好声音的秘密：流行歌手成功指南（专业版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐嘉阳 著

图书标签:

• 流行音乐
• 声乐技巧
• 音乐制作
• 歌手训练
• 音乐行业
• 音乐教学
• 演唱技巧
• 音乐职业
• 音乐发展
• 舞台表演

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485580

版次：1

商品编码：12371864

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：轻型纸

页数：286

产品特色

编辑推荐

这是一本引导读者如何正确进入歌唱行业的专业教材，内容涵盖“流行声乐训练方法”和“唱片歌手培养模式”两个方面，既能适应流行演唱专业学生的学习需要，同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识的参考教材。

一、流行声乐训练方法

本书作者在长期的演出与教学实践中，总结出一套科学、有效的流行声乐训练方法，将各种唱法、形体表现、情感处理、舞台经验等技巧通过六个章节向读者作了系统的阐释。其内容简明扼要，兼有便于自学的特点，体现了通俗唱法的科学性和时代特征。

二、唱片歌手培养模式

（1）选秀比赛——以《中国好声音》为例的选秀赛事分析

（2）练歌设备——ROLAND、BOSS、YAMAHA等电子设备的介绍

（3）歌手录音——录音前后的注意事项及录音工作室的组建

（4）入行须知——师承关系、合约签订及乐队组建

内容简介

这既是一本面向21世纪我国高等音乐院校及高等职业院校流行音乐表演专业的声乐教材，也是一本面向所有流行音乐爱好者的普及性读物。本书作者在多年的演出与教学实践中，总结出一套科学系统的流行声乐训练方法和专业全面的唱片歌手培养模式，将各种唱法、形体表现、情感处理、舞台经验、入行须知等内容通过十个章节向读者作了系统的阐释。其内容简明扼要，兼有便于自学的特点，体现了通俗唱法的科学性和时代特征。

一、 规范的声音训练方法

读者可以通过本书理解流行声乐的基本发声原理，掌握基础的练声方法，了解流行唱法的吐字归音特点，并通过声、腔、气、字、情的结合，学会把握新作品。

二、 专业的选秀赛事分析

在本书中，作者以一位资深音乐人的角度对近年来流行的音乐选秀节目（如《中国好声音》）进行了专业的分析，并总结出选秀比赛的“十大秘招”，可谓干货满满。

三、 完整的入行必备常识

从参加选秀比赛、走进录音棚到师承关系、合约签订，作者把自己二十多年来在流行乐坛积累的经验与读者分享，以引导读者如何正确进入歌唱行业，少走弯路。

四、 丰富的现场教学视频

本书配有作者的同名网络教学视频（已上传优酷视频、腾讯视频），包括作者对流行唱法的系统讲解、发声练习的现场教学和成果展示，以供读者进一步学习和实践。

作者简介

徐嘉阳（原名徐东行），北京现代音乐学院原副院长，北大法学院音乐研究员，中国艺术医学协会常务理事，中国音乐家协会流行音乐学会理事，北京音像公司音乐总监，中国传统文化促进会理事主任委员。

内页插图

目录

《歌唱的艺术：从技巧到舞台的全面解析》 这本书并非一本教你如何模仿流行歌手的速成手册，也不是简单罗列舞台技巧的指导。它是一次深入探寻歌唱艺术本质的旅程，旨在为你揭示声音的奥秘，引导你理解声音运作的内在规律，并帮助你建立一套科学、可持续的声乐练习体系，让你能够真正掌握自己的声音，并将其提升到新的高度。 第一部分：声音的科学与身体的连接 我们首先要从最根本的地方开始——了解你的声音从何而来。许多人将唱歌视为一种天赋，认为唱得好与坏是天生的，这其实是一种误解。声音的产生是一个极其精妙的物理过程，它涉及到我们身体内部一系列复杂的协同运动。 呼吸的根基： 呼吸是歌唱的生命线。我们会详细解析正确的呼吸方式，不仅仅是“吸气、呼气”那么简单。我们将深入探讨胸式呼吸、腹式呼吸、肋间肌的运用，以及如何通过科学的呼吸练习来获得稳定、持久的气息支持。你将学会如何让气息成为你声音强大的助推器，而不是短暂的能量爆发。这包括对膈肌、腹肌、腰部肌肉等在呼吸过程中扮演角色的深入理解，以及如何通过练习来强化这些肌肉群，从而实现更自如、更经济的用气。我们还会讨论不同演唱情境下（例如长音、爆发力唱段、抒情段落）对气息需求的差异，以及如何灵活调整。 声带的精妙： 声带，这对微小的肌肉组织，是我们声音的真正“发音体”。我们将揭示声带的生理结构，讲解声带如何振动产生声音，以及影响音质、音量和音域的关键因素。你将了解到“声带闭合”、“声带紧张”等术语背后的科学原理，并学会如何避免可能损伤声带的不良习惯。书中会提供一系列旨在温和、有效地训练声带的练习，帮助你增强声带的弹性和控制力，同时保护其健康。我们将深入探讨不同声区（胸声、混声、头声）的生理基础，以及如何平滑地过渡，拓展你的音域。 共鸣腔的奥秘： 声音的丰富度和色彩很大程度上取决于共鸣腔的运用。我们将详细解析口腔、鼻腔、咽腔等各个共鸣腔的结构和作用，以及如何通过调整它们的形态来塑造不同的音色。你将学会如何利用身体作为一个巨大的“扩音器”，让声音更加饱满、圆润，并带有你独有的个性。这不仅仅是“打开喉咙”这么简单，而是通过对软腭、舌根、喉咙位置等细节的精确控制，来实现声音的立体感和穿透力。我们还会探讨如何通过特定的练习来训练和强化这些共鸣腔的运用能力，比如舌头和嘴唇的灵活性练习，以及如何通过面部表情来影响声音的质感。 身体的整体协调： 歌唱并非仅仅是嘴部和声带的运动，它是一个全身心投入的艺术。我们将强调身体姿势、肌肉放松、甚至是情感表达与声音之间的紧密联系。你将学习如何通过调整身体姿态来优化呼吸和共鸣，如何释放不必要的肌肉紧张，让声音更加自由流畅。理解声音与身体之间的这种“心身合一”是迈向真正自由歌唱的关键一步。我们会提供一些身体感知和放松的练习，帮助你更好地觉察和控制身体的细微变化，从而更有效地服务于歌唱。 第二部分：声乐技巧的系统化训练 在打下坚实的生理基础后，我们将进入声乐技巧的系统化训练。这部分将为你提供一套循序渐进的学习路径，帮助你掌握歌唱的核心技能。 音准的训练： 音准是歌唱的基石。我们将从最基础的音阶、音程练习开始，引导你建立准确的听觉感知和发声定位。你将学会如何分辨和校正跑调，并掌握一些科学的训练方法来提升你的音准能力，让每一个音符都落在实处。这包括不同节奏型下的音准训练，以及如何在高难度旋律中保持音准的稳定性。 节奏与节拍： 音乐的律动感离不开精准的节奏和稳定的节拍。我们将深入解析各种节奏型，并通过系统性的练习帮助你培养良好的节奏感。你将学会如何准确地把握拍子，并能自如地驾驭复杂的节奏变化，让你的歌声充满生命力和感染力。我们将从简单的四分音符、八分音符开始，逐步过渡到切分音、附点音符以及更复杂的节奏组合。 音域的拓展与音色塑造： 许多人渴望拓展自己的音域，并塑造出独特的音色。我们将提供科学的方法来帮助你平缓、安全地拓展高低音域，同时也会探讨如何通过不同的发声技巧和共鸣腔运用，来塑造出丰富多变的音色。你将学会如何让你的声音更具表现力，能够驾驭各种风格的歌曲。这部分会强调循序渐进，避免急于求成，以免造成声带损伤。我们会提供针对性的练习，帮助你连接和稳定胸声、混声、头声，并探索不同音色之间的可能性。 情感的注入与音乐的表达： 歌唱不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。我们将探讨如何将你的情感融入歌声，如何通过声音的变化来展现歌曲的意境和故事。你将学习如何理解歌词背后的含义，并将其转化为富有感染力的声音表达。这包括对乐句的处理、强弱的对比、以及如何运用声音的色彩来烘托情绪。我们将引导你从“唱准”到“唱好”，再到“唱出感觉”。 咬字与吐字： 清晰、自然的咬字和吐字是有效传达歌词内容的关键。我们将分析不同元音和辅音的发声特点，并提供练习来提升你的咬字清晰度和流畅度。你将学会如何让你的声音更加清晰地传达歌词，让听众更容易理解和产生共鸣。我们会详细讲解不同语言（如汉语、英语）在咬字上的差异，并提供针对性的训练。 第三部分：实践与进阶：从练习到舞台 掌握了基础的声乐技巧后，如何将其转化为实际的演唱能力，并最终在舞台上绽放，是所有歌唱爱好者都关心的问题。 科学的练习方法： 练习是提升歌唱能力的不二法门，但科学的练习方法至关重要。我们将为你提供一套系统化的练习计划，包括热身、声带训练、技巧练习、歌曲演绎等各个环节。你将学会如何制定适合自己的练习目标，如何高效利用练习时间，以及如何避免练习中的常见误区。我们会强调练习的规律性和持之以恒，并提供一些自测和评估练习效果的方法。 选择与演绎歌曲： 选择适合自己嗓音条件和情感特点的歌曲是成功演唱的第一步。我们将指导你如何分析歌曲的难度、音域、风格，并提供一些演绎歌曲的技巧，包括如何处理乐句、如何把握歌曲的情绪起伏，以及如何让你的演唱更具个人风格。你将学会不仅仅是“唱出”歌曲，而是“演绎”歌曲。 舞台表演的准备： 无论是小型的朋友聚会，还是正式的舞台演出，良好的舞台准备都能让你表现得更加自信和出色。我们将为你提供关于舞台表现的建议，包括如何克服紧张情绪，如何与观众互动，以及如何通过肢体语言和面部表情来增强你的舞台魅力。 保护你的声音： 声音是歌唱者的宝贵财富，学会保护它至关重要。我们将提供关于声带保养的实用建议，包括如何避免过度用嗓、如何应对感冒等常见疾病对声音的影响，以及日常生活中需要注意的事项。 持续的进阶与探索： 歌唱是一门永无止境的艺术。这本书为你提供了一个坚实的起点，但真正的成长在于持续的学习和探索。我们将鼓励你保持好奇心，不断挑战自己，寻求更专业的指导，并在音乐的海洋中发现更多属于你的歌声的可能性。 《歌唱的艺术》并非提供一套僵化的公式，而是为你打开一扇通往声音世界的大门。它鼓励你独立思考，积极实践，并最终找到属于你自己的、独一无二的歌唱之路。这本书将是你系统性提升歌唱能力、理解声音奥秘、并最终实现音乐梦想的得力助手。它不仅仅是关于“唱好”，更是关于“听懂”你的声音，并与之建立深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《好声音的秘密：流行歌手成功指南（专业版）》简直就是为我量身打造的！一直以来，我都对流行音乐充满热情，梦想着有一天也能站在舞台上，用自己的声音感染大家。但现实却是，我的歌声总是在一些微妙的地方卡住，要么是高音上不去，要么是气息不稳，听起来总感觉少了那么点“专业”。市面上也看过不少声乐教学的书籍，但很多都过于理论化，或者讲解不够深入，让我觉得摸不着门道。而这本《好声音的秘密》，一拿到手里就感觉与众不同。它没有那些空洞的概念，而是直接切入了我最关心的问题。书中的讲解方式非常直观，很多时候作者都会用一些非常形象的比喻来解释声乐原理，让我这个门外汉也能轻松理解。特别是关于发声技巧的部分，它详细地拆解了每一个步骤，并且提供了大量的练习方法，让我可以一步一步地去实践。我尝试了书中的一些呼吸练习，效果真的非常明显，感觉我的胸腔打开了，气息也变得更加充沛。而且，这本书不仅仅是教你怎么“唱”，更重要的是教你怎么“用声”，它会告诉你如何保护嗓子，如何避免发声误区，这些都是我之前从未注意到的，但却至关重要。我非常有信心，通过这本书的指导，我的歌声一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻阅《好声音的秘密：流行歌手成功指南（专业版）》之前，我对“流行歌手成功指南”这类书籍抱着一种半信半疑的态度。毕竟，成功的定义太模糊，而音乐的魅力更是难以量化。然而，这本书的出版，无疑打破了我固有的认知。它并没有承诺一夜成名的奇迹，而是以一种极其务实的态度，深入浅出地剖析了流行音乐产业的运作机制以及成为一名优秀流行歌手所需具备的各项素质。从市场分析到歌曲创作，从舞台表演到个人品牌打造，这本书几乎涵盖了歌手职业生涯中的每一个重要环节。我尤其欣赏书中关于“个性化声音标签”的探讨，这一点让我意识到，不仅仅是技术，独特的个人风格同样是吸引听众的关键。作者并没有简单地罗列技巧，而是引导读者去探索自身的声音特质，并将其融入到音乐表达中。此外，书中还提供了许多关于如何处理舞台紧张、如何与团队协作、甚至是如何应对媒体采访等方面的建议，这些都是我在其他声乐书籍中鲜少见到的。这本书更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地为你指明方向，让你在通往梦想的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像一股清流，在这个充斥着浮躁和技巧至上的音乐圈里，提供了另一种视角。《好声音的秘密：流行歌手成功指南（专业版）》，它让我明白，真正的“好声音”，绝不仅仅是天赋的恩赐，更是科学训练和不懈努力的结晶。书中的许多观点都非常具有启发性，它并没有一味地强调高音技巧或者华丽的转音，而是更加注重声音的健康、稳定和情感的传达。我之前一直以为，想要唱好歌，只需要多练习，但这本书让我看到了声音背后的“工程学”——如何通过调整气息、打开喉咙、运用共鸣来达到更佳的演唱效果。它还触及到了很多音乐心理学的内容，比如如何克服舞台恐惧，如何建立自信，如何将自己的情感融入歌曲，这些都是非常宝贵的经验。书中的案例分析也很精彩，通过对一些成功歌手的案例剖析，让我看到了他们背后付出的努力和聪明的选择。这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是思想上的升华，让我对“成为一名流行歌手”有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《好声音的秘密：流行歌手成功指南（专业版）》这本书，给我最大的感受就是它的“专业”二字名副其实。作为一名曾经尝试过多次却始终未能突破瓶颈的音乐爱好者，我深知声乐学习的复杂性。而这本书，则以一种近乎科学严谨的态度，将复杂的声乐原理和演唱技巧进行了系统化的梳理。书中的插图和图表非常精美，清晰地展示了发声器官的工作原理，以及不同发声方法的肌肉运动轨迹。这使得那些抽象的概念变得可视化，更容易理解和记忆。我特别喜欢其中关于“共鸣腔体运用”的讲解，它详细地阐述了如何通过调整口腔、鼻腔甚至胸腔来丰富声音的色彩和穿透力，这对于提升演唱的感染力至关重要。而且，书中还提供了针对不同声部和不同演唱风格的练习方案，无论是想唱抒情慢歌，还是动感快歌，都能从中找到适合自己的方法。它不仅仅是教你如何发出“好声音”，更是教你如何“驾驭”你的声音，让它成为你表达音乐的强大工具。这本书绝对是我近年来阅读过的最实用、最有价值的声乐学习书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演唱能力的专业书籍，而《好声音的秘密：流行歌手成功指南（专业版）》无疑是我的不二之选。这本书的结构非常清晰，循序渐进，从最基础的发声原理，到进阶的技巧运用，再到最后的舞台表现力提升，都讲解得淋漓尽致。我特别欣赏书中关于“声音的色彩管理”这一章节，作者详细地解释了如何通过不同的发声方式和技巧，来赋予声音不同的情感色彩，从而更好地诠释歌曲。这一点对于任何一位想要在流行乐坛脱颖而出的歌手来说，都是至关重要的。书中的练习方法也非常多样化，既有针对性的技巧练习，也有整体的演唱能力训练，能够满足不同阶段学习者的需求。而且，作者在讲解的过程中，非常注重细节，每一个发声点、每一个呼吸的控制，都解释得非常清楚，让我能够准确地找到问题的症结所在，并加以改进。这本书不仅仅是一本声乐教学的指南，更是一本关于音乐表达艺术的启迪之书，它让我看到了声音无限的可能性。