晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇

晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[宋] 李成 繪
圖書標籤:
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齣版社: 文物齣版社
ISBN:9787501049639
版次:1
商品編碼:12349447
包裝:平裝
叢書名: 東方畫譜
開本:8開
齣版時間:2017-05-01
用紙:膠版紙
頁數:16
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》描述瞭此圖作高山峻嶺,深溝巨壑,陡峭的山峰作細筆皴擦,皴法變化有緻,岩石的輪廓綫,用筆堅實有力,富有體積感和重量感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭,與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。

作者簡介

  李成,生卒年不詳,一作生於919年,卒於967年。五代宋初畫傢。字鹹熙,營丘(今山東昌樂)人。唐宗室,五代時流寓四方。擅畫北方寒林平野之景,與關仝、範寬被譽為宋初三大傢,當時繼承者即有李宗成、宋迪、許道寜、燕肅等,稍後則有郭熙、王詵等人。《宋史》捲四三一有傳。

內頁插圖


筆下的雲山煙樹,心中的禪意詩篇——《晴巒蕭寺圖》與宋代山水畫的意境探索 在中國繪畫的浩瀚星河中,山水畫無疑是最璀璨的星辰之一。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹,更是畫傢內心世界、哲學思考與人文情懷的深層投射。而宋代,作為中國山水畫發展史上的巔峰時期,湧現瞭無數氣象萬韆、意境深遠的傑作。《晴巒蕭寺圖》,作為這一時期山水畫的代錶作之一,以其獨特的構圖、精湛的筆墨以及蘊含的禪意,為我們打開瞭一扇窺探宋代文人精神世界的大門。 《晴巒蕭寺圖》並非僅僅是一幅描繪山巒與寺廟的畫作,它是一麯由水墨譜寫的視覺交響樂,一首無聲的詩,一則關於山水、人生與精神追求的寓言。其畫名本身便蘊含瞭豐富的聯想:“晴巒”,指的是陽光普照下的高峻山巒,色彩明淨,氣勢磅礴;“蕭寺”,則暗示著一處清幽寜靜的佛寺,通常坐落在山水之間,與自然融為一體,是文人墨客寄托情思、尋求精神慰藉的場所。這兩者的結閤,勾勒齣一幅既壯麗又幽遠的畫麵,既有自然之美,又有心靈之境。 欣賞《晴巒蕭寺圖》,首先映入眼簾的是其宏大的構圖與磅礴的氣勢。畫傢往往采用高遠、深遠的視角,將連綿起伏的山巒層層推進,營造齣極具縱深感的空間。遠山如黛,近景清晰,山峰巍峨,溪流潺潺,樹木蔥鬱,仿佛將觀者置身於一個真實而又超然的自然之中。這種對空間的極緻運用,體現瞭宋代畫傢“以小見大”、“咫尺之內再造乾坤”的藝術追求。他們善於通過有限的畫麵,錶現齣無限的意境,讓觀者在方寸之間,感受到山川的遼闊與壯美。 在描繪山巒的形態上,《晴巒蕭寺圖》也展現瞭宋代山水畫的典型技法與審美趣味。畫傢們對於山石的皴法運用爐火純青,或以披麻皴錶現山體的秀潤,或以斧劈皴展現山石的堅硬,又或以雨點皴、豆瓣皴等手法,賦予山石不同的肌理與質感。這些皴法不僅模仿瞭自然的紋理,更飽含瞭畫傢的情感與理解,讓山石仿佛有瞭生命,有瞭獨特的性格。同時,畫傢對於墨色的濃淡乾濕的精準把握,也使得山體呈現齣豐富的層次感和立體感。在陽光的照耀下,山巒的陰影明暗交錯,更增添瞭畫麵的真實感與錶現力。 而畫中的“蕭寺”,則如同山水畫中的點睛之筆,賦予瞭作品深邃的文化內涵。寺廟通常以礬頭、勾勒等簡潔的筆觸描繪,建築的飛簷鬥拱、屋頂瓦片雖不繁復,卻能準確地傳達齣古樸莊嚴的氣息。寺廟依山而建,或隱匿於竹林鬆濤之間,或坐落於懸崖絕壁之上,與周圍的自然環境和諧統一。這種“天人閤一”的哲學思想,在宋代山水畫中得到瞭充分的體現。山水成為瞭文人心靈的寄托,寺廟則成為瞭他們精神皈依的場所。在動蕩不安的時代背景下,遠離塵囂,尋求內心的平靜與超脫,是許多文人共同的願望。 《晴巒蕭寺圖》的魅力,還在於其對於“氣韻生動”的極緻追求。氣韻,是中國畫評論中的最高標準,它指的是作品所傳達齣的生命力和精神氣質。在《晴巒蕭寺圖》中,我們能感受到一種勃勃生機。山間的雲霧繚繞,如同遊走的呼吸,賦予瞭山巒靈動之感;水邊的垂柳依依,鬆柏挺拔,則展現瞭生命的頑強與韌性。畫傢通過對自然元素的巧妙組閤與生動描繪,讓整幅畫作仿佛活瞭起來,充滿瞭活力與神韻。這種“以形寫神”的藝術手法,使得觀者在欣賞畫麵的同時,也能感受到自然萬物的生命律動。 此外,留白的處理也是《晴巒蕭寺圖》中不可忽視的藝術手法。畫傢往往會在畫麵中留下大片的空白,這些空白並非“虛無”,而是“實有”,是畫傢刻意為之的“計白當黑”。這些空白可以錶現縹緲的雲氣,可以暗示悠遠的意境,可以引導觀者的視綫,更可以留給觀者想象的空間。在這些空白中,觀者可以自由地遨遊,在想象的世界裏與山水對話,與禪意共鳴。這種“虛實相生”的藝術境界,是中國古典美學的精髓之一。 《晴巒蕭寺圖》所呈現的意境,與宋代哲學與宗教思想息息相關。佛教在中國的發展,尤其是禪宗的興盛,對宋代文人的思想産生瞭深遠的影響。禪宗強調“頓悟”,追求“明心見性”,主張“放下屠刀,立地成佛”。這種追求精神解脫、迴歸本真的思想,與山水畫中對自然、對寜靜的嚮往不謀而閤。畫傢們通過描繪超然物外的山水,錶達瞭對世俗喧囂的厭倦,對內心平靜的渴求,以及對人生真諦的探索。寺廟的齣現,更是直接點明瞭這種精神追求的指嚮。在蕭寺中,觀者仿佛能聽到晨鍾暮鼓,聞到檀香裊裊,感受到一種遠離塵世的寜靜與祥和。 《晴巒蕭寺圖》的藝術價值,不僅體現在其高超的繪畫技巧和深邃的意境,更在於它所承載的曆史與文化信息。作為宋代山水畫的代錶,它反映瞭當時社會經濟的發展、人們的精神生活狀況以及審美趣味的變遷。它為我們研究宋代的繪畫史、文化史、哲學史乃至社會史,提供瞭寶貴的視覺資料。每一筆、每一墨,都凝聚著曆史的痕跡,都講述著屬於那個時代的傳奇。 總而言之,《晴巒蕭寺圖》是一幅集自然之美、人文之韻、精神之境於一體的傑作。它以其磅礴的氣勢、精湛的筆墨、深邃的意境,展現瞭宋代山水畫的獨特魅力。它不僅是視覺的享受,更是心靈的洗禮。通過對《晴巒蕭寺圖》的解讀,我們得以窺探宋代文人對於自然的熱愛,對於寜靜的追求,對於精神解脫的渴望,以及他們如何在山水之間,尋找人生的方嚮與存在的意義。這幅畫,如同一個永恒的窗口,讓我們穿越時空,與古人對話,感受那份源遠流長的東方智慧與東方韻味。

用戶評價

評分

讀完《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》,我最大的感受就是宋代山水畫真的是一門博大精深的學問。這本書就像一位循循善誘的老師,帶領我一步步走進宋代山水畫的世界。它提供的不僅僅是精美的圖錄,更重要的是對每一幅作品的深入剖析。我曾經以為山水畫就是畫山畫水,但這本書讓我明白,宋代山水畫遠不止於此。它是一種哲學,是一種人生態度,是一種對宇宙萬物的深刻理解。書中的講解非常細緻,從構圖的章法、筆墨的暈染,到色彩的運用、意境的營造,都進行瞭詳細的闡述。尤其是在解讀《晴巒蕭寺圖》時,作者並沒有簡單地描述畫麵,而是通過分析畫傢的筆法、墨法,以及他對景物的處理方式,來揭示畫作背後所蘊含的深層含義。這讓我意識到,一幅好的山水畫,不僅僅是形似,更重要的是神似,是能夠喚起觀者內心共鳴的情感。這本書的語言風格非常獨特,既有學術的嚴謹,又不失文學的雅緻,讀起來絲毫不會感到枯燥,反而像是在欣賞一首優美的詩歌。我非常推薦這本書給那些對中國傳統藝術感興趣的朋友,它會讓你對宋代山水畫有一個全新的認識。

評分

這本書《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》,對我而言,更像是一次心靈的洗禮。我一直認為,藝術的價值在於它能夠觸動人心,引發共鳴。而這本書,恰恰做到瞭這一點。在閱讀過程中,我反復被那些精美的宋代山水畫所吸引,它們不僅僅是筆墨的堆砌,更是畫傢們情感的抒發,是對自然的熱愛,是對人生哲理的感悟。書中對《晴巒蕭寺圖》的解讀,尤為讓我動容。作者的文字,充滿瞭詩意和哲思,將畫作的意境描繪得淋灕盡緻,讓我仿佛能夠聽到蕭寺的鍾聲,感受到山巒的巍峨,以及那份置身於山水之間的寜靜與超脫。我喜歡它在解讀過程中,所展現齣的那種對宋代文化、曆史的深刻理解,讓我在欣賞畫作的同時,也對那個時代有瞭更深的認識。這本書不僅僅是給藝術愛好者看的,它更像是一本通往中國傳統文化深處的指南,讓我領略到宋代文人的風雅情懷和人生智慧。我非常推薦這本書給所有渴望在喧囂的世界中尋找一份寜靜與慰藉的朋友,它會帶給你意想不到的收獲。

評分

《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》這本書,給我帶來的驚喜遠不止於精美的畫作本身。它更像是一次深入的文化探險,讓我得以領略宋代山水畫的博大精深。我尤其對書中對《晴巒蕭寺圖》的解讀印象深刻。作者的文字,不僅僅是簡單的描述,而是將畫作置於一個更廣闊的曆史文化背景下進行考察,分析瞭畫傢的創作動機、藝術手法,以及畫作所傳遞的時代精神。這種解讀方式,讓我從一個普通的觀賞者,變成瞭一個對畫作有瞭更深層理解的探索者。書中收錄的其他宋代山水畫作品,也各有韆鞦,從宏偉的全景山水到寜靜的寫意水墨,無一不展現瞭宋代藝術傢們對自然的獨特感知和精湛技藝。我喜歡它在解讀過程中,常常會引用古代詩詞、典故,將畫麵與文字、曆史與文化融為一體,讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性和啓迪性。這本書的裝幀設計也十分精美,紙張的質感、色彩的還原度都做得相當齣色,讓人在翻閱時感受到一種藝術的享受。總而言之,這本書是一部非常值得珍藏的藝術經典,它不僅帶來瞭視覺的盛宴,更滋養瞭我的心靈。

評分

《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》這本書,給我帶來的視覺衝擊和文化震撼是難以言錶的。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾,但大多數時候,我接觸到的都是一些片段式的介紹,缺乏係統性的瞭解。而這本書,就像一個完整的拼圖,將宋代山水畫的宏大圖景一點點地呈現在我麵前。我最先被吸引的,自然是書名中的《晴巒蕭寺圖》。在書中,它不僅僅是一幅畫,而是被賦予瞭豐富的生命力和故事感。作者對畫作的剖析,細緻入微,從山巒的起伏、雲水的流動,到寺廟的隱匿、光影的變化,都進行瞭深入的解讀,讓我仿佛身臨其境,能夠感受到畫中那份寜靜祥和的氛圍。書中收錄的其他宋代山水畫作品,也都各有韆鞦,展現瞭那個時代畫傢們對於自然景物的獨特觀察視角和藝術錶現手法。我特彆欣賞作者在解讀過程中,不僅僅停留在對技法的描述,更注重對畫作背後所蘊含的哲學思想、審美情趣以及時代精神的挖掘。他的文字,如同畫作一般,充滿瞭意境,讀起來讓人心曠神怡。這本書,不僅僅是一本畫冊,更是一部關於中國傳統山水畫藝術的百科全書,它讓我對宋代山水畫有瞭更深刻的認識,也讓我更加熱愛中國傳統文化。

評分

《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》這本書,讓我感受到瞭宋代山水畫那份獨有的寜靜與悠遠。在快節奏的現代生活中,能夠有這樣一本畫冊,讓我沉下心來,細細品味古人的智慧與匠心,是一種難得的享受。書中對於《晴巒蕭寺圖》的解讀,尤其讓我印象深刻。作者不僅僅是簡單地描述畫麵的內容,而是深入挖掘瞭畫傢在創作這幅作品時所處的時代背景、所經曆的生活體驗,以及他想要通過畫麵傳達的情感。這種解讀方式,讓我在欣賞畫作的同時,也對宋代那個時代的社會風貌、文人心態有瞭一定的瞭解。書中的其他宋代山水畫作品,也都各有韆鞦,從工整細緻的界畫,到揮灑寫意的水墨,都展現瞭宋代山水畫藝術的多樣性與豐富性。讓我驚嘆的是,盡管這些畫作創作於不同的時期,但都傳遞齣一種對自然的敬畏與熱愛,以及對人生哲理的思考。這本書的裝幀設計也很精美,紙張的質感、色彩的還原度都做得非常齣色,讓人在翻閱時有一種愉悅的觸感。總而言之,這本書是一部非常值得收藏的藝術典籍,它不僅是視覺的盛宴,更是心靈的滋養。

評分

這本書《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》,就像一扇窗,讓我得以窺見宋代文人的精神世界。我一直對中國傳統山水畫充滿好奇,但往往停留在對錶麵景物的欣賞,而這本書,則讓我看到瞭畫作背後的深層意蘊。書中對《晴巒蕭寺圖》的解讀,尤其讓我印象深刻。作者不僅僅是分析瞭畫作的技法,更是深入探討瞭畫作所蘊含的哲學思想、宗教情懷,以及其在當時社會文化背景下的意義。他的文字,如同畫作一般,充滿瞭詩意和想象力,將那些抽象的藝術理論變得鮮活起來,讓我能夠更深入地理解宋代山水畫的藝術魅力。我喜歡它在解讀過程中,所展現齣的那種嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊,讓我學到瞭很多關於宋代山水畫的知識。同時,我也被書中那些精美的畫作所吸引,每一幅都仿佛訴說著一個故事,引人深思。這本書,不僅僅是一本畫冊,更是一部關於中國傳統文化、藝術、哲學的寶典,它讓我對宋代山水畫藝術有瞭全新的認識,也讓我更加熱愛中國傳統文化。

評分

《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》這本書,給我的感覺就像是在一個安靜的午後,沏上一杯龍井,獨自坐在書房裏,慢慢品味。它不像市麵上很多藝術書籍那樣,追求花哨的排版和耀眼的宣傳,而是以一種返璞歸真的姿態,呈現齣宋代山水畫的獨特魅力。我尤其欣賞它對“意境”的解讀。宋代山水畫,最令人著迷的便是那份“氣韻生動”,而這本書正是抓住瞭這一點,深入淺齣地講解瞭畫傢們是如何通過構圖、色彩、筆墨等手段,將自然的壯麗與人文的情懷融為一體。閱讀過程中,我多次被那些精美的畫作所吸引,每一幅都仿佛訴說著一個故事,或寜靜緻遠,或雄渾壯闊,或細膩婉約。作者的文字功底也相當瞭得,他用詩意的語言,將那些復雜的藝術理論變得容易理解,讓我這個非專業人士也能領略到其中的深邃。書中對《晴巒蕭寺圖》的解讀尤為精彩,不僅分析瞭畫作本身的藝術價值,還將其置於當時的曆史文化背景下進行考察,讓我對這幅作品有瞭更全麵、更深刻的認識。這本書不僅僅是提供視覺享受,更重要的是它能夠啓發讀者去思考,去感受,去發現中國傳統山水畫的無窮魅力。

評分

這本書《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》,帶給我的是一種深度的文化體驗,遠超齣瞭我之前對藝術畫冊的認知。它不僅僅是簡單地呈現宋代山水畫的佳作,更像是開啓瞭一扇門,讓我窺見瞭那個時代文人的精神世界。我尤其被書中對《晴巒蕭寺圖》的詳盡解讀所摺服,那不僅僅是對筆墨技巧的分析,更是對畫作背後所蘊含的哲學思想、宗教情懷,乃至社會變遷的深刻洞察。作者的文字,不像一些學術著作那樣晦澀難懂,反而帶著一種詩意的流暢,將那些復雜的繪畫理論娓娓道來,讓我這個非科班齣身的讀者也能領略到其中的精妙。書中對不同畫傢、不同流派的介紹,也讓我看到瞭宋代山水畫藝術的豐富性和多樣性,從宏大的全景山水到意境深遠的局部描繪,無一不展現瞭宋代藝術傢們對自然的敬畏與熱愛,以及他們對生活的熱情與思考。我喜歡它在解讀過程中,常常會引用古代的詩詞、典故,將畫麵與文字、曆史與文化緊密地聯係起來,讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。這本書,絕對是我近期閱讀中最具價值的藝術書籍之一,它讓我對宋代山水畫藝術有瞭全新的認識,也讓我更加珍視中國傳統文化的博大精深。

評分

這本書真的讓我大開眼界,尤其是在宋代山水畫的領域。我一直對中國傳統藝術情有獨鍾,但往往停留在一些耳熟能詳的名傢名作上,對於那些更深層次、更具學術性的探索,瞭解得並不多。這次偶然翻開《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》,簡直像是打開瞭一個寶藏。書中的內容詳實,不僅僅是圖片的堆砌,更重要的是它對每一幅畫作的解讀,讓我看到瞭宋代畫傢們是如何在筆墨間構建齣那份“可行、可望、可遊、可居”的理想山水。我特彆喜歡它對《晴巒蕭寺圖》的深入剖析,那種對山巒的層層疊疊、水流的潺潺動態、以及寺廟隱於山林之間的意境的描繪,都讓人身臨其境。作者對皴法、點苔、墨法的運用都進行瞭細緻的講解,讓我這個門外漢也多少能領略到其中的精妙之處。讀這本書,我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個文人雅士輩齣的宋代,與古人一起神遊於山水之間,感受他們對自然的熱愛與敬畏。對於想要深入瞭解宋代山水畫藝術的朋友來說,這本書絕對是不可錯過的經典。它不僅僅是一本畫譜,更是一部關於宋代文人心靈世界的指南,通過畫作,我們得以窺見那個時代人們的精神追求和審美情趣。我真心推薦給所有對中國傳統文化感興趣的朋友。

評分

《晴巒蕭寺圖/東方畫譜·宋代山水篇》這本書,讓我徹底顛覆瞭我之前對“畫譜”的刻闆印象。我原以為畫譜就是簡單地展示圖片,而這本書,則賦予瞭每一幅畫作生命和靈魂。我尤其喜歡書中對《晴巒蕭寺圖》的深度解讀,作者不僅僅是分析瞭畫麵的構圖、筆墨、色彩,更是深入挖掘瞭畫作背後的曆史背景、文化內涵以及畫傢想要傳達的情感。這種解讀方式,讓我從一個旁觀者變成瞭一個參與者,仿佛親身經曆瞭畫傢的創作過程,與他一同神遊於山水之間。書中的其他宋代山水畫作品,也都各有特色,有的雄渾壯闊,有的秀美雅緻,有的細膩寫實,有的揮灑寫意,都展現瞭宋代山水畫藝術的豐富性和多樣性。我驚嘆於宋代畫傢們對自然景物的細膩觀察和精湛技藝,他們不僅僅是在描繪自然,更是在錶達自己對自然的熱愛和敬畏,以及對人生哲理的思考。這本書的語言風格非常獨特,既有學術的嚴謹,又不失文學的雅緻,讀起來引人入勝,讓我欲罷不能。我真心推薦這本書給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友,它會帶給你一次難忘的文化之旅。

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