书与画（2018年4月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立翔 编

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出版社： 《书与画》编辑部

ISBN：9771000621182

版次：1

商品编码：12367175

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　《书与画（2018年4月刊）》共分为：专题、专题、品鉴、作法、资讯，几部分。

内页插图

目录

专题
壁画专题
赵莉 龟兹石窟壁画艺术简述
胡文英 山西古代壁画精品略述
金靖之 山西博物院藏金元时期墓葬壁画赏析

风采
人物聚焦
唐锦腾记饶宗颐教授的行草书教学
莫家良饶宗颐教授与传统中国书画
艺苑星空
常州市花鸟画研究会毗陵丹青
——常州当代书画名家选续

品鉴
经典写真
云紫颜真卿《祭侄文稿》
苏醒张择端《清明上河图》

论道
艺坛纵论
韩天衡印风·画格·石鼓文
——吴昌硕艺术的几点析疑
王琪森别出新意成一家
——张桂铭绘画论
徐旭峰琵合赋彩
——关于传统绘画朱砂矿物色的相关问题杂谈

传法
传移摹写
王学良倪弘历代名家临王羲之小楷诸帖（下）
张伟平夹叶画法

资讯
展事推荐
本刊记者展讯书讯

《书与画》（2018年4月刊） 封面故事：笔墨丹青，岁月的低语 本期《书与画》将目光聚焦于中国传统书画艺术，通过一系列深入的专题报道与精美的图文呈现，带领读者走进一个由墨色与色彩交织而成的精神世界。我们精心策划了“笔墨丹青，岁月的低语”这一封面故事，旨在探讨书画艺术在中国历史长河中扮演的角色，以及其如何承载、反映和塑造着中华民族的文化精神。 专题一：古韵新生——当代书法家笔下的时代风貌 书法，作为汉字独有的艺术形式，在中国文化中占据着举足轻重的地位。本期我们特别邀请了数位在当代书坛颇具影响力的书法家，深入访谈他们的创作理念、艺术追求以及对传统书法在新时代传承与发展的思考。他们将分享自己在继承碑帖精髓的同时，如何注入个人情感与时代精神，在笔墨挥洒间，展现出独特的时代风貌。 我们将详细介绍他们的代表作品，从章法布局、用笔用墨到笔势结构，进行细致的解读。例如，赵先生的书法，以其遒劲雄浑的笔力，在传统行草中融入了现代人的张力与力度，字里行间透出不屈的精神；李女士的隶书，则在继承汉隶古朴厚重的基础上，别出心裁地运用了更多灵动飘逸的笔触，使之在沉静中不失活力，展现出一种别样的女性柔美与力量。我们还会探讨这些艺术家如何在当今信息爆炸、快节奏的生活中，静下心来，体悟汉字之美，用手中之笔，记录下时代的变迁与心灵的感悟。 此外，本专题还将关注当代书法展览的最新动态，以及一些新兴的、具有探索性的书法实践，例如将书法与装置艺术、新媒体等相结合的尝试，探讨这些创新是否能为古老的书法艺术注入新的生命力，吸引更广泛的观众群体。我们将通过精选的展览现场图片，让读者直观感受当代书法艺术的多元与活力。 专题二：色彩的叙事——中国画家的写意山水与人文关怀 中国画，尤其是山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界与哲学思考的载体。本期，我们聚焦于几位当代中国画家的创作，他们以写意的手法，将中国山水画的传统意境与当代的审美观念融为一体，并注入了深厚的人文关怀。 我们将深入探讨王先生的山水画。他的作品，色彩浓淡相宜，构图疏密有致，既有传统文人画的清逸高远，又不乏现代人对自然的敬畏与思考。他的笔下，山川并非冰冷的山石树木，而是被赋予了生命的情感，仿佛在诉说着千古的传说，或是在低语着对当下环境的忧虑。读者将看到他如何在宣纸上营造出云雾缭绕、溪水潺潺的意境，感受那种“天人合一”的哲学思想。 另一位画家，刘女士，则以其独特的视角，将城市景观纳入中国画的创作范畴。她笔下的城市，不再是冰冷的钢筋水泥丛林，而是被赋予了温情与生命力。她善于捕捉城市角落里的人文气息，例如街边小贩的辛勤身影，黄昏时分归家的人流，或是某个宁静的公园一角。她的画作，色彩明亮而不失沉静，笔触细腻而富有表现力，通过对现实生活的观察与提炼，展现出当代中国人的生活状态与精神面貌，传递出一种朴素而温暖的人文关怀。 本专题还将介绍一些中国画在技法上的创新，例如在色彩运用上的大胆尝试，或是对传统笔墨技法的现代演绎。我们相信，通过这些画作，读者将不仅领略到中国画的艺术魅力，更能感受到艺术家们对自然、对生活、对社会的深刻洞察与真挚情感。 艺术对话：匠心独运——传统工艺的当代传承与创新 除了书画艺术，本期《书与画》还特别开辟“艺术对话”栏目，深入探讨传统工艺在当代的传承与创新。我们邀请了两位在各自领域内享有盛誉的传统工艺大师，分享他们的艺术人生与传承之道。 一位是世代以制作紫砂壶闻名的张老先生。他将详细阐述紫砂壶的制作过程，从选土、炼泥到成型、烧制，每一个环节都凝聚着匠人的智慧与汗水。他会分享自己对紫砂壶“形、神、气、态”的理解，以及如何通过对手工技艺的极致追求，赋予每一把紫砂壶独特的生命与灵魂。同时，他也会谈到，在现代工业化生产的冲击下，如何坚守传统，又如何在创新中保持紫砂壶的文化内涵与艺术价值。 另一位是精通苏绣的李女士。她将带领我们走进刺绣的细腻世界，讲解苏绣的针法、配色以及图案设计的独到之处。她的作品，无论是描摹写实的花鸟鱼虫，还是意境悠远的山水人物，都展现出精湛的技艺与非凡的艺术表现力。她会分享自己如何在继承传统苏绣技法的基础上，融入现代审美，创作出既有古韵又不失时代感的刺绣精品。她还将探讨如何让更多年轻人了解、喜爱并投身于传统刺绣行业，让这一古老的艺术形式在新时代焕发新的生机。 通过两位大师的对话，我们希望引发读者对传统工艺的思考：在现代社会，我们该如何对待那些世代相传的技艺？如何在追求效率与创新的同时，不遗失那些宝贵的文化遗产？ 艺海拾贝：书海泛舟——那些被低估的文学经典 本期“艺海拾贝”栏目，我们将视角从视觉艺术转向文学世界，精选了几部在文学史上可能被低估，却同样具有深刻艺术价值和思想内涵的文学作品。我们并非要重述这些作品的情节，而是希望通过专业的导读和赏析，引导读者重新发现这些被时间淘洗后愈发闪耀的文学瑰宝。 我们将深入剖析一部二十世纪初的外国小说，这部小说以其独特的叙事结构和对人物内心世界的细腻刻画而著称，虽然在出版之初并未引起轰动，但随着时间的推移，其对后世文学的影响逐渐显现。我们将探讨作者如何通过看似平淡的语言，营造出一种深沉的忧郁氛围，以及作品中关于爱情、失落与追寻的主题，是如何穿越时空，触动现代读者的心灵。 另一部被我们关注的作品，是一部中国当代的小说，它以其另类的视角和实验性的写作手法，在当时的市场环境中并未获得应有的关注。然而，其对社会现实的深刻批判，对语言的玩味与探索，以及对人性复杂性的呈现，都使其成为了一部值得反复品读的佳作。我们将分析作者如何打破传统的叙事模式，如何运用象征、隐喻等手法，构建起一个充满张力和解读空间的艺术世界。 本栏目旨在提醒读者，文学的价值往往需要时间的沉淀，而那些不被主流所追捧的作品，往往蕴藏着更令人惊喜的发现。我们希望通过这样的介绍，激发读者对文学的探索欲，去发现那些隐藏在书页深处的璀璨明珠。 艺文掠影：当下的回响——艺术展览与文化活动速览 “艺文掠影”栏目将为读者提供一份2018年4月份艺术展览与文化活动的精选速览。我们将重点介绍几个不容错过的艺术展览，涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等多个领域，既有来自国际知名艺术家的作品展，也有对国内青年艺术家群体的新锐探索。 例如，我们将介绍一个以“都市印记”为主题的摄影展，它通过镜头记录下城市生活中被忽略的细节，捕捉不同人群在都市空间中的生存状态，引发读者对城市化进程与个体命运的思考。我们还将关注一个在某美术馆举办的当代雕塑展，展出的作品形式多样，材料各异，从大型装置到小型精品，都充满了观念的碰撞与艺术的张力。 此外，我们还会梳理近期举办的几场重要的文化活动，包括艺术讲座、新书发布会、艺术沙龙等。这些活动为艺术家、评论家、收藏家以及广大艺术爱好者提供了一个交流互动的平台，共同探讨艺术发展的趋势与前沿话题。本栏目旨在为读者提供一份及时、有价值的艺术资讯，帮助他们更好地规划自己的文化生活，走进艺术的殿堂。 本期《书与画》（2018年4月刊），是一场关于笔墨丹青、色彩叙事、匠心传承与文学探索的盛宴。我们希望通过这份精心编排的刊物，能与您一同感受艺术的温度，聆听岁月的低语，在文化的河流中，汲取滋养，静静流淌。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术情有独钟，但往往看到的都是一些技巧性的指导或者名家作品的展示。《书与画》（2018年4月刊）这次关于摄影的专题，却给了我一个完全不同的角度。文章并没有过多地谈论快门速度、光圈大小，而是深入探讨了摄影作为一种记录和表达方式，在社会变迁中的角色和意义。我最喜欢的一篇文章，是关于一位摄影师如何用镜头捕捉时代洪流中的个体命运，他/她不是简单地记录画面，而是通过对人物表情、眼神的精准捕捉，以及对环境细节的细致刻画，将一个个鲜活的生命故事呈现在我们面前。读这篇文章的时候，我仿佛能听到照片里人物的呼吸，感受到他们内心的波澜。文章还讨论了纪实摄影的伦理问题，以及摄影师如何在大众传播和艺术表达之间找到平衡，这让我对摄影师这个职业有了更深的理解和敬意。这次的阅读，让我认识到，好的摄影作品不仅仅是技术的展现，更是情感的传递和思想的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《书与画》（2018年4月刊），我本来是抱着随便翻翻的心态，没想到却被其中一篇关于“建筑与艺术的对话”的文章深深吸引。我本身就是个对建筑充满好奇的人，总觉得那些宏伟的建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是凝聚了时代精神和艺术理念的结晶。这篇文章恰好就是连接了这两者，它并没有从技术层面去解读建筑，而是从艺术史的角度，探讨了不同时期建筑风格如何受到当时主流艺术思潮的影响，以及建筑大师们是如何将绘画、雕塑等艺术元素巧妙地融入到建筑设计中。作者选择的案例非常经典，从古希腊的神庙到现代主义的摩天大楼，每一个案例都解读得入木三分。我尤其喜欢其中关于巴洛克时期建筑如何通过繁复的装饰和戏剧性的光影效果来营造宗教氛围的分析，读起来仿佛置身于那些辉煌的教堂之中。文章还探讨了当代建筑如何与公共艺术结合，以及这些结合又如何反过来影响城市的面貌，这让我对我们身边的城市空间有了全新的认识。这是一篇非常开阔眼界的文章，它让我看到了建筑背后更深层次的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这次的《书与画》（2018年4月刊）我真的感觉打开了一个全新的视角，完全超乎了我的预期。我一直对艺术史中那些被低估的女性艺术家抱有浓厚的兴趣，但总觉得市面上要么过于学术化，要么又显得不够深入。《书与画》这次恰好填补了这块空白，它以一种非常亲切却又不失严谨的笔触，带领我走进了一位我此前几乎从未听说过的画家的世界。文章的叙述方式非常流畅，不是那种枯燥的生平介绍，而是通过对她作品背后故事的挖掘，以及她所处时代社会背景的细致描绘，让我仿佛置身于她创作的那个年代。作者对画作的解读也非常到位，不仅仅是分析色彩、构图，更重要的是挖掘了画作背后所蕴含的情感和艺术家的个人思考。我尤其喜欢其中一段关于画家如何打破当时社会对女性的刻板印象，在创作中融入自己独特女性视角的部分，读起来让人热血沸腾。整篇文章读下来，我不仅了解了一位有才华的艺术家，更感受到了她身上那种不屈不挠的精神力量，这对于我个人在面对生活中的挑战时，也给了我很大的鼓舞。这本书真的是一次非常惊喜的发现，绝对值得反复品味，它让我在艺术的世界里，又多了一位值得敬佩的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近对插画和绘本的关注度越来越高，总觉得这些看似轻松的艺术形式，其实蕴含着无限的想象力和深刻的内涵。《书与画》（2018年4月刊）这次关于插画主题的探讨，可以说是精准地击中了我的兴趣点。文章没有流于表面，而是深入剖析了插画在不同媒介、不同时代的发展脉络，以及它与文学、电影等其他艺术形式的相互影响。我印象最深刻的是其中对一位擅长描绘奇幻世界的插画家的介绍，作者不仅详细分析了她作品中独特的视觉语言和叙事技巧，还探讨了她的作品如何激发读者的想象力，甚至改变了人们对某些经典童话的认知。这部分读起来非常有趣，像是走进了作者的脑海，去感受她是如何一步步构建出一个个充满魔力的画面。同时，文章还触及了插画师在商业设计和艺术创作之间的平衡问题，这对于很多正在从事或 aspiring从事插画行业的人来说，是非常有价值的思考。读完这篇文章，我对插画的理解又上升了一个层次，不再仅仅是“配图”，而是真正看到了它作为一种独立的艺术形式所拥有的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对当代艺术的理解一直处于一种“似懂非懂”的状态，总觉得很多作品概念大于形式，让我难以捉摸。《书与画》（2018年4月刊）这次的选题，恰好就触及了我最想了解的方面。文章聚焦于几位在当代艺术界备受瞩目的艺术家，但不同于其他刊物的介绍，它着重于挖掘这些艺术家创作背后的思想根源和艺术哲学。作者以一种非常深入浅出的方式，阐释了艺术家们是如何通过不同的媒介和手法，去探讨社会现象、个体情感，以及人类存在的意义。我特别喜欢其中关于一位行为艺术家如何利用日常物品来表达对消费主义的反思的分析，作者详细描述了艺术家的创作过程和作品的象征意义，让我不再觉得她的作品是“怪异”，而是看到了其背后深刻的社会批判。文章还涉及了艺术评论的功能和界限，以及普通观众如何去理解和欣赏当代艺术，这对于我这样一直在探索中的读者来说，是非常宝贵的指导。总而言之，这次的阅读体验，让我对当代艺术的理解更加立体和深刻。