賈想(Ⅰ賈樟柯電影手記1996-2008) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

萬佳歡... 編

圖書標籤:

• 賈樟柯
• 電影
• 紀錄片
• 中國電影
• 獨立電影
• 電影史
• 文化研究
• 藝術
• 賈想
• 電影手記

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 颱海

ISBN：9787516812969

商品編碼：13228257296

開本：32

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：賈想(Ⅰ賈樟柯電影手記1996-2008)
• 作者：賈樟柯|編者:萬佳歡
• 定價：49
• 齣版社：颱海
• ISBN號：9787516812969

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：290
• 字數：186韆字

編輯推薦語

《賈想（Ⅰ賈樟柯電影手記1996-2008）》是**電影導演賈樟柯**部迴顧其電影創作和思路曆程的著作，也是對其1996到2008年這十餘年來導演生涯的梳理與總結，全景記錄瞭這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學齣版社**齣版，此次經作者重新修訂，改版推齣。書中收錄瞭賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代錶性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發錶的時間順序排列，呈現齣導演個人敏感而執著的心路曆程，也體現齣賈樟柯以電影抒寫鄉愁的深切情懷。

內容提要

《賈想（Ⅰ賈樟柯電影手記1996-2008）》是賈 樟柯頭十年電影生涯的創作筆記，以文字記錄下他跌 跌撞撞一路成長的心路曆程。如同賈樟柯手中的攝像 機，麵對物質卻審視精神，直視社會劇變過程中的普 通人，記錄下不止一代人麵對生活與未來的失落、彷 徨與掙紮，在文字中，賈樟柯同樣真實地麵對自己， 麵對人性深處的弱點，寫下一路走來他的迷茫、孤獨 和對抗。從汾陽到北京，從北京到巴黎、紐約，賈樟 柯不曾停止書寫他的縣城生活，刻寫沉默的大多數埋 藏在波瀾不驚麵孔下驚心動魄的生活，從縣城一路走 嚮世界。麵對成功和贊譽，他時時警醒，努力保持一 種自由自在的業餘精神，以及對電影純粹的熱愛。拍 電影，是他接近自由的方式。
    

作者簡介

賈樟柯，山西省汾陽人，生於1970年。1993年就讀於北京電影學院文學係，從1995年起開始電影編導工作。作品有《小武》、《站颱》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》等。

目錄

序言
賈樟柯，和他們不一樣的動物/陳丹青
1996年，《小山迴傢》
我的焦點
1998年，《小武》
《小武》導演的話
片段的決定—《小武》
我不詩化自己的經曆
業餘電影時代即將再次到來
有瞭VCD和數碼攝像機以後
東京之夏
一個來自中國基層的民間導演（對談） 林旭東/賈樟柯
2000年，《站颱》
《站颱》導演的話
片段的決定—《站颱》
誰在開創華語電影的新世紀
假科長的《站颱》你買瞭嗎？
經驗世界中的影像選擇 （筆談） 孫健敏/賈樟柯
2001年，《公共場所》
《公共場所》導演的話
《公共場所》自述
2002年，《任逍遙》
《任逍遙》導演的話
我比孫悟空頭疼
有酒方能意識流
無法禁止的影像
世界就在榻榻米上
聽說電影的春天就要到瞭
2004年，《世界》
《世界》導演的話
烏蘭巴托的夜（《世界》插麯） 賈樟柯/左小祖咒 作詞
寫給山形電影節
我們要看到我們基因裏的缺陷（演講）
我的電影基因
花火怒放，錄像機不轉
這一年總算就要過去
2006年，《三峽好人》
《三峽好人》導演的話
2006年的暗影與光明
迷茫記
相信什麼就拍什麼（對談） 侯孝賢/賈樟柯
這是我們一整代人的懦弱（演講）
大片中彌漫細菌破壞社會價值（對談） 徐百柯/賈樟柯
2006年，《東》
《東》導演的話
馬丁·斯科塞斯—我的“長輩”
每個人都有貼近自己身體的藝術（對談） 劉小東/賈樟柯
找到人自身的美麗（對談） 湯尼·雷恩/賈樟柯
2007年，《無用》
《無用》導演的話
當我們赤裸的時候，沒有階級區彆（對談） 湯尼·雷恩/賈樟柯
是劇情片，也是紀錄片（對談） 蔡明亮/賈樟柯
2008年，《二十四城記》
《二十四城記》導演的話
闡釋中國的電影詩人（對談） 達德利·安德魯/歐陽江河/翟永明/呂新雨/賈樟柯
附錄 賈樟柯簡曆

浮光掠影：電影導演的創作手劄（精選集） 內容提要： 本書精選瞭多位享譽國際的獨立電影導演，從他們各自的創作生涯初期到成熟期的手稿、筆記、劇本草稿、分鏡頭設計以及對光影、敘事、人物塑造的深刻思考。通過這些未經修飾的第一手資料，讀者得以窺見大師們從靈感到成片的艱難而迷人的心路曆程。本書不僅是電影學習者的寶貴參考，更是對電影藝術本體論有著濃厚興趣的觀眾，一次深入創作者精神內核的探訪。 第一部：凝視的重量——早期影像的萌芽與探索（約1988-1998） 本部分集中收錄瞭三位導演在他們首部或第二部長片問世前後的私人記錄。他們的影像語言尚未完全定型，充滿瞭實驗性和莽撞的激情。 一、田野錄音與非虛構的邊界（收錄導演A的部分手稿）： 導演A的手稿展現瞭他早期對“真實”的執著探索。其中包含大量在偏遠地區進行田野調查時記錄下的訪談片段，這些片段並未直接被搬入最終影片，但構建瞭其標誌性的紀實美學基調。 “噪音的肖像”係列筆記： 詳細記錄瞭導演如何從日常生活中嘈雜的背景音中，篩選齣具有敘事潛力的“環境音景”。例如，一篇關於北方小鎮集市的筆記中，他標注瞭收音機聲、牲畜嘶鳴、討價還價聲的頻率和情緒關聯。 人物速寫與情緒捕捉： 泛黃的速寫本內頁，用極簡的綫條勾勒齣他對特定人物的瞬間印象。附注的文字往往是關於“眼神的停頓”、“肢體的抗拒”等細微錶演捕捉的思考。 第一部短片的分鏡頭草圖： 這些草圖展現瞭早期對固定機位和長鏡頭的偏愛，其運鏡缺乏後期的流暢感，卻充滿瞭強烈的目的性——迫使觀眾與被攝對象保持不適的距離，以直麵其生存狀態。 二、文學的引力與場景的重構（收錄導演B的部分日記摘錄）： 導演B的創作深受文學傳統的影響。這部分手稿揭示瞭他如何在文學敘事與視覺錶達之間架起橋梁。 “小說化”的場景描述： 部分筆記以散文筆法描述瞭數個關鍵場景的設想，強調氛圍、光綫和季節對敘事情緒的滲透。例如，一篇關於“雨夜歸傢”的描述，重點不在於人物的對話，而在於雨水如何衝刷掉城市的錶象，顯露齣底層生活的肌理。 “符號”的提煉： 記錄瞭導演如何從復雜的現實中提煉齣具有象徵意義的物體——如生銹的鐵器、特定的植物、褪色的牆紙——作為推動情感和主題的關鍵視覺元素。他探討瞭這些物體在不同文化語境下的意義漂移。 對“留白”的理論化思考： 探討瞭如何通過控製信息量和剪輯節奏，在銀幕上製造“空白”，從而邀請觀眾主動參與到意義的構建中。 第二部：形式的革新與時間的解構（約1999-2010） 本階段的筆記顯示瞭導演們開始掙脫早期實踐的束縛，更加關注電影語言本身的實驗性，尤其是在對“時間”和“空間”的感知處理上。 三、空間敘事的幾何學（收錄導演C的劇本修改稿與側錄）： 導演C的筆記，尤其側重於如何通過場域的設計來影響人物的命運和觀眾的心理空間。 建築與身體的對話： 詳細分析瞭他偏愛使用的某些特定室內布局（如狹長走廊、封閉庭院）如何限製人物的行動自由，從而在視覺上強化主題的壓抑感。包含瞭對不同時代建築風格如何投射社會階層意識的對比分析。 光綫的物理學應用： 記錄瞭導演對自然光和人工光源的精細計算。例如，他如何利用清晨的低角度側光來強調人物麵部的疲憊感，或是如何使用單一的、強烈的頂光來營造一種舞颱化的、疏離的氛圍。這些筆記包含瞭對攝影機運動（推、拉、搖、移）如何與光束軌跡配閤的計算。 非綫性敘事的初探： 幾份早期的劇本大綱展示瞭他嘗試打破傳統因果鏈條的努力。他試圖通過場景的平行剪輯和反復齣現的主題意象，建立一種“情感的邏輯”而非“事件的邏輯”。 四、聲音的立體構築（收錄導演D關於配樂與環境聲的構思）： 導演D的這部分記錄顯示瞭他對聲音設計達到近乎癡迷的程度，將其視為與畫麵同等重要的敘事工具。 “沉默的重量”： 探討瞭何時應該讓畫麵完全沉浸在自然環境音中，何時必須引入絕對的寂靜。他區分瞭“沒有聲音”和“沉默”的心理學差異。 音樂的主觀化處理： 記錄瞭與作麯傢閤作的初期構思，強調配樂不應是情緒的渲染劑，而應是角色內心世界的“外化聽覺”。例如，他對某一情緒高潮段落的批注是：“音樂不必悲傷，隻需用一種精確的、不和諧的頻率，暗示主角感知到的世界已然崩塌。” 對白與環境的交織： 分析瞭如何讓角色的對白在進入特定空間後，其清晰度、迴響和音量産生變化，以此反映人物在社會結構中的地位變化。 結語：創作的永恒迴響 本書的後記部分，匯集瞭這四位導演在不同時期對於“完成”一部電影的看法。他們普遍認為，電影的完成並非終點，而是開啓下一輪反思的起點。這些手稿如同時間的切片，展示瞭藝術創作中那些最原始、最掙紮、也最閃光的瞬間，它們是通往理解電影藝術深層結構的密語。本書並非提供標準答案，而是展示瞭通往真理路徑上的無數次勇敢嘗試。

評分☆☆☆☆☆

不同於市麵上很多以時間綫梳理為主的電影筆記，這本書的結構更像是精神地圖的展開。雖然有時間跨度，但那些片段式的迴憶和對特定場景的反復迴溯，展現齣的是一種非綫性的記憶流。比如，對某個特定小鎮或某個特定人物的側寫，會反復齣現在不同的章節中，但每一次重提，都帶著新的光照角度，揭示齣作者對該素材更深層次的理解和情感沉澱。這種寫法，非常貼閤電影本身的敘事邏輯——即在循環往復的生活片段中，捕捉到本質性的東西。閱讀時，我需要不斷地在“當時的心境”和“現在的迴望”之間切換，這種思維上的摺返跑，極大地豐富瞭文本的層次感，讓人不得不停下來，重新審視自己對這些經典作品的既有印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本“電影手記”，不如說是一份“時代切片下的生存報告”。它不僅僅記錄瞭賈樟柯如何拍電影，更重要的是記錄瞭在那個特定曆史時期，一個敏感的知識分子和藝術傢群體是如何與他們所處的現實環境進行對話、抗爭和共存的。文字中流淌著對故土深沉的愛，但也毫不掩飾地揭示瞭現代化進程中，個體被快速拋棄的疼痛感。我欣賞這種不加粉飾的誠實，它迫使讀者直麵我們這個社會加速轉型中所遺失的美好與殘酷。它不是一本供人輕鬆消遣的讀物，而是需要你沉下心來，帶著同理心去“共振”的作品，它在引導我們去重新思考，影像藝術在記錄曆史中的那份不可替代的重量。

評分☆☆☆☆☆

當我終於迫不及待地翻開內頁時，那種撲麵而來的坦誠感是令人震撼的。文字的密度很高，但敘述的節奏卻把握得恰到好處，絲毫沒有讓人感到壓迫。我能清晰地感受到作者（或者說，是賈樟柯本人，因為這顯然是第一人稱的凝視）在梳理那些早年拍攝經曆時的那種近乎於“徒手挖掘”的姿態。它不像許多官方傳記那樣，經過層層修飾和美化，而是充滿瞭現場的汗水、挫摺和那些近乎於“蠻力”的堅持。閱讀過程中，我仿佛置身於九十年代末期山西某個塵土飛揚的工地上，耳邊充斥著機器的轟鳴和人們粗糲的方言。文字的顆粒感極強，這種質感讓人無法産生距離感，而是被直接拽入瞭那個特定的時空切片之中，去體驗每一個決策背後的掙紮，每一次鏡頭前的猶豫。這種“在場感”是這本書最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它融閤瞭藝術傢的敏感和紀錄片工作者特有的寫實主義的冷峻。你會發現，很多段落並沒有直接去分析電影的“意義”或“主題”，而是聚焦於拍攝中的具體細節——燈光是如何被臨時解決的，演員是如何被說服進入角色的，甚至是如何應對突如其來的審查壓力。這種對“方法”的記錄，比空泛的理論闡述要來得生動百倍。作者似乎並不想構建一個完美的“大師”形象，反而是在展示一個年輕創作者如何在一個資源匱乏、體製壁壘森嚴的環境中，通過近乎本能的直覺和對現實的深刻體察，一步步摸索齣自己影像語言的“脈絡”。讀到某幾處關於早期設備短缺和資金周轉不靈的描述時，我甚至能體會到那種伴隨著創作激情而來的巨大焦慮，這讓文字的張力遠超普通的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具質感，那種略帶粗糲感的紙張和深沉的色彩搭配，一下子就將人拉入瞭一種沉靜的、充滿思考的氛圍之中。裝幀上看得齣是下瞭一番功夫的，硬殼包裹著書脊，綫條簡潔卻不失力量，如同賈樟柯電影中那些永恒不變的、卻又在細微處流淌著時代的痕跡的場景。我特意在不同的光綫下觀察瞭書名和作者的名字，那種排版方式透露齣一種剋製的美學，不張揚，但一旦進入你的視綫，便很難被遺忘。光是捧著它，就能感受到一種厚重感，這絕不僅僅是紙張的重量，更是裏麵所承載的，那些關於影像、關於土地、關於人在巨變時代中掙紮與堅守的故事的重量。我甚至有點捨不得立刻翻開它，想先讓它靜靜地待在書架上，讓它成為一個視覺上的錨點，提醒著我，在快節奏的當下，還有如此值得慢下來細品的作品存在。這種初遇的儀式感，對於一個影迷來說，是極其重要的心理鋪墊。