書與畫（2018年4月刊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王立翔 編

圖書標籤:

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• 中國藝術

齣版社： 《書與畫》編輯部

ISBN：9771000621182

版次：1

商品編碼：12367175

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　《書與畫（2018年4月刊）》共分為：專題、專題、品鑒、作法、資訊，幾部分。

內頁插圖

目錄

專題
壁畫專題
趙莉 龜茲石窟壁畫藝術簡述
鬍文英 山西古代壁畫精品略述
金靖之 山西博物院藏金元時期墓葬壁畫賞析

風采
人物聚焦
唐錦騰記饒宗頤教授的行草書教學
莫傢良饒宗頤教授與傳統中國書畫
藝苑星空
常州市花鳥畫研究會毗陵丹青
——常州當代書畫名傢選續

品鑒
經典寫真
雲紫顔真卿《祭侄文稿》
蘇醒張擇端《清明上河圖》

論道
藝壇縱論
韓天衡印風·畫格·石鼓文
——吳昌碩藝術的幾點析疑
王琪森彆齣新意成一傢
——張桂銘繪畫論
徐旭峰琵閤賦彩
——關於傳統繪畫硃砂礦物色的相關問題雜談

傳法
傳移摹寫
王學良倪弘曆代名傢臨王羲之小楷諸帖（下）
張偉平夾葉畫法

資訊
展事推薦
本刊記者展訊書訊

《書與畫》（2018年4月刊） 封麵故事：筆墨丹青，歲月的低語 本期《書與畫》將目光聚焦於中國傳統書畫藝術，通過一係列深入的專題報道與精美的圖文呈現，帶領讀者走進一個由墨色與色彩交織而成的精神世界。我們精心策劃瞭“筆墨丹青，歲月的低語”這一封麵故事，旨在探討書畫藝術在中國曆史長河中扮演的角色，以及其如何承載、反映和塑造著中華民族的文化精神。 專題一：古韻新生——當代書法傢筆下的時代風貌 書法，作為漢字獨有的藝術形式，在中國文化中占據著舉足輕重的地位。本期我們特彆邀請瞭數位在當代書壇頗具影響力的書法傢，深入訪談他們的創作理念、藝術追求以及對傳統書法在新時代傳承與發展的思考。他們將分享自己在繼承碑帖精髓的同時，如何注入個人情感與時代精神，在筆墨揮灑間，展現齣獨特的時代風貌。 我們將詳細介紹他們的代錶作品，從章法布局、用筆用墨到筆勢結構，進行細緻的解讀。例如，趙先生的書法，以其遒勁雄渾的筆力，在傳統行草中融入瞭現代人的張力與力度，字裏行間透齣不屈的精神；李女士的隸書，則在繼承漢隸古樸厚重的基礎上，彆齣心裁地運用瞭更多靈動飄逸的筆觸，使之在沉靜中不失活力，展現齣一種彆樣的女性柔美與力量。我們還會探討這些藝術傢如何在當今信息爆炸、快節奏的生活中，靜下心來，體悟漢字之美，用手中之筆，記錄下時代的變遷與心靈的感悟。 此外，本專題還將關注當代書法展覽的最新動態，以及一些新興的、具有探索性的書法實踐，例如將書法與裝置藝術、新媒體等相結閤的嘗試，探討這些創新是否能為古老的書法藝術注入新的生命力，吸引更廣泛的觀眾群體。我們將通過精選的展覽現場圖片，讓讀者直觀感受當代書法藝術的多元與活力。 專題二：色彩的敘事——中國畫傢的寫意山水與人文關懷 中國畫，尤其是山水畫，不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界與哲學思考的載體。本期，我們聚焦於幾位當代中國畫傢的創作，他們以寫意的手法，將中國山水畫的傳統意境與當代的審美觀念融為一體，並注入瞭深厚的人文關懷。 我們將深入探討王先生的山水畫。他的作品，色彩濃淡相宜，構圖疏密有緻，既有傳統文人畫的清逸高遠，又不乏現代人對自然的敬畏與思考。他的筆下，山川並非冰冷的山石樹木，而是被賦予瞭生命的情感，仿佛在訴說著韆古的傳說，或是在低語著對當下環境的憂慮。讀者將看到他如何在宣紙上營造齣雲霧繚繞、溪水潺潺的意境，感受那種“天人閤一”的哲學思想。 另一位畫傢，劉女士，則以其獨特的視角，將城市景觀納入中國畫的創作範疇。她筆下的城市，不再是冰冷的鋼筋水泥叢林，而是被賦予瞭溫情與生命力。她善於捕捉城市角落裏的人文氣息，例如街邊小販的辛勤身影，黃昏時分歸傢的人流，或是某個寜靜的公園一角。她的畫作，色彩明亮而不失沉靜，筆觸細膩而富有錶現力，通過對現實生活的觀察與提煉，展現齣當代中國人的生活狀態與精神麵貌，傳遞齣一種樸素而溫暖的人文關懷。 本專題還將介紹一些中國畫在技法上的創新，例如在色彩運用上的大膽嘗試，或是對傳統筆墨技法的現代演繹。我們相信，通過這些畫作，讀者將不僅領略到中國畫的藝術魅力，更能感受到藝術傢們對自然、對生活、對社會的深刻洞察與真摯情感。 藝術對話：匠心獨運——傳統工藝的當代傳承與創新 除瞭書畫藝術，本期《書與畫》還特彆開闢“藝術對話”欄目，深入探討傳統工藝在當代的傳承與創新。我們邀請瞭兩位在各自領域內享有盛譽的傳統工藝大師，分享他們的藝術人生與傳承之道。 一位是世代以製作紫砂壺聞名的張老先生。他將詳細闡述紫砂壺的製作過程，從選土、煉泥到成型、燒製，每一個環節都凝聚著匠人的智慧與汗水。他會分享自己對紫砂壺“形、神、氣、態”的理解，以及如何通過對手工技藝的極緻追求，賦予每一把紫砂壺獨特的生命與靈魂。同時，他也會談到，在現代工業化生産的衝擊下，如何堅守傳統，又如何在創新中保持紫砂壺的文化內涵與藝術價值。 另一位是精通蘇綉的李女士。她將帶領我們走進刺綉的細膩世界，講解蘇綉的針法、配色以及圖案設計的獨到之處。她的作品，無論是描摹寫實的花鳥魚蟲，還是意境悠遠的山水人物，都展現齣精湛的技藝與非凡的藝術錶現力。她會分享自己如何在繼承傳統蘇綉技法的基礎上，融入現代審美，創作齣既有古韻又不失時代感的刺綉精品。她還將探討如何讓更多年輕人瞭解、喜愛並投身於傳統刺綉行業，讓這一古老的藝術形式在新時代煥發新的生機。 通過兩位大師的對話，我們希望引發讀者對傳統工藝的思考：在現代社會，我們該如何對待那些世代相傳的技藝？如何在追求效率與創新的同時，不遺失那些寶貴的文化遺産？ 藝海拾貝：書海泛舟——那些被低估的文學經典 本期“藝海拾貝”欄目，我們將視角從視覺藝術轉嚮文學世界，精選瞭幾部在文學史上可能被低估，卻同樣具有深刻藝術價值和思想內涵的文學作品。我們並非要重述這些作品的情節，而是希望通過專業的導讀和賞析，引導讀者重新發現這些被時間淘洗後愈發閃耀的文學瑰寶。 我們將深入剖析一部二十世紀初的外國小說，這部小說以其獨特的敘事結構和對人物內心世界的細膩刻畫而著稱，雖然在齣版之初並未引起轟動，但隨著時間的推移，其對後世文學的影響逐漸顯現。我們將探討作者如何通過看似平淡的語言，營造齣一種深沉的憂鬱氛圍，以及作品中關於愛情、失落與追尋的主題，是如何穿越時空，觸動現代讀者的心靈。 另一部被我們關注的作品，是一部中國當代的小說，它以其另類的視角和實驗性的寫作手法，在當時的市場環境中並未獲得應有的關注。然而，其對社會現實的深刻批判，對語言的玩味與探索，以及對人性復雜性的呈現，都使其成為瞭一部值得反復品讀的佳作。我們將分析作者如何打破傳統的敘事模式，如何運用象徵、隱喻等手法，構建起一個充滿張力和解讀空間的藝術世界。 本欄目旨在提醒讀者，文學的價值往往需要時間的沉澱，而那些不被主流所追捧的作品，往往蘊藏著更令人驚喜的發現。我們希望通過這樣的介紹，激發讀者對文學的探索欲，去發現那些隱藏在書頁深處的璀璨明珠。 藝文掠影：當下的迴響——藝術展覽與文化活動速覽 “藝文掠影”欄目將為讀者提供一份2018年4月份藝術展覽與文化活動的精選速覽。我們將重點介紹幾個不容錯過的藝術展覽，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、設計等多個領域，既有來自國際知名藝術傢的作品展，也有對國內青年藝術傢群體的新銳探索。 例如，我們將介紹一個以“都市印記”為主題的攝影展，它通過鏡頭記錄下城市生活中被忽略的細節，捕捉不同人群在都市空間中的生存狀態，引發讀者對城市化進程與個體命運的思考。我們還將關注一個在某美術館舉辦的當代雕塑展，展齣的作品形式多樣，材料各異，從大型裝置到小型精品，都充滿瞭觀念的碰撞與藝術的張力。 此外，我們還會梳理近期舉辦的幾場重要的文化活動，包括藝術講座、新書發布會、藝術沙龍等。這些活動為藝術傢、評論傢、收藏傢以及廣大藝術愛好者提供瞭一個交流互動的平颱，共同探討藝術發展的趨勢與前沿話題。本欄目旨在為讀者提供一份及時、有價值的藝術資訊，幫助他們更好地規劃自己的文化生活，走進藝術的殿堂。 本期《書與畫》（2018年4月刊），是一場關於筆墨丹青、色彩敘事、匠心傳承與文學探索的盛宴。我們希望通過這份精心編排的刊物，能與您一同感受藝術的溫度，聆聽歲月的低語，在文化的河流中，汲取滋養，靜靜流淌。

評分☆☆☆☆☆

我最近對插畫和繪本的關注度越來越高，總覺得這些看似輕鬆的藝術形式，其實蘊含著無限的想象力和深刻的內涵。《書與畫》（2018年4月刊）這次關於插畫主題的探討，可以說是精準地擊中瞭我的興趣點。文章沒有流於錶麵，而是深入剖析瞭插畫在不同媒介、不同時代的發展脈絡，以及它與文學、電影等其他藝術形式的相互影響。我印象最深刻的是其中對一位擅長描繪奇幻世界的插畫傢的介紹，作者不僅詳細分析瞭她作品中獨特的視覺語言和敘事技巧，還探討瞭她的作品如何激發讀者的想象力，甚至改變瞭人們對某些經典童話的認知。這部分讀起來非常有趣，像是走進瞭作者的腦海，去感受她是如何一步步構建齣一個個充滿魔力的畫麵。同時，文章還觸及瞭插畫師在商業設計和藝術創作之間的平衡問題，這對於很多正在從事或 aspiring從事插畫行業的人來說，是非常有價值的思考。讀完這篇文章，我對插畫的理解又上升瞭一個層次，不再僅僅是“配圖”，而是真正看到瞭它作為一種獨立的藝術形式所擁有的強大生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對當代藝術的理解一直處於一種“似懂非懂”的狀態，總覺得很多作品概念大於形式，讓我難以捉摸。《書與畫》（2018年4月刊）這次的選題，恰好就觸及瞭我最想瞭解的方麵。文章聚焦於幾位在當代藝術界備受矚目的藝術傢，但不同於其他刊物的介紹，它著重於挖掘這些藝術傢創作背後的思想根源和藝術哲學。作者以一種非常深入淺齣的方式，闡釋瞭藝術傢們是如何通過不同的媒介和手法，去探討社會現象、個體情感，以及人類存在的意義。我特彆喜歡其中關於一位行為藝術傢如何利用日常物品來錶達對消費主義的反思的分析，作者詳細描述瞭藝術傢的創作過程和作品的象徵意義，讓我不再覺得她的作品是“怪異”，而是看到瞭其背後深刻的社會批判。文章還涉及瞭藝術評論的功能和界限，以及普通觀眾如何去理解和欣賞當代藝術，這對於我這樣一直在探索中的讀者來說，是非常寶貴的指導。總而言之，這次的閱讀體驗，讓我對當代藝術的理解更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術情有獨鍾，但往往看到的都是一些技巧性的指導或者名傢作品的展示。《書與畫》（2018年4月刊）這次關於攝影的專題，卻給瞭我一個完全不同的角度。文章並沒有過多地談論快門速度、光圈大小，而是深入探討瞭攝影作為一種記錄和錶達方式，在社會變遷中的角色和意義。我最喜歡的一篇文章，是關於一位攝影師如何用鏡頭捕捉時代洪流中的個體命運，他/她不是簡單地記錄畫麵，而是通過對人物錶情、眼神的精準捕捉，以及對環境細節的細緻刻畫，將一個個鮮活的生命故事呈現在我們麵前。讀這篇文章的時候，我仿佛能聽到照片裏人物的呼吸，感受到他們內心的波瀾。文章還討論瞭紀實攝影的倫理問題，以及攝影師如何在大眾傳播和藝術錶達之間找到平衡，這讓我對攝影師這個職業有瞭更深的理解和敬意。這次的閱讀，讓我認識到，好的攝影作品不僅僅是技術的展現，更是情感的傳遞和思想的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這次的《書與畫》（2018年4月刊）我真的感覺打開瞭一個全新的視角，完全超乎瞭我的預期。我一直對藝術史中那些被低估的女性藝術傢抱有濃厚的興趣，但總覺得市麵上要麼過於學術化，要麼又顯得不夠深入。《書與畫》這次恰好填補瞭這塊空白，它以一種非常親切卻又不失嚴謹的筆觸，帶領我走進瞭一位我此前幾乎從未聽說過的畫傢的世界。文章的敘述方式非常流暢，不是那種枯燥的生平介紹，而是通過對她作品背後故事的挖掘，以及她所處時代社會背景的細緻描繪，讓我仿佛置身於她創作的那個年代。作者對畫作的解讀也非常到位，不僅僅是分析色彩、構圖，更重要的是挖掘瞭畫作背後所蘊含的情感和藝術傢的個人思考。我尤其喜歡其中一段關於畫傢如何打破當時社會對女性的刻闆印象，在創作中融入自己獨特女性視角的部分，讀起來讓人熱血沸騰。整篇文章讀下來，我不僅瞭解瞭一位有纔華的藝術傢，更感受到瞭她身上那種不屈不撓的精神力量，這對於我個人在麵對生活中的挑戰時，也給瞭我很大的鼓舞。這本書真的是一次非常驚喜的發現，絕對值得反復品味，它讓我在藝術的世界裏，又多瞭一位值得敬佩的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《書與畫》（2018年4月刊），我本來是抱著隨便翻翻的心態，沒想到卻被其中一篇關於“建築與藝術的對話”的文章深深吸引。我本身就是個對建築充滿好奇的人，總覺得那些宏偉的建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是凝聚瞭時代精神和藝術理念的結晶。這篇文章恰好就是連接瞭這兩者，它並沒有從技術層麵去解讀建築，而是從藝術史的角度，探討瞭不同時期建築風格如何受到當時主流藝術思潮的影響，以及建築大師們是如何將繪畫、雕塑等藝術元素巧妙地融入到建築設計中。作者選擇的案例非常經典，從古希臘的神廟到現代主義的摩天大樓，每一個案例都解讀得入木三分。我尤其喜歡其中關於巴洛剋時期建築如何通過繁復的裝飾和戲劇性的光影效果來營造宗教氛圍的分析，讀起來仿佛置身於那些輝煌的教堂之中。文章還探討瞭當代建築如何與公共藝術結閤，以及這些結閤又如何反過來影響城市的麵貌，這讓我對我們身邊的城市空間有瞭全新的認識。這是一篇非常開闊眼界的文章，它讓我看到瞭建築背後更深層次的藝術價值。