【后浪直营】《这就是凡高》课外阅读现代艺术家梵高故事书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔治罗达姆 著，施洛瓦哈拉西莫维奇 绘，吴啸雷 译

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201105635

商品编码：12439138454

品牌：后浪

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：80

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。

文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。

印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

作者简介

文字作者
乔治?罗达姆（George Roddam），在英国和美国的一些大学里教授艺术史。他的研究主要集中在英国现代主义艺术领域，并围绕这一课题发表了论文若干。他和他的妻子、两个孩子生活在英国东南部。

插图作者
施洛瓦?哈拉西莫维奇（Slawa Harasymowicz），一位在伦敦发展的波兰艺术家。继2012年《狼人》（据西格蒙特?弗洛伊德的著名案例完成的插画小说）出版后，她计划在伦敦的弗洛伊德博物馆做一个个人展。她取得了2008年艺术基金会奖学金和2009年维多利亚和阿尔伯特博物馆插画奖。

中文译者
吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。

内容简介

他的情感强烈，行为怪诞；他的作品中透露着生命的迷狂和绝望；同时代的人以为他发了疯。我们不知道因为他是疯子才创作出那些伟大的作品，还是因为他创作了那些不朽的作品所以被称为疯子。文森特?凡?高，这个从荷兰乡下走出来的平民子弟，因其对劳动人民苦难生活的悲悯和同情，对精神和灵魂救赎的追寻，对土地和家园的热爱，对孤独的深刻体验和对艺术的执着，在37年的短暂生命里，他创作了《向日葵》、《星夜》、《奥维尔小镇的教堂》、《有乌鸦的麦田》诸多传世名作。他以画笔表达自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死后的千古流芳，他只是将绘画当作自己的生命，并且以为在无尽星空中那些炫丽的光芒里，有每个生命应有的位置和归宿……

好的，这是一本关于现代艺术大师文森特·梵高的书籍简介，内容旨在深入探讨这位艺术家的生活、创作历程及其深远影响，但不会直接涉及“【后浪直营】《这就是凡高》”这本书的具体内容。 --- 探寻光与影的交织：现代艺术巨匠文森特·梵高（Vincent van Gogh）的生命与画布 一卷关于激情、痛苦与不朽光芒的史诗 文森特·威廉·梵高（1853-1890），一个在生前几乎未被认可，却在逝世后以其独特的色彩语言和炽热的生命力震撼了整个艺术世界的名字。他的一生，是一场与贫困、孤独和精神挣扎抗争的悲剧史诗；他的艺术，则是对生命本质最深沉、最纯粹的呐喊与赞美。 本书旨在带领读者走入梵高的内心世界与创作现场，全面审视这位荷兰后印象派大师如何用他那标志性的、充满律动的笔触，描绘出他所感知到的世界的颜色与灵魂。我们不会仅仅停留在那些广为人知的杰作表面，而是深入挖掘支撑这些作品诞生的复杂人性与历史背景。 第一部分：在黑暗中寻找光明——早年经历与精神萌芽 梵高的早期生活充满了迷茫与挫折。从一个失意的画廊职员，到一个立志向贫苦矿工群体传播福音的传教士，他的人生轨迹充满了戏剧性的转向。这一部分将详细梳理他从荷兰的阴郁乡村到比利时矿区的艰难岁月，探讨他对人类苦难的深刻同情心是如何奠定他未来艺术主题的基调的。 我们会聚焦于他早期的素描与灰暗色调的油画，如《吃土豆的人》。这些作品不仅仅是描绘劳动人民的日常，更是艺术家对社会现实的道德控诉和对朴素人性的尊重。理解梵高早期的“沉重”，是理解他后来如何疯狂追逐“光明”的关键。 第二部分：巴黎的洗礼与色彩的觉醒 1886年，梵高移居巴黎，与弟弟提奥的相聚不仅在经济上给予了他支持，更重要的是，这次迁徙彻底改变了他的艺术视野。在巴黎，他接触到了印象派和新印象派的革新思想，尤其是分光主义和点彩派的技术。 本部分将详细分析这种碰撞如何促使梵高的调色板从泥土色系转向了鲜亮、纯粹的色彩。他开始吸收前人的成果，但很快便超越了他们，发展出一种更加主观、更具情感穿透力的绘画语言。在这里，我们观察到他如何开始尝试将日本浮世绘中简洁的线条和平面化的构图融入自己的创作，为他未来的爆发做好了准备。 第三部分：南方烈日下的狂想曲——阿尔勒时期 1888年至1889年间，是梵高创作生涯中最辉煌也最动荡的时期。他逃离了巴黎的喧嚣，前往法国南部的阿尔勒（Arles），希望在那里建立一个“南方画室”，与志同道合的艺术家共同生活和创作。阿尔勒的强烈阳光和金黄色的麦田，似乎唤醒了他体内沉睡已久的色彩能量。 我们将深入剖析《向日葵》系列的演变，探讨这些花卉在他眼中代表的希望、感恩与生命力。同时，我们会细致考察他对“普罗旺斯之夜”的描绘——那些旋转的星空、燃烧的柏树和被光晕笼罩的房屋。这些作品不再是对现实的简单记录，而是他内心情感的直接投射，笔触变得愈发厚重、充满动感。 此外，我们也将不回避那段著名的“割耳事件”及其引发的与高更之间的紧张关系。这段经历不仅是梵高精神崩溃的标志，也是他艺术风格进入更深层次探索的转折点。 第四部分：圣雷米与奥维尔：在庇护所中寻找永恒 在精神健康状况急剧恶化后，梵高自愿住进了圣雷米（Saint-Rémy）的精神病院。然而，即便是在最黑暗的时刻，他的创作热情也从未熄灭。在圣雷米，他创作出了或许是他所有作品中最具代表性的景象之一：《星月夜》。 本章着重分析在封闭环境中，梵高的视觉感知如何发生变化：他不再仅仅描绘外部世界，而是将内心的漩涡具象化。那些强烈的、涡流状的线条，成为了表现焦虑、敬畏与宇宙宏大力量的独特符号。 最后，我们将追随他生命的最后阶段——前往奥维尔（Auvers-sur-Oise），在加歇医生的照看下，他以惊人的速度创作了最后的七十多幅作品。从《麦田群鸦》中预示的压抑与不安，到他生命最后时刻的宁静与绝望，本书将力求还原一个艺术家在生命尽头，如何用画布与世界做最后的告别。 结语：永不褪色的遗产 梵高的一生是短暂的，他只卖出过一幅画，却留下了超过两千件艺术作品。他用生命去燃烧，用色彩去呐喊，最终成为了定义现代主义艺术的先驱之一。本书的目的，是让读者不仅惊叹于他作品的绚烂，更能理解这份绚烂背后所承载的巨大勇气与不屈的灵魂。跟随本书，您将与这位伟大的艺术家进行一次跨越时空的、深刻的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

我向来对这类深入探讨艺术人物生平的作品抱有很高的期待，但很多时候都会流于表面，只停留在“他是谁，他画了什么”的阶段。然而，这本书的叙事手法展现出一种罕见的细腻和深度。作者似乎没有急于给出一个盖棺定论的评价，而是用一种近乎散文诗的笔调，将人物置于他所处的时代背景之中。阅读的时候，我能真切地感受到那种时代洪流对一个敏感灵魂的挤压和塑造。文字的节奏感极强，时而激昂，时而低回，仿佛能听到人物内心的挣扎与呐喊。它不仅仅是在讲述一个艺术家的故事，更是在描摹一种对生命、对美、对存在的深刻叩问。这种多层次的解读，让我对这位艺术家的复杂性有了更立体和人性化的理解，而不是仅仅停留在“天才”或者“疯子”的标签上。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书在引用和旁证资料方面的广度和深度。很明显，作者在背后做了海量的案头工作，搜集了大量的原始文献和历史记录。但最难得的是，这些详实的资料并没有堆砌成学术论文的沉闷感，而是被巧妙地融入到流畅的叙事之中，成为推动情节发展的有机组成部分。当我读到一些看似旁枝末节的细节时，我能体会到那是为了佐证某个关键论断而精心挑选的“证据”。书中穿插的那些历史背景介绍，也处理得极为精妙，既提供了足够的上下文，又不会喧宾夺主，始终将焦点牢牢锁定在核心人物的生命线上。这种扎实的学术功底与引人入胜的写作技巧的完美结合，使得这本书的权威性和可读性达到了一个极高的平衡点，绝对是同类题材中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑非常清晰，结构安排堪称教科书级别。它没有采用完全线性的时间顺序，而是巧妙地在不同的人生阶段之间穿梭，通过主题而非时间来组织材料，这种跳跃感非但没有造成混乱，反而形成了一种迷宫式的吸引力。每一章节的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛是精心编排的交响乐章。尤其欣赏作者在分析艺术创作脉络时所采用的对比手法，将不同时期的作品放在一起进行剖析，那种风格和心境的转变，在文字的引导下变得一目了然。我甚至在读完某一章节后，会忍不住停下来，回想一下自己之前对这位艺术家的既有认知，这本书总能提供一个全新的、令人信服的视角来重新审视一切。这种严谨而不失灵动的结构，极大地提升了阅读的智力愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和封面色彩的运用所吸引。不是那种轻飘飘的印刷品，一看就知道是下了真功夫的。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微泛黄的米白色调，读起来非常舒服，不像有些书会反光刺眼，长时间阅读也不会觉得累。更让我惊喜的是，排版非常讲究，留白恰到好处，让文字和图片有了呼吸的空间。尤其是那些艺术作品的复制品，色彩的还原度高得惊人，仿佛能透过纸张感受到原作的笔触和颜料的厚度。这种用心程度，让阅读过程本身就变成了一种对美的享受，完全超越了一本普通读物的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。封面上的图案选择也十分巧妙，那种独特的视角和构图，一下子就抓住了读者的眼球，让人迫不及待地想翻开内页去探寻更多奥秘。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感受最深的是它对于“情感共鸣”的捕捉能力。有些传记读起来干巴巴的，像是在看一份档案记录。但这本书却拥有令人动容的力量。它没有刻意去煽情，但通过对书信往来、日常琐事的细致描摹，成功地将人物从神坛上拉了下来，还原为一个有血有肉、会经历失落、会感到狂喜的真实个体。在描述那些至暗时刻时，文字的力量是克制的，却更具穿透力，让人仿佛能透过文字的缝隙，触摸到角色内心的冰冷与灼热。这让我意识到，伟大的艺术往往源于最真实、最赤裸的情感体验。这本书做到了，它让我不仅是“了解”了这位艺术家，更像是在“陪伴”他走过了一段极其艰难却又无比辉煌的旅程。这是一种非常难得的阅读体验，它留下的回味是悠长而深刻的。