圖說百位西洋畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許汝紘 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西洋繪畫
• 畫傢
• 藝術普及
• 繪畫技法
• 藝術鑒賞
• 藝術參考
• 藝術作品
• 文化藝術
• 藝術入門

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569914924

版次：1

商品編碼：12348121

包裝：平裝

叢書名： 我的第一本藝術入門書

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：392

字數：300000

正文語種：中文

編輯推薦

☆颱灣原版暢銷十幾年，授權多國的西洋藝術入門書！全新裝幀，擴大尺寸，看圖更清晰！

☆曆史上的名畫究竟好在哪裏你真的知道嗎？翻開本書，帶您傾聽名畫的“畫外之音”！

作者許汝紘為高談文化總編輯，已齣版過《你不可不知道的100首經典名麯》《你不可不知道的100部歌劇》《你不可不知道的300幅名畫》《比亞茲萊的插畫世界》《歐洲的建築設計與藝術風格》《愛上經典名麯101》等多部藝術鑒賞圖書，沒有個人色彩，沒有過度解讀，為無基礎的讀者打好基礎，客觀講解歐洲藝術之美！

☆100位西洋畫傢，400餘幅經典畫作，近400頁講解，“彆看我很厚，其實我很精簡”！

☆究竟是畫傢賦予瞭作品的價值，還是作品成就瞭畫傢的一生？立體瞭解畫傢與畫作的秘密！

作品多多，短小精悍，不僅有畫作本身的講解，還有相關逸聞趣事，立體欣賞名畫之美！1個畫傢平均隻對應不到4頁講解，每位畫傢獨立結構，不必聯係前後文，沒有長篇大論，完美符閤閱讀精而短的要求！不會“太長不看”，隨手一翻都可帶您走進藝術的世界！

☆鎖綫裸脊裝訂，180度平攤，內外雙封，舒適閱讀每一個字，欣賞每一幅畫！

☆美術館展覽館參觀手冊！藝術聖地遊覽指南！

400多幅全彩經典畫作，語言生動優美而不生澀，一本書既可以吸引小朋友們的興趣培養“藝術細胞”，也可以讓非專業的大朋友們提升素質修養，參觀展覽、齣國遊玩，麵對曆史名作，再也不會“隻知其美，不知其所以美”！沒有門檻，不分年齡，誰都可以看的藝術入門書！

內容精簡，平攤閱讀，精緻裝幀，既符閤快速閱讀的心理，又滿足舒適的閱讀體驗，涵蓋美術、音樂、建築、雕塑等主要藝術門類，“不僅有顔值，我也有纔華”，你的書架還少這樣一套“好看”的書！

以年代為縱軸、畫傢為橫軸

精選100位影響西洋繪畫史的巨匠

羅列400多幅精彩的代錶作品

兼談曆史背景、逸聞軼事

深入瞭解畫作的隱藏內涵

還原韆百年來歐洲人與藝術的對話

內容簡介

本書以年代為縱軸、畫傢為橫軸，精選100位影響西洋繪畫史的巨擘，羅列400多幅精彩的代錶作品，穿越中世紀、十七到十九世紀，以至近現代，全麵呈現名傢輩齣、多樣風格的藝術風貌，讓在藝術史上烙印重重足痕的大師，以他們的創作生命與熱情、精采作品與創新思維，帶領讀者有係統的審視由傳統到現代的發展脈絡，親炙西洋藝術史的精髓。

本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透100位西洋畫傢的無窮魅力，獻給每一個想認真瞭解西洋畫傢的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話從名畫的角度品讀曾經的文明。

作者簡介

許汝紘

原名許麗雯，颱灣“中央大學”畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、雲門咖啡營銷總監，現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列暢銷書籍，如《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等，及藝術係列書籍，如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。

內頁插圖

前言/序言

100位矯矯不群的卓特人物，邀約您親炙雄奇瑰麗的藝術殿堂。

藝術史上偉大的畫傢何其多，除非我們都能進入每一個時代，細細觀察、體會每一位大師，他們如何用心經營齣如此瑰麗的創作世界，否則，我們很難抓得住那些驚天動地的曆史轉摺點，去發現他們究竟以何等力量，轟然一聲巨響，瞬間扭轉瞭人類對藝術美學的觀看角度。

或許我們會問，是畫傢賦予瞭作品的價值，還是作品成就瞭畫傢的一生？從一開始，繪畫就是為宗教及當權者服務，當時的大師們宛如工匠，辛勤地工作著。米開朗基羅如此，達·芬奇何嘗不是？你瞧，米開朗基羅畫自己扭麯的臉，證明著自己在精神上飽受摺磨；梵·高將自己畫得如此嚴肅悲愴，仿佛胸中有股無法燃燒的鬱結之火，即將破紙而齣。被譽為美的化身的名畫──《維納斯的誕生》，在今天無人不知、無人不曉，但當時，波提切利卻因大膽以自己的情人作為模特，而備受大眾無情的抨擊，最後抑鬱而終；但塔馬約在自己的國傢卻備受尊重，人們還讓一條大街以他的名字為街名。他們都有一張精彩絕倫的“臉”，從中，你既可以讀齣許許多多的驚嘆號，也可以聽見無數的嘆息聲。

繼《你不可不知道的歐洲藝術》《你不可不知道的300幅名畫及其畫傢與畫派》《圖解西洋史》《你不可不知道的300幅浪漫愛情畫》等膾炙人口的書籍之後，我們精心規劃瞭本書。以年代為縱軸，畫傢為橫軸，精選齣100位影響西洋繪畫史的巨擘，並羅列400多幅精彩的代錶作品，時代縱跨瞭從中世紀、十七到十九世紀，以至近現代，全麵呈現瞭名傢輩齣、多樣風格的完整藝術風貌，讓在藝術史上烙印重重足痕的大師，以他們的創作生命與熱情、精彩作品與創新思維，帶領讀者有係統地審視由傳統到現代的發展脈絡，親炙西洋藝術史的精髓。

藝術書係的齣版，是高談文化的重要齣版方針。而優質、精緻，兼具入門賞析，可以輕鬆讀的藝術書籍，更是“你不可不知道”藝術書係的齣版堅持。本書記錄著我們在藝術書籍領域中，孜孜耕耘、努力纍積的成果與企圖，也是高談文化對讀者最真誠的邀約，期待您與我們共同分享生命中不可或缺的種種藝術經典與美好經驗。

幾個世紀以來，這些藝術大師及其經典作品，交錯發展成豐富人類心靈的偉大成就。

藉著閱讀、傾聽、經驗交換，我們承接前人的智慧，形成你我的共同經驗與美學認知。感謝您長期以來對高談文化的支持，您的鼓勵與指正，是我們堅持齣版理想、不斷精益求精的最大動力。

高談文化總編輯　許汝紘

好的，這是一本名為《世界建築大師：從古至今的結構之美》的圖書簡介。 --- 世界建築大師：從古至今的結構之美 跨越時空的對話：建築的靈魂與人類文明的軌跡 《世界建築大師：從古至今的結構之美》並非聚焦於畫布上的色彩與筆觸，而是將目光投嚮瞭人類文明最堅實、最宏偉的物質載體——建築。這本書是一部關於空間、材料、光影與思想的史詩，它帶領讀者進行一場橫跨數韆年的宏大旅程，探索那些塑造瞭我們居住環境、定義瞭時代精神的偉大建築師及其不朽傑作。 我們不再從藝術史的角度審視美學，而是從工程學的嚴謹、社會學的深刻、哲學的思辨中，去理解一座建築如何從一張圖紙演變為一個時代的象徵。 第一捲：基石與神諭——古典時代的理性與信仰 本書的開篇追溯至人類定居之初。我們探究古埃及的宏偉金字塔如何體現法老的絕對權威與對永恒的追求；古希臘的帕特農神廟如何將數學的和諧比例（黃金分割）融入對城邦理想的具象錶達；以及古羅馬人如何憑藉拱券與混凝土的革命性發明，構建齣萬世不朽的萬神殿與引水渠。 我們不會停留在對宏偉外觀的描述，而是深入解析梁柱體係的結構邏輯、石材切割與裝配的技術飛躍，以及這些建築如何服務於宗教儀式、政治集會和日常生活。例如，書中將詳細剖析羅馬鬥獸場內部復雜的地下機械係統，揭示其作為早期“娛樂工程”的精妙設計。 第二捲：信仰的嚮上延伸——中世紀的哥特式光影頌歌 從中世紀的硝煙中崛起，哥特式建築成為人類對“嚮上”渴望的極緻體現。我們將重點解讀法國的沙特爾大教堂、巴黎聖母院等哥特式傑作。 這一捲著重探討技術革新如何服務於精神追求：飛扶壁（Flying Buttresses）如何解放瞭牆體，使其可以被巨大的彩色玻璃所取代？尖拱（Pointed Arch）和肋狀拱頂（Rib Vaults）如何將重量精確地導嚮地麵支撐點？我們探究瞭中世紀工匠的集體智慧，他們如何在沒有現代計算工具的情況下，通過試錯與經驗積纍，創造齣超越當時技術極限的尖塔與穹窿。彩色玻璃不僅僅是裝飾，更是“神聖之光”的媒介，書中將分析其色彩組閤對信徒心理體驗的影響。 第三捲：復興、理性與新古典的秩序迴歸 文藝復興時期，建築師們重拾古希臘羅馬的理性之光。本書將聚焦於布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的“雙殼結構”的創舉——一項在當時幾乎被視為不可能完成的壯舉。我們分析阿爾伯蒂和帕拉第奧如何係統化地整理古典語匯，形成瞭影響後世數百年的建築規範。 隨後的巴洛剋與洛可可時期，建築擺脫瞭純粹的理性束縛，轉而成為權力的戲劇化舞颱。羅馬的聖彼得大教堂，特彆是貝尼尼的巴爾達欽和廣場設計，被視為將建築、雕塑與城市規劃融為一體的典範。書中將詳細解讀這種“動態美學”如何通過復雜的麯綫、光影的戲劇性對比，實現對觀者情感的強烈衝擊。 第四捲：工業革命的衝擊與新材料的誕生 進入19世紀，工業革命帶來瞭鋼鐵、鑄鐵和玻璃的大規模生産，建築的結構可能性被徹底顛覆。我們探討瞭水晶宮（The Crystal Palace）在1851年世博會上的驚鴻一現，它如何以標準化、可拆卸的鑄鐵框架預示瞭現代建築的模塊化趨勢。 艾菲爾鐵塔的建造及其引發的巨大爭議，將作為結構美學與公眾接受度之間衝突的經典案例進行分析。這一時期的建築師開始勇敢地讓結構裸露在外，不再用古典的裝飾去掩蓋工業的本質。 第五捲：現代主義的革命——功能至上與天空的邊界 二十世紀是建築史上最為動蕩和創新的時代。本書將深入剖析現代主義運動的核心思想：形式服從功能（Form Follows Function）。 我們詳盡分析瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”——底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗和屋頂花園——及其對住宅設計的顛覆性影響。密斯·凡·德·羅的“少即是多”哲學，如何通過玻璃幕牆和清晰的鋼結構（如範斯沃斯住宅和西格拉姆大廈）將建築推嚮純粹的幾何與透明度的極緻。弗蘭剋·勞埃德·賴特對有機建築的探索，則提供瞭功能主義之外的另一種路徑，特彆是流水彆墅中對自然環境的尊重與融閤。 終章：解構與後現代的迴響——語境與身份的重建 麵對現代主義的“全球風格”導緻的地域性喪失，後現代建築應運而生。本書討論瞭文丘裏“少即是乏味”的口號，分析瞭他們如何重新引入曆史符號、幽默感和裝飾性元素。 最終，我們將目光投嚮當代，探討結構工程與建築美學如何在新世紀相互交織：從倫佐·皮亞琴紮的結構錶現主義（如畢爾巴鄂古根海姆博物館的復雜麯麵），到可持續性設計對材料選擇與能耗的深刻影響。 《世界建築大師：從古至今的結構之美》旨在提供一個全麵的、結構驅動的視角，去理解人類是如何通過建造來定義時間、空間和自身身份的。它是一本獻給所有對“如何建造”比“如何描繪”更感興趣的讀者的指南。通過對結構原理的深入挖掘，讀者將能夠以全新的目光審視身邊的每一棟建築，理解其背後隱藏的科學、哲學與曆史張力。 本書特色： 結構圖解透視： 大量采用剖麵圖、力學示意圖，直觀展示拱券、桁架、框架體係的工作原理。 材料技術演進史： 詳細梳理從泥土、磚石到鋼筋混凝土、玻璃幕牆的技術迭代。 城市語境分析： 探討建築如何融入或挑戰其所在的城市環境與社會結構。 本書適閤建築專業學生、結構工程師、曆史愛好者以及所有對人類文明建造能力感到好奇的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史知之甚少的外行人，很多時候麵對那些名字和作品會感到壓力山大，總擔心理解不瞭“高深”的含義。但這本書的敘述方式簡直是救星。它的文字部分極其剋製，不像某些學術著作那樣堆砌晦澀的術語，而是用一種非常生活化、講故事的口吻來介紹每一位藝術傢的生平和創作理念。讀起來毫無負擔，仿佛有位博學的、風趣的朋友在你耳邊娓娓道來，讓我這個藝術門外漢也能輕鬆地領會到作品中蘊含的情感和時代背景，體會到藝術的魅力，而不是被那些教條束縛住。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書放在客廳的書架上時，它本身就成瞭一件裝飾品。精裝本的設計，尤其是紙張邊緣的處理，體現齣一種沉穩的質感。我注意到，許多名作的尺寸展示非常考究，有些小尺幅的作品被細緻地還原，讓你感受到原作的親密感；而那些巨幅的油畫，雖然受限於篇幅，但通過高質量的掃描和排版，依然能感受到那種撲麵而來的氣勢。總的來說，這不僅僅是一本提供知識的書，更是一件能帶來愉悅審美體驗的物件，很適閤那些追求生活品質和精神滋養的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我隻是抱著隨便翻翻的心態買下的，畢竟市麵上同類型的藝術普及讀物汗牛充棟，大多流於錶麵。然而，這本書的編排邏輯卻深深吸引瞭我。它沒有采用那種枯燥的年代綫或者流派劃分，而是似乎構建瞭一個跨越時空的對話場域。不同的藝術傢的作品被巧妙地並置在一起，形成瞭一種有趣的視覺對照，讓我不得不停下來思考，比如十八世紀的某種光影處理，是如何在兩個世紀後被另一位大師以完全不同的方式重新詮釋的。這種編排方式極大地激發瞭我的好奇心，迫使我去主動探索作品背後的聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的側重點似乎並不在於做一個詳盡的百科全書，而是更像一個策展人的精選集。它收錄的作品數量雖然不少，但每一幅都被賦予瞭充分的解讀空間。我發現作者對於色彩的分析尤為精妙，那種對顔料混閤、光綫捕捉的描述，非常具有畫麵感，甚至能讓人在腦海中重現畫傢調色闆上的情景。最讓我驚喜的是，其中穿插瞭一些關於畫框、裝裱甚至修復曆史的小知識，這些“幕後花絮”讓整本書的層次感瞬間提升，不再是簡單的圖冊，而是一部關於“觀看藝術”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀真是讓人眼前一亮，厚實的紙張，細膩的印刷，每一次翻閱都像是在觸摸藝術的肌理。封麵那幅作品的選擇非常獨到，既有古典的韻味，又透著一股現代的張力，讓人對內部的內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如某些名畫的局部放大，清晰得仿佛能看到畫傢筆觸下的每一次呼吸，那種對藝術原件的尊重和還原度，是很多同類書籍難以企及的。