陈少梅绘画全集(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈少梅 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530529041

商品编码：1100827671

出版时间：2005-08-01

作  者:陈少梅 著作 定  价:596 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2005年08月01日 装  帧:盒函装 ISBN:9787530529041 ●暂无

内容简介

暂无

翰墨丹青：中国近现代画坛巨匠作品精选 本书汇集了中国近现代二十位重量级艺术家的精品力作，旨在为读者呈现一个广阔而深邃的中国画发展图景。我们精选了从清末民初至二十世纪末的代表性画家，他们的创作跨越了传统与革新的关键时期，深刻影响了中国艺术史的走向。 一、 承古启今的探索者：岭南画派与海上画派的薪火相传 本书开篇聚焦于二十世纪初崛起于南方的岭南画派及其对传统绘画的颠覆性实践。我们收录了高剑父的“折衷中外，融汇古今”的艺术理念的集中体现，其对写实主义的引入和对色彩的创新运用，展现了传统水墨画中少有的张力与现代感。紧随其后的是陈树人的工笔花卉与人物画，其细腻入微的笔触与温润的意境，构成了岭南画派的柔性力量。 同时，我们也不能绕过在上海滩异军突起的海上画派。吴昌硕的“金石入画”理论，是他对传统文人画的有力回溯与重塑。其大写意的花卉、蔬果，以雄浑的笔墨和金石入画的苍劲，开辟了新的审美高度。虚谷的冷逸风格，则在画坛独树一帜，其对“空灵”意境的极致追求，影响了后世诸多画家对意境的把握。 二、 奠定现代国画基础的巨匠群像 本书的中间部分，集中展示了那些为现代中国画体系构建奠定基础的大家。 齐白石无疑是其中最耀眼的一颗星。我们选取了他最具代表性的“衰年变法”后的作品，如红肥绿艳的荷花，以及充满童趣的虾、虫。白石老人的画作，将民间艺术的生命力与文人画的雅致完美结合，达到了“雅俗共赏”的至高境界。 与齐白石并驾齐驱的张大千，其艺术生涯的跨度与广度令人叹为观止。本书收录了其早年的临仿古画臻品，体现了他对敦煌壁画的深入研究，以及中晚期泼墨泼彩的抽象表现主义探索。大千先生对色彩的理解和对水墨的控制力，是近现代画家难以企及的。 此外，本书还深入探讨了徐悲鸿的写实主义路径。他留学欧洲归国后，以中西融合的理念，革新了中国画的人体结构和造型能力。其奔马系列，不仅是艺术表达，更是那个时代知识分子对民族精神的呐喊。我们选取了他早期的人体素描及晚期水墨写意人物，以期完整呈现其艺术思想的演变。 三、 山水画的革新与传承 在山水画领域，本书着重介绍了两位风格迥异，却都极具开创性的大家。 傅抱石，以其“抱石皴”的独特技法闻名。他打破了传统山水画的既有程式，用淋漓酣畅、气势磅礴的笔墨表现江南山水的氤氲雾气与磅礴气势。其创作的《潇潇暮雨图》系列，展现了对光影和湿度的精妙把握。 与之相对的是李可染的“黑密厚重”山水。李可染先生从传统入手，最终以对“可贵者，壮美也”的追求，形成了以墨色层次的丰富变化来表现光影和厚度的独特风格。我们挑选了他不同时期的代表作，展示他如何将西方的体积感融入中国的水墨语言之中。 四、 人物画的多元面貌 近现代人物画的革新，是本书另一重点。蒋兆和的人物画，以其犀利、深刻的笔触，捕捉到了底层民众的真实命运与坚韧生命力，被誉为“写实主义人物画的奠基人”。 同时，本书也收录了叶浅予在速写与白描方面的成就，特别是他笔下生动的四川风情人物，体现了对传统白描技法的继承与创新。 五、 专题研究：文人画的晚期风采 最后一部分，我们关注那些坚守文人画传统，并将其推向新高峰的艺术家。 潘天寿以其独树一帜的“一笔画”和造型的奇崛感，打破了传统写意画的松弛感，以其刚劲、冷峻的风格在画坛留下了深刻的印记。他的花鸟和山水，充满了力量感和雕塑般的结构美。 吴湖帆则代表了海派中更偏向于古典雅致的一脉。他对宋元笔墨的精研，使其山水画呈现出一种清秀典雅，格调高古的文人气质，为后世提供了温润细腻的范本。 本书不仅是一部画集，更是一部艺术思想的巡礼。通过对这些巨匠作品的梳理与呈现，读者可以直观感受到中国画在近现代历史洪流中如何挣扎、如何融合、如何最终找到了属于自己的现代语言。每一幅作品背后，都凝结着一个时代的面貌，以及艺术家不屈不挠的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，透着一股老派的匠气。初翻开时，被那些大幅的、色彩饱满的仕女图所震撼，少梅先生的笔触细腻入微，尤其对人物的神态捕捉，简直是神来之笔。那些女子或倚或立，眉宇间流露出的那种古典的哀愁与婉约，让人不禁想探究她们背后的故事。不过，我个人略感遗憾的是，在欣赏这些精美的图作时，配图的文字介绍略显单薄。例如，对于某些特定时期、特定题材的作品，如果能有更深入的文献考据或艺术史背景的阐述，想必能让读者更全面地理解画家创作时的心境与时代影响。总而言之，作为一本精选集，它的视觉呈现无疑是顶级的，但如果能在一本厚重的艺术史著作的深度上再加一把劲，那就堪称完美了。它更像是一场视觉的盛宴，让人沉醉其中，却又意犹未尽地渴望更多知识的滋养。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套书，我产生了一种强烈的对比感。陈少梅先生的画风，在当时的画坛中是独树一帜的，既有对古人（如董源、巨然）的深刻学习，又有自己一套清雅脱俗的语言体系。这套画集很好地展现了他“兼收并蓄”的特点，从人物到山水，从工笔到写意，都有涉猎。但有趣的是，当我合上这本厚重的画集，转向另一位同时期画家的作品集时，我发现少梅先生的画作中，那种“文人式”的忧郁感和疏离感似乎更为强烈，带着一种遗世独立的清冷气质。如果这本《全集》能在导论部分，增加一两篇关于陈少梅先生的私人信札片段或是与同期友人的交往记录，哪怕是片段式的文字，或许能帮助我们更贴近他那份特有的“冷”与“雅”之间的平衡点。纯粹的视觉冲击是震撼的，但缺乏文字的温度，总觉得隔着一层玻璃在欣赏大师的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，才大致浏览完这上下两册的精品收录。说实话，最初被吸引是冲着陈少梅的名字去的，毕竟是“湖社派”中的佼佼者，但真正让我驻足凝视的，是那些山水画作中蕴含的“逸气”。那些墨色层次的微妙变化，云雾缭绕的处理手法，仿佛能让人真切地感受到画中那股清幽的山风。与一些过于注重细节描摹的传统画家不同，少梅先生的笔墨似乎更注重“气韵生动”，寥寥数笔，便勾勒出万千气象。但这次的编排上，我发现跨越时代的画作似乎没有一个清晰的脉络来引导，对于初涉此领域的爱好者来说，可能会感到有些眼花缭乱，不知道如何从他早期的青绿山水过渡到晚年更为苍劲的笔墨风格。如果能根据创作时间线或题材类别做更明确的区隔和标注，学习和欣赏的效率想必会大大提高。这套书的选材无疑是精良的，但导读性的结构略显松散，更像是一个画廊的挂展，而非一部有章法的学术画册。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种热衷于研究中国近现代画坛流变的人来说，这本画集的价值在于提供了一个观察“北宗”传统如何在二十世纪得到继承与革新的窗口。我特别关注的是那些带有明显装饰性笔触的作品，它们既有宋代院体的工整规范，又融入了当时新兴的审美趣味。然而，在细节观察上，印刷的精度虽然已经很高，但在处理一些极其细微的线条和墨分五色的变化时，还是略逊于那些采用博物馆级超高清扫描的专业出版物。比如，某些花鸟画中，花瓣边缘那几不可察的淡赭色晕染，在目前的印制效果下，显得有些模糊不清，这对于研究画家用色的微妙之处造成了一定的障碍。当然，考虑到市场化和装帧的综合成本，这个水准已属上乘，只是对于追求极致的藏家和研究者而言，总是希望能再清晰一分，让那些转瞬即逝的笔墨灵光不被墨迹的厚度所掩盖。

评分☆☆☆☆☆

整体来说，这套画册的收录量是相当可观的，几乎涵盖了陈少梅先生创作生涯的主要阶段和重要题材。从艺术史的角度看，它是一份重要的视觉参考资料。然而，作为一部“全集”，我发现其中对于一些早期或存疑作品的归属问题，似乎没有给出明确的考证说明。艺术史研究的严谨性，很大程度上依赖于对每一件作品的来源、流传和确切创作时间的追溯。这本画册的重点显然放在了画作本身的审美呈现上，而在学术的“注释”环节则相对保守。例如，某些画作的落款时间与风格特征存在轻微的出入，如果能附上相关专家的研究意见或者收藏机构的鉴定说明，对于学术价值的提升将是巨大的飞跃。当前来看，它更偏向于一本面向广大艺术爱好者的精美画册，而非一部供专业人士进行细致比对和考据的严谨“全集”，这是一个非常清晰的定位差异。