西泠艺丛（二〇一八年第二期 总第三十八期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 西泠印社
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• 中国艺术
• 传统文化
• 学术研究
• 艺术丛书
• 西泠艺丛

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12346933

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛》将面向海内外金石书画家及艺术爱好者，融合以往学术性出版物《西泠印社》和普及性出版物《西泠·艺林》之优点，构建高端学术交流平台，带领篆刻书画普及提高，培育收藏鉴赏修养情趣，推动印文化广泛深入发展，力图为广大金石书画爱好者打造一本信息量大、知识性强、内容丰富的高品质期刊。

内页插图

目录

特讯
西泠印社社长饶宗颐先生逝世
专题·巴蜀印学研究
个性光鲜的巴蜀图符印
关于巴蜀印章的研究成果及其价值意义
黄宾虹释读巴蜀符号印文稿初探
云南古代少数民族文字印(记)及图像印(记)
分类述略
学术研究
以学养印风规自高
——学者型篆刻家徐无闻先生的篆刻艺术风格及成就
陈式金与《适园印印》
中国商号印章雅说文
懋典共襄
纪念西冷印社115年社庆专题(一)
“进德修业”
—李刚田书法精品捐赠西泠印社
艺丛信息

西泠艺丛（二〇一八年第二期 总第三十八期） 一、 封面与装帧 《西泠艺丛》二〇一八年第二期，总第三十八期，其封面设计延续了刊物一贯的典雅风格。采用素雅的纸张，触感温润，传递出历史的厚重感与艺术的精致感。封面上，“西泠艺丛”四个大字，以苍劲有力的行书或隶书呈现，字体饱满，笔力深沉，蕴含着深厚的文化底蕴。下方，“二〇一八年第二期”与“总第三十八期”以清晰而又不失美感的字体标识，简明扼要地表明了刊物的期号信息。封面的色彩搭配通常选择沉静内敛的色调，如墨黑、暗红、米白或淡雅的青蓝，避免了过于鲜艳的视觉冲击，更侧重于营造一种文化品味和艺术气息。整体而言，封面设计简洁大方，艺术感强，能够迅速吸引对传统文化和艺术感兴趣的读者。 内页装帧同样考究。纸张的选用上，多采用优质的哑粉纸或轻涂纸，保证了文字和图片的清晰度及色彩的还原度，同时又兼具了良好的阅读触感，不易反光，长时间阅读亦不易疲劳。版式设计上，注重留白，使文字段落疏朗有致，易于阅读。图片与文字的排布也经过精心考量，图文并茂，相得益彰。印刷工艺精湛，色彩饱满，细节清晰，特别是对于刊登的书画作品、印章拓片等，都能最大程度地展现其原作的神韵。 二、 刊物宗旨与定位 《西泠艺丛》自创刊以来，便以传承和弘扬中国优秀传统艺术为己任，尤其关注金石书画、印学等领域。它不仅是一个艺术研究和交流的平台，更是中国传统艺术爱好者、收藏家、研究者乃至艺术家们的重要精神家园。本期杂志，作为总第三十八期，更是承载着延续这份学术使命和艺术追求的责任。 刊物的定位清晰而明确：聚焦中国传统艺术，特别是金石书画、印学、古籍、文房清玩等领域。 它致力于发掘、整理、研究和推介这些优秀的艺术遗产，同时也关注当代艺术创作在继承传统基础上的创新与发展。 《西泠艺丛》不追逐潮流，不迎合市场，而是坚持学术性和艺术性的统一，以严谨的态度对待艺术研究，以真诚的态度对待艺术鉴赏。 本期杂志的宗旨，无疑是继承和发扬前几期已形成的学术传统，同时在选题上力求创新，以期能够更深入地挖掘艺术的精髓，展现艺术的魅力，满足不同层次读者的阅读需求。它旨在为读者提供一个了解中国传统艺术的窗口，一个学习和交流的园地，一个提升艺术品鉴能力的平台。 三、 栏目设置与内容前瞻 虽然无法直接窥探本期杂志的具体内容，但根据《西泠艺丛》往期的编排惯例和其一贯的学术方向，我们可以对其栏目设置和内容进行一个有根据的推测和展望。 学术研究类栏目： 这是《西泠艺丛》的核心内容所在。本期很可能包含一系列由资深学者、研究员撰写的专题文章，深入探讨某个艺术门类、某位艺术大师、某件艺术珍品，或者某个艺术理论。例如，可能涉及对某一朝代书画风格的演变、某位名家印谱的考证、某件古籍善本的流传考、某一种传统工艺技法的解析等。这些文章将以严谨的学术考证为基础，辅以详实的史料和图片，为读者提供深入的学术视角。 名家专访与作品赏析： 杂志可能会采访当代在金石书画、印学等领域有所成就的艺术家、收藏家或学者，听他们谈论艺术创作的感悟、对传统的理解以及未来的展望。同时，也会有对一些经典或当代的艺术作品进行细致的赏析，从笔墨、构图、意境、工艺等方面进行解读，帮助读者提高鉴赏水平。 印学探索： 作为“西泠”这一名称的深厚渊源，印学研究一直是《西泠艺丛》的重头戏。本期很可能继续深入探讨印章的历史、篆刻技法、名家印谱的解读、不同流派印风的比较等。可能会有对某位印学大家生平及其艺术成就的系统性介绍，或者对某一时期印章风格演变的专题分析。 书画鉴赏与研究： 刊物将涵盖对中国书画的深入研究，包括但不限于对历代名家书法、绘画作品的考证、鉴定、风格分析、艺术价值探讨等。可能还会关注一些具有代表性的书画作品的流传有序，以及对这些作品背后故事的挖掘。 古籍与文房艺术： 除了金石书画，古籍善本、文房清玩也是《西泠艺丛》关注的重点。本期可能收录关于古籍版本的研究、古籍修复的介绍、不同时期文房用具（如笔墨纸砚、印泥盒、笔筒等）的鉴赏与文化内涵的探讨。 藏家故事与收藏心得： 艺术的传承离不开收藏家的支持。本期杂志可能会分享一些资深藏家与艺术结缘的故事，以及他们在收藏过程中的经验、心得和对艺术品价值的独到见解，为广大收藏爱好者提供有益的参考。 艺术活动与书讯： 杂志也会关注艺术界的动态，报道一些重要的艺术展览、学术研讨会、拍卖会等。同时，也会对近期出版的与艺术相关的书籍进行介绍和评论，为读者推荐优质的阅读资源。 读者互动与交流： 为了增强刊物的生命力和参与感，《西泠艺丛》可能会设有读者来稿、问答、书信交流等栏目，鼓励读者就艺术话题发表见解，形成良好的学术交流氛围。 四、 艺术价值与社会意义 《西泠艺丛》二〇一八年第二期，作为中国传统艺术领域的重要刊物，其艺术价值和社会意义不言而喻。 学术价值： 杂志坚持学术性，汇聚了众多在该领域的专家学者，通过严谨的考证和深入的研究，为中国传统艺术的研究提供了宝贵的学术成果。这些研究不仅填补了某些研究的空白，也为后来的学者提供了坚实的学术基础。 传承价值： 刊物通过对经典艺术作品的解读、对艺术大师的介绍、对传统技艺的挖掘，有效地将宝贵的艺术遗产传承下去。它让更多的人了解和认识中国传统艺术的魅力，激发他们对传统文化的认同感和自豪感。 鉴赏价值： 杂志的专业性使得其内容具有很高的鉴赏指导意义。通过对艺术作品的细致分析，读者可以提升自身的艺术品鉴能力，更深入地理解艺术的内涵和价值。 文化价值： 《西泠艺丛》不仅是一本艺术刊物，更是中国优秀传统文化的重要载体。它所传播的艺术理念、审美情趣，都深深地植根于中华文化的土壤之中，有助于提升社会的文化品位和审美素养。 桥梁作用： 刊物在艺术家、研究者、收藏家和广大艺术爱好者之间搭建起一座沟通的桥梁。它促进了学术思想的交流，推动了艺术品的流通和艺术市场的健康发展，同时也为公众提供了一个了解和接触艺术的便捷途径。 总而言之，《西泠艺丛》（二〇一八年第二期 总第三十八期）将是一本集学术性、艺术性、传承性于一体的优秀刊物。它将以其精美的版式、严谨的学术内容、丰富的艺术鉴赏视角，为广大读者带来一场丰盛的艺术盛宴，继续在传承和弘扬中国优秀传统艺术的道路上，书写属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

“在我看来，《西泠艺丛》（二〇一八年第二期 总第三十八期）代表了一种理想化的艺术杂志状态。它不仅仅是信息发布的平台，更是一个艺术思想交流的社区。我喜欢它在文字上的打磨，清晰、准确，又不失文学的美感。它所探讨的话题，总是那么有深度，能够引发读者进行独立思考。阅读《西泠艺丛》，让我有机会接触到许多我可能从未听闻过的艺术家和艺术流派，拓宽了我的视野，丰富了我的艺术认知。它就像一位循循善诱的老师，用最温和的方式，引导我走进更广阔的艺术天地。我尤其欣赏它在呈现艺术作品时所表现出的尊重，无论是摄影还是插图，都力求还原作品的原貌，让读者能够最大程度地感受到艺术的魅力。这种对艺术的敬畏之心，是《西泠艺丛》最打动我的地方。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的探索，一种对生活的热爱和对世界的独特理解。”

评分☆☆☆☆☆

“翻开这本《西泠艺丛》（二〇一八年第二期 总第三十八期），首先映入眼帘的是那封面设计，以一种沉静而内敛的方式，传递出艺术的厚重感。它并非那种浮夸的、一眼就能抓人眼球的设计，而是需要你静下心来，细细品味。墨色的晕染，像是中国水墨画的意境，又带着些许古朴的质感，配合着雅致的隶书字体，仿佛将人瞬间拉回了那个讲究意境与韵味的时代。作为一名热爱中国传统艺术的读者，我一直以来都在寻找能够触及灵魂深处的刊物，而《西泠艺丛》恰好满足了我的这份期待。它的出版，本身就是一种对艺术传承的坚持，一种对浮躁社会的反思。每一期的发行，都像是文化长河中的一朵浪花，虽不至于惊涛骇浪，却自有其绵延不绝的生命力，值得我们去关注，去珍藏。这种对艺术的态度，贯穿了整个刊物的精神内核，从封面到内页，无一不体现着严谨而又不失温情的编辑理念。它不是简单的信息堆砌，而是经过精心策划、深入挖掘的艺术呈现，让读者在阅读的过程中，能够获得一种精神上的滋养和升华。”

评分☆☆☆☆☆

“我对《西泠艺丛》（二〇一八年第二期 总第三十八期）的评价，更多的是基于它所传递出的那种精益求精的工匠精神。从装帧设计到纸张选择，再到排版布局，每一个细节都透露出编辑团队的用心。它不是那种一次性阅读的快餐式读物，而是可以反复翻阅、细细品味的书籍。我常常会在工作之余，或者是在一个宁静的下午，泡上一杯茶，然后沉浸在《西泠艺丛》的世界里。它所呈现的艺术内容，总是那样扎实，不是泛泛而谈，而是深入到艺术的肌理之中，去探究其背后的历史渊源、文化内涵以及创作者的心路历程。每一次阅读，都像是进行一次深入的艺术访谈，与那些伟大的艺术家们进行灵魂的对话。这种体验，是其他任何形式的媒体都无法比拟的。它更像是一本艺术的百科全书，又不仅仅是一本百科全书，因为它充满了人文关怀和艺术温度，让枯燥的艺术史料变得生动有趣，引人入胜。它是一份沉甸甸的艺术馈赠，值得我们去认真对待。”

评分☆☆☆☆☆

“如果用一个词来形容《西泠艺丛》（二〇一八年第二期 总第三十八期），那一定是‘厚重’。它不是那种轻飘飘的、容易被遗忘的读物，而是承载着文化底蕴和艺术智慧的重量级刊物。我一直认为，一本好的艺术刊物，不仅仅要展示艺术作品，更要阐释艺术的价值，传承艺术的精神。在这方面，《西泠艺丛》做得非常出色。它所呈现的内容，往往具有很强的学术性和研究价值，但同时又能够以一种易于理解的方式呈现给读者，做到雅俗共赏。我非常喜欢它对艺术史脉络的梳理，以及对艺术发展趋势的洞察。它不仅仅停留在对当下艺术的报道，更着眼于长远，为读者提供了一个看待艺术发展的宏观视角。阅读《西泠艺丛》，总能让我感觉自己的艺术素养在潜移默化中得到提升。它是我书架上不可或缺的一部分，也是我认识和理解艺术的一扇重要窗口。”

评分☆☆☆☆☆

“每一次拿到《西泠艺丛》（二〇一八年第二期 总第三十八期），都有一种收到老朋友来信的亲切感。它的内容，总是那样醇厚而耐人寻味。不是那种追求时效性、一夜爆红的热点，而是沉淀下来的、经得起时间考验的艺术探讨。我尤其喜欢它在选题上的独到之处，总能发掘出一些鲜为人知却又极具价值的艺术故事和艺术家。阅读《西泠艺丛》，就像是走进了一个私人的艺术沙龙，里面坐满了对艺术充满热情、有着深刻见解的行家。他们分享的不仅仅是知识，更是一种态度，一种对美的执着追求。这种分享，是如此的真诚，以至于我时常会反复阅读某些篇章，每一次都能从中获得新的感悟。刊物的整体风格，也十分契合我个人的审美偏好——不张扬，不媚俗，静静地散发着淡淡的书香气息。它是一种温和的启迪，让你在不经意间，对艺术有了更深层次的理解和认知。在快节奏的当下，能够有这样一本刊物，陪伴你静心阅读，实在是难能可贵。”