图说百首经典器乐曲

图说百首经典器乐曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

许汝纮 著
图书标签:
  • 古典音乐
  • 器乐
  • 音乐欣赏
  • 音乐史
  • 乐谱
  • 入门
  • 普及
  • 文化艺术
  • 音乐教材
  • 百首经典
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 北京时代华文书局
ISBN:9787569915853
版次:1
商品编码:12358318
包装:平装
丛书名: 我的第一本艺术入门书
开本:16开
出版时间:2018-02-01
用纸:胶版纸
页数:320
字数:300000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

☆台湾原版畅销十几年,授权多国的西洋艺术入门书!全新装帧,扩大尺寸,看图更清晰!

☆历史上的名曲究竟好在哪里你真的知道吗?翻开本书,带您倾听名曲的“弦外之音”!

作者许汝纮为高谈文化总编辑,已出版过《你不可不知道的100首经典名曲》《你不可不知道的100部歌剧》《你不可不知道的300幅名画》《比亚兹莱的插画世界》《欧洲的建筑设计与艺术风格》《爱上经典名曲101》等多部艺术鉴赏图书,没有个人色彩,没有过度解读,为无基础的读者打好基础,客观讲解欧洲艺术之美!

☆100首经典器乐名曲,300多页讲解,“别看我很厚,其实我很精简”!

☆钢琴、大提琴、小提琴、吉他、长笛等多种乐器名曲!总有一个能吸引你!

作品多多,短小精悍,不仅有名曲本身的讲解,还有相关逸闻趣事,立体倾听之美!1首名曲平均只对应3页讲解,每首名曲独立结构,不必联系前后文,没有长篇大论,完美符合阅读精而短的要求!不会“太长不看”,随手一翻都可带您走进艺术的世界!

☆锁线裸脊装订,180度平摊,内外双封,舒适阅读每一个字,欣赏每一张图!

☆全彩配图 ,带您领略名曲背后的秘密,名曲能听也能看!

☆音乐会展览馆预习手册!艺术圣地游览指南!

全彩相关配图,多种器乐名曲,语言生动优美而不生涩,一本书既可以吸引小朋友们的兴趣培养“艺术细胞”,也可以让非专业的大朋友们提升素质修养,听音乐会再也不会“只闻其音,不解其意”!没有门槛,不分年龄,谁都可以看的艺术入门书!

内容精简,平摊阅读,精致装帧,既符合快速阅读的心理,又满足舒适的阅读体验,涵盖美术、音乐、建筑、雕塑等主要艺术门类,“不仅有颜值,我也有才华”,你的书架还少这样一套“好看”的书!

搭配深具历史意义的精美图片

兼谈音乐知识、逸闻轶事

跨越巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派和现代乐派

没有交响曲的气度恢弘

也没有协奏曲的华丽色彩

展现的却是无可取代的乐器特色和纯净质感


内容简介

从这100首乐曲中,我们可以看出西方音乐史上协奏曲创作演变之迹,并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多音乐家在创作时各种不为人知的小故事,这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景,或认识音乐家的个性面貌,当然也足资茶余饭后之谈兴。

本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力,献给每一个想认真了解器乐曲艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明。


作者简介

许汝纮

原名许丽雯,台湾“中央大学”毕业,曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监,现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍,如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等,及艺术系列书籍,如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。


内页插图

前言/序言

优质、精致,兼具入门、赏析,可以轻松阅读的音乐书籍,是《你不可不知道》音乐书系的出版理念与坚持。继《你不可不知道的100部歌剧》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交响曲与交响诗》之后,我们再度企划、挑选出了100首爱乐者耳熟能详、屡创销售佳绩、扣人心弦的乐曲,郑重推出本书。

钢琴曲与器乐曲是所有学音乐的人最早接触的乐曲,虽然单一的器乐曲没有交响曲来得气度恢宏,也没有协奏曲来得华丽,但其所表现的乐器特色,与无可取代的技巧及纯净的质感,却是许多大曲子所无法比拟的。

所谓的器乐曲,指的是为单一种乐器所谱写的乐曲,其中有小品,当然也有气势磅礴的大曲子。为了避免遗珠之憾,有些组曲我们将他视为一个整体,好容纳更多作品以飨读者。每一首曲子多从它的创作者、创作背景、有趣的创作故事,兼及相关的音乐知识;年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派,概括了音乐史上重要音乐大师的精心杰作。虽然在乐曲方面多数选择了大家所熟悉的钢琴曲,但也尽可能地选录了包括:小提琴、大提琴、长笛、吉他、竖笛等著名的乐曲,以期扩大读者的欣赏范围。

在巴赫时代,组曲就已经有了约定俗成的“配套”组合,也就是“阿勒曼舞曲-库朗舞曲-萨拉邦舞曲-小步舞曲-夏康舞曲”的标准组合模式。当时在柯登宫廷里有傅贝尔曼、李尼希克两位古大提琴家,巴赫便以他们为对象,谱写了《无伴奏大提琴组曲》这首永垂不朽的乐曲。当时的大提琴有六根弦,而巴赫则发展出了一种五弦的大提琴(Viola pomposa),想试试新乐器性能的他,因此引发出创作大提琴曲的兴趣,这首曲子也是马友友最喜欢演奏的曲子之一。

“这边加入这样的和弦,可以吗?”罗德里格一边问,双手一边在钢琴上灵活游动。马德里皇家音乐学院吉他系教授,也是罗德里格的好同事,沙音斯·迪·马撒立即用吉他跟着演奏一遍,并且快速地记在谱上。让盲眼作曲家罗德里格一举成名的吉他曲《阿兰费斯协奏曲》,便是这样诞生的。罗德里格双眼看不见,又不会弹奏吉他,要不是好友沙音斯愿意当他的“活乐器”,那么世上必定会减少许多精彩优美的吉他曲。默契十足的二人,与庞赛等名家共同造就了吉他史的“第二次文艺复兴”。

《美丽的露丝玛莉》曲风纯洁可爱,轻柔的旋律像袅袅秋风,温柔地拂过少女的脸庞。而露丝玛莉这个美丽的名字,既非克莱斯勒年少时暗恋的对象,也不是任何诗歌戏剧中迷人的女主角。这个迷一样的名字,指的其实是香味芬芳的“迷迭香”。迷迭香象征着爱与贞节,那美丽的姿态就如同一位气质文雅的少女。借着这首浪漫的《美丽的露丝玛莉》,克莱斯勒歌咏迷迭香纯洁的花语,芬芳至今,久久不散。

这些都是本书描述经典曲子中的片段,我们因此恍然大悟,原来过去听音乐之所以无法融入其中,是因为对它们创作的种种不了解。现在,有了清楚的诠释,完整的说明,以及许多音乐小常识的辅助,每一首曲子都鲜活了起来,旋律变得亲近了,音乐的内涵也变得丰富了。

规划音乐书系的出版,是高谈文化的重要的出版方针。从第一本音乐书《浦契尼的杜兰朵》开始,我们就坚持朝高质量的出版方向努力迈进。高质量指的不一定是印刷的精美,但肯定是内容的独特、深入、周全与发人深省。

音乐的魅力无远弗届,可穿越无数个世代,飘散在每一个需要感动的角落。生活其中不能缺少的许多美好事物,除了音乐,还有艺术、文学、生活美学等等范畴,它们之间息息相关,交错发展,累积经验与智慧,借着不断地阅读、倾听、经验交换,会形成你个人的、我个人的独特风格。

高谈文化总编辑 许汝纮



乐海拾遗:一部关于西方管弦乐艺术的探索之旅 图书名称:《乐海拾遗:一部关于西方管弦乐艺术的探索之旅》 图书简介: 本书并非对既有经典曲目的重复梳理,而是一次深入西方管弦乐发展历程的全新探寻。我们不拘泥于耳熟能详的“百首经典”,而是将目光投向更广阔的音乐史图景,旨在发掘那些在历史长河中闪耀却常被忽略的音乐瑰宝,并系统梳理管弦乐本体语言的演变脉络。 第一部分:管弦乐语法的生成与早期探索(巴洛克至古典主义早期) 本卷聚焦于管弦乐队雏形的建立及其早期风格的奠定。我们将详细考察协奏曲(Concerto Grosso)与早期交响曲在结构、配器技法上的差异与融合。重点剖析巴洛克时期对对位法、固定低音的运用如何为后世交响乐的“逻辑性”奠定基础。 巴洛克乐队的实验场域: 探讨维瓦尔第、巴赫等人在小提琴家族乐器群中对音色层次的初次尝试。尤其分析科雷利与亨德尔协奏曲中“齐奏”与“独奏”交替所蕴含的戏剧张力,这与后世交响乐的对比性思维息息相关。 曼海姆乐派的革命: 聚焦于曼海姆学派,特别是斯塔米茨等人,如何将统一的乐队编制推向成熟。我们细致描摹“曼海姆滚奏”(Mannheim Crescendo)的实际操作与听觉效果,以及其对海顿早中期交响乐曲式结构的直接影响。这部分内容将避免直接讲解海顿或莫扎特那些被反复论述的标杆作品,而是着重于他们如何吸收和转化这些早期实验成果。 歌剧序曲的“交响化”: 深入分析意大利歌剧序曲(Sinfonia)三段式结构向独立交响曲转化的关键节点,通过一些不常被单独演奏的早期交响曲范例,展示“呈示部-发展部-再现部”雏形的形成过程。 第二部分:古典主义的结构之美与情感的内在雕琢(古典主义中后期至浪漫主义前夜) 此阶段的分析将侧重于管弦乐内部的“对话机制”如何从外显的对比转变为内在的结构逻辑。我们关注的不是贝多芬的宏大叙事,而是其如何通过对配器法更精细的控制来服务于奏鸣曲式这一“哲学框架”。 音色层面的“和声革命”: 探讨古典主义时期木管乐器如何从单纯的补充乐器,逐渐获得独立的旋律线条和音色对比作用。我们将对比分析两首不同作曲家(例如,一位鲜为人知的卡农作曲家与海顿)在表达相同情绪时,对双簧管和单簧管的用法差异。 调性布局的心理学: 深入探讨古典主义晚期作曲家如何在发展部中,通过快速的转调和远关系调的运用,构建出音乐内在的“冲突与解决”过程,而非仅仅是炫技。这部分将通过分析早期交响曲的“发展部”中织体密度变化来阐释。 小型乐队的室内乐精神: 探讨在大型交响曲之外,弦乐四重奏、八重奏等室内乐形式如何影响管弦乐的清晰度和对位思维的纯净性,并分析这种“精简”的力量如何反哺大型乐队的写作。 第三部分:浪漫主义的色彩斑斓与叙事野心(从柏辽兹到德彪西的过渡) 本部分着重于管弦乐队如何“爆炸性”地扩展其音响的可能性,以及音乐家们如何尝试用管弦乐来描绘文学、绘画乃至梦境。我们将避开耳熟能详的标题交响诗,转而关注那些开创了特定配器手法的先驱。 管弦乐队的“拓扑学”: 细致研究柏辽兹在《戏剧幻想曲》之外,对特定乐器组的异乎寻常的运用方式,例如他对低音提琴群的结构性处理。分析其如何通过增加乐器数量和改变演奏法(如对弦乐的特殊揉弦要求)来拓宽音域和音色边界。 李斯特与交响诗的结构重塑: 探讨李斯特如何通过“主题变形法”来构建管弦乐作品的内在统一性,这是一种对传统奏鸣曲式结构的解构与重组。我们将分析其作品中,那些不以旋律为主导,而是以“音色动机”驱动乐章发展的手法。 德彪西前的“印象派前奏”: 考察法国印象派音乐对管弦乐队织体的“溶解”倾向。重点分析德彪西之前的作曲家(如加布里埃尔·福雷早期作品或一些鲜有演出的法国作曲家)如何开始探索和声的色彩功能,弱化传统的主谓关系,为后来的德彪西的“音响碎片”美学铺平道路。 第四部分:二十世纪的解构与重建:管弦乐的边界消融 面对瓦格纳晚期音乐的“饱和”以及调性体系的瓦解,二十世纪的作曲家们对管弦乐的理解发生了根本性的转变。本书将聚焦于那些寻求“新清晰性”和“新噪音”的探索者。 结构主义的精确性: 分析勋伯格、韦伯恩等如何将十二音技法应用于管弦乐配器中,考察他们如何处理“平均化”原则下的音色分配——即如何确保每一种乐器在作品中的权重保持恒定,从而避免传统管弦乐中某些乐器组(如小提琴)的绝对优势地位。 斯特拉文斯基与原始的回归: 探讨《春之祭》问世后,管弦乐队如何从“抒情工具”转变为“节奏驱动的机械体”。分析其如何运用不协和音的“叠置”而非“解决”,以及对打击乐组的革命性整合。 声学实验与传统乐器的再发现: 关注20世纪中后期,作曲家如何将焦点转向对单个音高、噪音和演奏技法(如多音演奏、微音程)的极端研究。通过对极简主义和声学派作品的分析,展示管弦乐队如何被视为一个巨大的“声音发生器”,而非仅仅是旋律与和声的载体。 结语:管弦乐的未来语境 本书最终将导向一个思考:在电子音乐和数字采样日益普及的今天,原初的管弦乐队——这一由人与木、铜、弦构成的复杂系统——其不可替代的价值究竟在何处?我们应如何理解和欣赏那些在历史进程中不断自我革新的管弦乐语汇?本书旨在提供一个批判性的框架,引导读者超越对既定曲目的盲目崇拜,去倾听那些“未被足够聆听的声音”。

用户评价

评分

这本书的叙事节奏把握得非常精准,它不像某些音乐史书籍那样,将时间线拉得过长,让人感到乏味。相反,它采用了高密度的精华提炼,既保证了历史的完整性,又在关键节点的叙述上力求精彩。阅读过程非常流畅,如同跟随一位博学的向导,穿梭于巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的不同音乐殿堂。书中对不同历史时期音乐美学思潮的对比分析,视角独特且富有洞察力。例如,它对比了维也纳学派与法国印象派在音色运用上的哲学差异,这种深层次的对比,极大地拓展了我的音乐认知边界,让我对音乐的“为什么”有了更深层次的理解,而不是仅仅停留在“是什么”的层面。

评分

这本书的实用性超乎我的想象,它不光是提供知识,更像是为你构建了一个私人化的音乐图书馆索引。在每一篇幅的末尾,作者都会极其贴心地附带一份“延伸阅读与聆听推荐”清单。这些推荐曲目往往不是最耳熟能详的那几首,而是真正能体现该曲目风格精髓的“宝藏曲目”,甚至还标注了不同录音版本在诠释上的细微差别。这为我的日常曲目库扩充提供了绝佳的参考。我按照书中的推荐去试听了几张唱片,每一次都带来了全新的惊喜,这简直是为我这个“有心寻找好音乐,但苦于无门径”的听众,铺出了一条直达高品质音乐体验的快车道,极大地丰富了我的个人聆听体验。

评分

我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本书的音乐赏析部分。作者在论述不同作曲家对和声的运用时,那种深入浅出的功力令人叹服。比如,当他剖析某一首协奏曲的高潮乐段时,并没有使用晦涩难懂的专业术语去堆砌,而是巧妙地用生活化的比喻,将复杂的对位法和织体变化描绘得栩栩如生,让你即使没有受过科班训练,也能大致捕捉到音乐情绪的转折点。更棒的是,他总能精准地抓住每一部作品背后的时代背景和作曲家个人的心境。读完对某个作品的解读,我立刻忍不住去播放原曲,那种“原来如此”的豁然开朗感,简直是太棒了。这让原本只是“听听而已”的古典乐,突然间有了灵魂和血肉,变得鲜活起来,不再是高高在上的纯艺术。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,加上封面典雅又不失现代感的字体排版,立刻就给人一种“这是本用心之作”的感觉。内页的纸张选择也非常考究,即便是色彩鲜明的图片和复杂的乐谱线条,印制出来也清晰锐利,完全没有廉价感。我特别喜欢它在内容排版上的细微处理,比如对不同时期、不同流派音乐家的小传记,采用了留白恰当的版式,读起来丝毫没有视觉疲劳,反而有种沉浸在历史长廊中的宁静感。尤其是一些历史照片的选取,角度新颖,很多我以往在其他资料里从未见过的角度,仿佛一下子拉近了与那些传奇人物的距离。这本书的实体质量,从拿在手里的那一刻起,就注定它不仅仅是一本阅读工具书,更像是一件可以收藏、可以世代传承的艺术品。

评分

作为一名业余的乐器学习者,我最关心的自然是那些技术层面的讲解。这本书在这方面做得相当到位,它没有满足于停留在宏观的介绍,而是真正深入到了演奏技巧的细节。譬如,对于弦乐器上“换把”的流畅性处理,或是木管乐器上气息控制的微妙差异,书中都有非常具象化的图示来辅助说明。我尤其欣赏它对于“音乐的呼吸感”的强调,很多教科书只教你音准和指法,但这本书却教你如何让音符之间产生连贯的情感流动。那些被作者强调为“关键点”的标记,简直就是高手多年的经验总结,对于我们这些还在“爬坡期”的爱好者来说,简直是无价之宝,立刻在我的练习中尝试并感受到了立竿见影的效果。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有