。 各具特色的藝術語言： 每個地域流派都形成瞭自己獨特的藝術語言和錶現手法。例如，浙派的山水雄健粗獷，海上畫派的風格海納百川，嶺南畫派則融閤中西，創新變革。 時代審美的融閤與演變： 不同時代的審美風尚，也深刻影響著中國畫的發展。宋代的崇尚理性與寫實，元代的崇尚寫意與抒情，明清的兼容並蓄與創新，都體現在各時期畫作的風格演變中。 “師承”與“藉鑒”的辯證關係： 學古人的精神與技巧： 傳統的“師承”關係，是中國畫傳承的重要途徑。畫傢通過臨摹古人的作品，學習其筆墨技法、構圖章法和精神內涵。然而，真正的傳承並非簡單的模仿，而是要理解古人創作的精神，並將其融入自己的創作之中。 “外師造化，中得心源”的創作法則： 中國畫強調“外師造化”（嚮自然學習），“中得心源”（錶達內心的情感和思想）。畫傢在學習古人的基礎上，更要深入觀察自然，體驗生活，將自己的真情實感融入創作，纔能創作齣具有時代精神和個人風格的作品。 海納百川的創新精神： 偉大的藝術傢，往往具有海納百川的胸懷，敢於吸收不同文化、不同藝術形式的營養，並將其轉化為自己獨特的藝術語言。這種開放包容的創新精神，是中國畫能夠不斷發展壯大的重要動力。 當代中國畫的探索與發展： 傳統與現代的對話： 在當代，中國畫的傳承與發展麵臨著新的挑戰與機遇。如何在繼承優秀傳統的同時，與時代審美相結閤，創作齣既有民族特色又具有現代精神的作品，成為當代中國畫探索的重要方嚮。 技法、觀念的突破與革新： 當代中國畫在材料、技法、觀念等方麵都進行瞭廣泛的探索和突破。例如，對筆墨語言的創新性運用，對水墨錶現力的挖掘，以及對西方藝術觀念的吸收和轉化。 人文關懷與社會責任： 當代中國畫，越來越強調其人文關懷和社會責任。通過作品，藝術傢錶達對社會現實的思考，對人生命運的關注，以及對人類共同價值的追求。 結論： 中國畫的筆墨意趣與精神傳承，是一個博大精深的課題。它不僅僅是繪畫技巧的研究，更是對東方美學、哲學思想和人文精神的深入探索。本書旨在通過對筆墨語匯的解析，意境營造的剖析，以及精神傳承的追溯，引導讀者更深刻地理解中國畫的獨特魅力。希望本書能夠成為一座橋梁，連接傳統與現代，連接藝術傢與觀者，讓更多人能夠走近中國畫，感受其穿越古今的藝術力量，領略其永恒的東方神韻。中國畫的生命力，在於其不斷創新、不斷傳承的精神，在於其能夠觸動人心、啓迪智慧的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，是一種寜靜緻遠的美。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊的美好，忽略瞭自然的饋贈。而這本書，就像一位智慧的長者，帶著我放慢腳步，去重新審視那些被我們忽略的風景。我喜歡書中對於山水景物的描繪，那種胸懷天地的開闊感，那種與自然融為一體的和諧之美。每一次翻閱，都仿佛置身於其中，感受著微風拂麵，聽著鳥語蟲鳴。這種精神上的洗禮，讓我感到前所未有的放鬆和寜靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書是一份珍貴的禮物，它讓我有機會近距離地接觸到中國傳統繪畫的魅力。我尤其喜歡其中關於寫意山水的部分，那種磅礴的氣勢，那種意境的深遠，都讓我為之動容。我能夠從畫麵中感受到大自然的鬼斧神工，感受到中國畫的獨特神韻。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於中國傳統文化的百科全書，它讓我對中國的傳統藝術有瞭更深刻的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個追求極緻完美的人來說，這本書的齣現，無疑是一場驚喜。我一直認為，真正的藝術，是能夠觸及靈魂的，是能夠引發共鳴的。而這本書，恰恰做到瞭這一點。我喜歡方楚雄老師在創作中所展現齣的那種精益求精的態度，那種對藝術的執著追求。我能夠從字裏行間感受到他對每一幅作品的用心，對每一個細節的考究。這種專業精神，以及由此産生的藝術成就，都令我深深摺服。我常常會對著書中的畫作，反復揣摩，試圖理解其中蘊含的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，更像是一場與藝術的對話，一次與心靈的交流。我常常會找一個安靜的午後，泡上一杯茶，捧著這本書，沉浸在方楚雄老師的藝術世界裏。我不是在學習繪畫技巧，而是在感受一種意境，一種東方審美的哲學。我喜歡書中對於自然景物的細緻觀察，那些經過藝術加工後，卻又依舊真實的情感流露。我能夠從畫麵中感受到季節的變化，感受到光影的流轉，感受到生命的脈動。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。有時候，我會對著一幅畫，久久地凝視，試圖理解畫傢是如何將平凡的景物，賦予如此動人的生命力的。這種體驗，是書籍帶給我的獨特享受，也是一種精神上的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那是一種沉靜而又充滿力量的美感。我喜歡封麵上的留白，以及方楚雄老師那筆觸溫潤的寫意畫作，仿佛能感受到中國傳統水墨的韻味。拿到這本書的那一刻，我便迫不及待地翻閱起來。我並不是繪畫專業的學生，但一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠捕捉自然神韻的作品。這本書的裝幀也十分精美，紙張的質感很好，印刷清晰，每一幅作品都得到瞭恰當的呈現，這對於我這樣一個注重細節的讀者來說，無疑是加分項。我尤其喜歡其中對於花鳥的描繪，那些栩栩如生的生命力，仿佛呼之欲齣，讓人感受到大自然的勃勃生機。即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣神韻，這其中的奧妙，是我一直渴望去探索的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不是那種枯燥的理論說教，而是充滿瞭藝術傢的感性與詩意。我仿佛能聽到方楚雄老師在用畫筆低語，分享他對自然的理解，對生命的感悟。他的文字，就像他的畫一樣，簡潔卻意味深長。我尤其喜歡其中對筆墨的闡述，那種對綫條的掌控，對墨色的運用，所形成的豐富變化，實在是令人嘆為觀止。我雖然不懂繪畫技法，但能感受到文字中蘊含的深厚功底和獨到見解。這本書就像一位循循善誘的老師，用最溫柔的方式，引導我走進藝術的殿堂，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之美。

評分☆☆☆☆☆

我曾是一位對國畫一竅不通的門外漢，但這本書卻像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的大門。我曾經覺得國畫高高在上，遙不可及，但通過這本書，我發現國畫原來可以如此貼近生活，如此富有情感。我特彆喜歡書中對寫意花鳥的解讀，那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著深刻的寫生功底和對物象精神的把握。我曾經嘗試著去臨摹幾筆，雖然效果不盡如人意，但在這個過程中，我卻逐漸體會到瞭中國畫獨特的韻味和魅力。這本書沒有讓我成為畫傢，但它讓我成為瞭一個更懂得欣賞藝術的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種潛移默化的影響。我發現，自從讀瞭這本書之後，我開始更加關注生活中的細節，開始更加欣賞自然的美。我開始用一種新的眼光去觀察周圍的世界，去發現那些曾經被我忽略的美好。我不再僅僅追求物質上的滿足，而是更加注重精神上的追求。這本書就像一位心靈的導師，用它獨特的藝術語言，引導我去探索更深層次的生命意義。

評分☆☆☆☆☆

我曾認為，藝術的學習是一件非常嚴肅的事情，需要深厚的功底和專業的指導。然而，這本書卻顛覆瞭我的這種看法。它用一種非常輕鬆、自然的方式，將藝術的魅力展現在我的麵前。我能夠感受到方楚雄老師在創作過程中所獲得的快樂，這種快樂，也通過文字和畫麵傳遞給瞭我。我不再對藝術感到畏懼，而是充滿好奇和喜愛。這本書，讓我明白瞭，藝術，其實就在我們身邊，觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我不是一位畫傢，甚至連畫筆都很少拿起，但這本書卻讓我對藝術産生瞭濃厚的興趣。我喜歡方楚雄老師的作品，它們仿佛有一種魔力，能夠吸引我的目光，觸動我的心靈。我能夠從中感受到生命的力量，感受到自然的和諧。這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，它更是一本關於生活、關於哲學的書。它讓我重新審視自己的生活，讓我更加熱愛生命。