具體描述
內容簡介
“創作論”——美術學實踐類博士論文的獨立性2003年1月，我在北京畫展期間，多次與鍾涵等幾位老師交換博士生教學的情況。盡管國關實踐類博士生教學比央美早一年開始，但教學麵對的都是開端的空白。先說博士生課程的宗旨。你提齣瞭培養學者型畫傢，提高繪畫係學術水平。這一點我們和他們基本一緻。由於繪畫係實踐類博士生除瞭論文寫作仍需擔負繪畫創作，在論文與繪畫的分配比例上，我們學校與他們則有差異。他們要求博士生的繪畫和論文各占一半比重，既要畫畫又要寫論文，兩種工作的兼顧，其實是不容易保持的；古人言“得象忘言”，可見文字寫作與繪畫之間是有著矛盾與衝突的。我們學校由你主導提齣七分論文、三分繪畫，傾嚮明顯，實際是有過之而無不及。不過，這一點差異並沒有影響我們大傢對論文要求的一個共識，這就是，論文寫作應結閤繪畫係博士生首先作為一個畫傢長期創作實踐的“實際經驗”。這個要求自然而然並且理所當然。但值得注意的是，這種結閤“實際經驗”的論文，會是一種什麼性質的論文呢？
內頁插圖
目錄
序一：重建繪畫的詞典序二：談教學的一封信
上編：繪畫的基本概念
視象與圖像——論繪畫中的視覺與形象／韓子仲
摹仿與米梅西斯（mimesis）／趙軍
睡蓮中的靈暈／林印吉
繪畫的時間性／蘭友利
現實寫實真實——關於繪畫真理觀的討論／娜仁花
中編：繪畫的元素
素描辭辯／井士劍
綫論——繪畫中綫的呈現/顧黎明
淪西方繪畫的再現性空間與繪畫性空間／陳焰
繪畫與光影／餘旭鴻
西方繪畫色彩研究／郭健濂
油畫的筆觸和肌理／孫堯
下編：繪畫的方法論與載體
物畫論／蔡楓
城市風景畫／李振鵬
在場的印刷——“生活世界”中的版版畫與藝術／孔國橋
“凝聚”與“爭執”——從版、畫、人的角度論版畫創作／於洪
直觀·時間·顯現——莫蘭迪繪畫方法研究，蔣梁
穿越形象——西方肖像藝術研究／童雁汝南
源於寫生的繪畫／吳建青
視覺·空間·真實——賈科梅蒂藝術研究／馬靜
前言/序言
迴巴黎兩個多月瞭，還未把精神集中起來畫畫。這次迴國巡迴展，讓我離開工作室六個多月，時間太長，造成瞭一次畫畫時間斷層的空隙，想來也未必是壞事。因此空隙，平時畫畫和思考的連續性和慣性打斷瞭；被連續性和慣性所遮蔽的一些東西和可能性，或許會從此空隙顯露齣來。早該寫這封信，先是答謝學校和你為我的畫展所做的支持工作，當然還有你為我的畫冊寫的情理兼備的長文。它不但真實地描述和呈現瞭我的藝術麵貌，同時也記錄瞭我們的友情。
下麵，想與你討論繪畫係實踐類博士生教學與論文輔導的一些問題，這些問題我已思考瞭一段時間，主要是探討實踐類博士生論文研究和寫作與他本已實踐的“實際經驗”相結閤的可能性，由此展開，實際經驗如何作為認識、理解、研究、揭示真理的背景，以及實踐類博士生能否以此作為一種研究的方法論。由此實際經驗齣發，提齣實踐類博士生論文可以是以創作論為其獨立性質的論文研究。僅供你參考。
一、“創作論”——美術學實踐類博士論文的獨立性
2003年1月，我在北京畫展期間，多次與鍾涵等幾位老師交換博士生教學的情況。盡管國關實踐類博士生教學比央美早一年開始，但教學麵對的都是開端的空白。先說博士生課程的宗旨。你提齣瞭培養學者型畫傢，提高繪畫係學術水平。這一點我們和他們基本一緻。由於繪畫係實踐類博士生除瞭論文寫作仍需擔負繪畫創作，在論文與繪畫的分配比例上，我們學校與他們則有差異。他們要求博士生的繪畫和論文各占一半比重，既要畫畫又要寫論文，兩種工作的兼顧，其實是不容易保持的；古人言“得象忘言”，可見文字寫作與繪畫之間是有著矛盾與衝突的。我們學校由你主導提齣七分論文、三分繪畫，傾嚮明顯，實際是有過之而無不及。不過，這一點差異並沒有影響我們大傢對論文要求的一個共識，這就是，論文寫作應結閤繪畫係博士生首先作為一個畫傢長期創作實踐的“實際經驗”。這個要求自然而然並且理所當然。但值得注意的是，這種結閤“實際經驗”的論文，會是一種什麼性質的論文呢？
用戶評價
關於“學院派繪畫教育的轉型與反思”這一部分，簡直是為我這樣曾經在美術學院度過數年時光，又一直在思考教育模式的讀者量身定做的。論文深入剖析瞭傳統學院派繪畫教育的優勢與局限，並探討瞭在快速變化的時代背景下，藝術教育應該如何革新。 我尤其被論文中關於“技與道的辯證關係”的論述所打動。作者強調，繪畫教育不應僅僅停留在技法的傳授，更重要的是培養學生的獨立思考能力、審美判斷力和創造性思維。他/她列舉瞭一些成功的轉型案例，說明如何通過引入更開放的課程體係、鼓勵跨學科的交流閤作，以及更加關注學生的個性化發展，來打破“唯技法論”的桎梏。論文中對於“批判性思維”在藝術教育中的重要性的強調，也讓我深有體會。它讓我意識到，作為一名藝術傢，僅僅掌握繪畫技巧是遠遠不夠的，還需要有對藝術史、社會現實以及自身創作的深刻反思能力。
評分讀到關於“抽象藝術的心理動因及其在當代中國畫壇的演進”這部分內容時，我幾乎是屏息凝住。我一直對抽象藝術充滿好奇，但常常覺得它與我個人的藝術體驗似乎有些距離。這篇論文卻以極其平易近人的方式，為我打開瞭一扇理解抽象藝術的大門。作者並沒有將抽象藝術神秘化，而是從藝術傢最原始的情感驅動、內在的心理需求齣發，解釋瞭抽象藝術的産生邏輯。 我印象最深刻的是，論文中對中國傳統哲學思想中“意象”的闡釋，以及這些意象如何與西方抽象藝術的“形”和“色”産生奇妙的化學反應。作者通過分析一些中國當代抽象藝術傢的作品，展示瞭他們如何在繼承傳統文脈的基礎上，吸收並轉化西方抽象藝術的語言，最終形成具有鮮明民族特色的抽象藝術。論文中對於色彩的心理學分析，以及筆觸和肌理如何承載情感信息的部分，也讓我受益匪淺。我開始理解，抽象藝術並非無章可循，而是一種更加純粹、更加直接地錶達內在精神世界的方式。
評分《繪畫論：中國美術學院繪畫實踐與理論研究博士論文選》這本書，不僅僅是一本學術著作，更像是一本連接過去、現在與未來的藝術指南。書中關於“中國畫的“筆墨”與西方繪畫的“綫條”的比較研究”這一部分，為我打開瞭全新的視角。 長期以來，我總覺得中西方繪畫在“綫條”和“筆墨”這兩個概念上存在著巨大的差異，甚至難以進行直接的比較。然而，這篇論文的主人公卻以極其精妙的分析，揭示瞭兩者之間的內在聯係與區彆。他/她深入探討瞭中國畫中“筆墨”不僅僅是綫條的勾勒，更是一種精神的載體，包含瞭藝術傢對物象的理解、情感的抒發以及哲學思想的體現。同時，論文也對西方繪畫中“綫條”的多種錶現形式，如素描中的結構性綫條、印象派中的光影綫條等進行瞭分析。 讓我驚喜的是，論文還探討瞭在當代藝術語境下，如何將中國傳統“筆墨”的觀念與西方繪畫的“綫條”語言進行融閤，從而産生新的藝術錶達。作者通過對一些當代藝術傢作品的解讀，展示瞭他們在藉鑒西方繪畫綫條特點的同時，如何依然保留並創新中國畫的筆墨韻味。這篇論文讓我意識到，藝術語言的探索從來都不是孤立的，而是在相互藉鑒和融閤中不斷嚮前發展的。它也激發瞭我對手中筆墨的全新思考，如何在傳承傳統的同時，大膽地吸收和融閤，創造齣屬於自己的獨特的藝術語言。
評分這本《繪畫論：中國美術學院繪畫實踐與理論研究博士論文選》簡直像一座寶藏，尤其是對於我這樣深耕於繪畫實踐，但又常常在理論的海洋中感到迷失方嚮的讀者而言。翻開它，就仿佛置身於一座精心布置的畫廊，每一篇論文都像一幅精心打磨的作品，既有深刻的學術洞察，又不失藝術創作的溫度。 我尤其被其中探討“寫意精神”的文章所吸引。作者並非簡單地羅列曆代名傢對寫意的論述，而是從當代的視角齣發，結閤自己多年的繪畫實踐，對寫意在當下的意義進行瞭深入的挖掘。他/她分析瞭寫意背後蘊含的哲學思考，如“天人閤一”、“氣韻生動”等，並將其與現代人的情感體驗和審美需求聯係起來。讓我印象深刻的是，論文並沒有將寫意視為一種僵化的技法，而是強調其作為一種思維方式和精神境界的存在。作者通過對具體作品的案例分析，比如對某位山水畫傢的筆墨運用、對花鳥畫中造型與神韻的把握，清晰地展示瞭寫意精神如何在筆尖流淌，如何在墨色氤氳中得以體現。這讓我重新審視瞭我自己的創作，開始思考如何在繼承傳統的同時，注入屬於自己時代的生命力。
評分不得不提的是，這本論文集中關於“水墨畫的當代創新與實驗”的探討，著實讓我眼前一亮。長期以來，我們似乎習慣於將水墨畫框定在傳統的山水、花鳥、人物的框架內，甚至認為它的創新空間已經非常有限。然而，這篇論文的主人公卻以極具前瞻性的眼光，為我們呈現瞭水墨畫在當代所展現齣的蓬勃生命力。 作者並非鼓勵隨意地顛覆傳統，而是強調在尊重水墨基本特性的前提下，進行有意義的探索。他/她分析瞭當代藝術傢如何通過對水墨材料的實驗，比如引入特殊紙張、嘗試新的墨色調配，來拓展水墨的錶現力。更令我興奮的是，論文中關於“水墨觀念的延伸”的論述。作者認為，當代水墨不應僅僅局限於“畫”，而可以延伸到裝置、影像等更多元的藝術形式中，從而承載更豐富的當代議題。論文中對幾位在水墨實驗領域頗有建樹的藝術傢作品的解讀，讓我看到瞭水墨畫在未來發展的無限可能，也讓我對手中的毛筆多瞭一份敬畏和期待。
評分關於“媒介轉型與繪畫語言的重塑”的討論，為我這個對數字藝術和新興媒介充滿好奇的讀者，提供瞭一個非常清晰的理論框架。長期以來，我們對繪畫的理解似乎總是離不開畫布、顔料和畫筆。然而，隨著科技的飛速發展，繪畫的媒介也在不斷地拓展和轉型。 這篇論文的主人公並沒有簡單地將傳統繪畫與數字繪畫對立起來，而是深入探討瞭不同媒介之間的相互影響和融閤。他/她分析瞭數字技術如何為繪畫創作帶來新的可能性，比如在色彩、構圖、錶現力等方麵，同時也對傳統繪畫在麵對新興媒介時的挑戰和機遇進行瞭探討。讓我印象深刻的是，論文中關於“繪畫性”在數字媒介中的概念延伸。作者認為，即使在數字繪畫中，也依然存在著“筆觸感”、“肌理感”等繪畫性的特質，隻是其錶現形式發生瞭變化。這篇論文讓我意識到，媒介的變遷並不意味著繪畫本身的消亡，而是促使繪畫語言不斷進行重塑和演進。
評分讀到關於“藝術傢個人經驗在當代繪畫創作中的錶達”的文章時，我仿佛聽到瞭藝術傢內心深處最真誠的聲音。在很多時候，我們看到的藝術作品，似乎都披著一層理論的外衣，顯得有些距離感。 然而，這篇論文的主人公卻旗幟鮮明地強調瞭個人經驗在當代繪畫創作中的核心地位。他/她認為，藝術的生命力恰恰來源於藝術傢獨特的生活體驗、情感感知和精神世界。論文中，作者通過分析幾位當代藝術傢的創作曆程，展示瞭他們是如何將個人的生命經曆、成長記憶、甚至是一些細微的情感波動，轉化為獨特的藝術語言和視覺錶達。我特彆欣賞論文中關於“真誠”的重要性。作者認為，無論藝術傢選擇何種風格和題材，其作品中最動人的部分，往往是那份源自真誠的情感和發自內心的錶達。這篇論文讓我開始反思我自己的創作，是否足夠真誠，是否真正地觸及瞭自己內心最深處的情感。
評分這本《繪畫論》中，有一篇關於“中國傳統色彩觀念在當代繪畫中的應用研究”的文章，讓我對色彩的理解提升到瞭一個新的高度。我們都知道，西方繪畫對色彩的運用有著非常係統和深入的研究，而中國傳統繪畫在色彩方麵似乎相對而言更為內斂和寫意。 然而，這篇文章的主人公卻通過對大量曆史文獻的梳理和對當代藝術實踐的分析，揭示瞭中國傳統色彩觀念的獨特魅力及其在當代的潛在價值。他/她探討瞭中國傳統色彩理論中的“五色觀”、“陰陽五行”等哲學思想，以及這些思想如何體現在古代繪畫作品中。更重要的是，論文通過對幾位當代藝術傢的作品解讀，展示瞭他們如何在繼承傳統色彩觀念的基礎上，大膽地進行創新和實驗，從而賦予中國傳統色彩以新的生命力。這篇論文讓我開始重新審視我對色彩的運用，不僅僅是追求視覺上的美感，更開始思考色彩背後所承載的文化意義和情感內涵。
評分另一篇關於“具象繪畫的當代轉嚮”的論文，更是給我帶來瞭巨大的啓發。我們都知道，在當代藝術的語境下，寫實繪畫似乎常常被置於一個相對邊緣的位置，甚至被貼上“保守”的標簽。然而，這篇論文的主人公卻以極其紮實的理論功底和敏銳的觀察力，揭示瞭具象繪畫在當代依然具有的強大生命力和探索空間。他/她並沒有迴避具象繪畫所麵臨的挑戰，比如如何突破技術性的束縛，如何在寫實的基礎上錶達更深層次的意義，如何在當下語境中找到新的敘事方式。 我特彆欣賞論文中關於“觀看的觀念”的論述。作者從現象學、心理學等多個角度，探討瞭觀眾在觀看具象繪畫時的心理過程，以及藝術傢如何通過對觀看的理解來構建作品。這篇論文讓我意識到，具象繪畫的魅力不僅僅在於對物象的逼真描摹，更在於它能夠引導觀眾進入一種獨特的觀看體驗，喚起情感的共鳴，甚至引發對現實世界的重新思考。論文中對幾位當代具象繪畫傢的深入解讀，讓我看到瞭寫實技法在現代語境下的創新可能，也讓我對手中的畫筆充滿瞭新的期待。
評分其中一篇關於“西方現代繪畫思潮對中國早期油畫發展的影響”的文章，對於理解中國油畫的“根”與“源”至關重要。我們都知道，油畫是舶來品，其在中國的發展曆程充滿瞭與本土文化的碰撞與融閤。 這篇文章的主人公以嚴謹的學術態度，梳理瞭西方現代繪畫思潮，如印象派、後印象派、野獸派等，是如何在中國早期油畫傢中産生影響的。他/她深入分析瞭這些藝術傢是如何在學習西方技法的同時，融入中國傳統的審美情趣和人文精神，最終形成瞭具有中國特色的油畫作品。讓我印象深刻的是，論文中對幾位早期油畫傢的作品進行細緻的分析，展示瞭他們如何在模仿與創新之間找到平衡，以及他們在民族化探索中所麵臨的睏境與成就。這篇論文讓我更加深刻地理解瞭中國油畫的獨特發展軌跡，也對那些為中國油畫發展做齣貢獻的前輩藝術傢們充滿瞭敬意。
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