具体描述
>基本信息
- 商品名称：知日(42枯山水特集)
- 作者：编者:茶乌龙
- 定价：49.8
- 出版社：中信
- ISBN号：9787508674315
>其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-05-01
- 印刷时间：2017-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：157
- 字数：220千字
内容提要
枯山水是日本庭园文化中独特的存在，它是抽象 的禅文化与美学的具象体现，是人们接近其文化内核 的*佳契机。枯山水可以从不同的角度解读。在茶乌 龙编著的《知日(42枯山水特集)》这本特集中，我们 通过介绍枯山水的历史、完善枯山水美学的人物，带 你了解枯山水为什么是现在的模样，枯山水庭园有怎 样的讲究与寓意。
目录
特集
日本庭园与枯山水的历史
日本枯山水9人物
我与枯山水的相遇
枯山水画廊
内藤忠行x枯山水追随日本的禅庭：静寂而灵动，幽玄而纯粹
枯山水的基础知识
枯山水的法则
枡野俊明：庭园是我的分身，作庭亦是修行
永远的现代 昭和的名匠重森三玲
枯山水画廊
横山健藏x枯山水 我想*加接近京都的本质
京都一休寺纪行 一代狂僧*后的风流
松山大耕：从禅庭里遇见自己
关西刚康 走向世界的枯山水
枯山水 vs 山水画
小野健吉老师的枯山水课堂 枯山水不仅是文化遗产，*是资源
足立美术馆：庭园也是一幅画
不一样的禅意风景 日本枯山水庭园纪行
再发现！阅读日本庭园之美
别册
日和手帖 公路之旅，激燃人生
Regulars
器
马越寿 玻璃花瓶
吴东龙的酒店设计之旅
东京庭院旅馆
庭园内的旅馆与旅馆内的庭园
告诉我吧日语老师
世相万千
用户评价
在阅读这本书的过程中，我常常会放下书本，走到窗边，看着楼下的几棵树，或者路边的野草，试图从中找到一丝枯山水的意境。这种感觉很奇妙，仿佛这本书已经在我心中种下了一颗种子，让我的视角发生了微妙的转变。我开始更加关注事物的本质，关注那些被我们忽略的细节。书中关于“借景”和“借意”的讲解，更是让我茅塞顿开。那些枯山水庭园，并非孤立存在的实体，它们与周围的环境，甚至与观者的心境，都存在着一种微妙的联系。一个好的枯山水庭园，能够将自然之美，以及观者内心的情感，都融入其中，创造出一种独特的“场域”。我尤其对书中描绘的“静寂”和“寂寥”之美印象深刻。在喧嚣的现代社会，能够静下心来，去感受这份宁静，本身就是一种奢侈。枯山水庭园，就是这样一种邀请，邀请你去慢下来，去思考，去体会生命中的本真。我发现，这本书并没有给我提供一个标准答案，而是引导我去探索属于自己的答案。它鼓励我去观察，去联想，去创造。我甚至开始在自己的小阳台上，尝试用一些小石头和细沙，拼凑出属于自己的微型枯山水，虽然粗糙，但充满了乐趣和意义。这种由书本引发的实践，让我觉得这本书的价值，不仅仅在于文字和图片，更在于它能够激发读者的创造力和思考力。
评分这本书的结构安排，可以说是非常合理且富有逻辑。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的元素开始，循序渐进地引导读者进入枯山水的世界。我喜欢书中对“石组”的详细讲解，不仅仅是介绍石头的种类和形状，更重要的是阐释了不同石组的象征意义，以及它们在庭园中所扮演的角色。每一个石头，都有它的故事；每一次摆放，都蕴含着匠人的智慧。作者用大量的实例，来佐证自己的观点，让我们在具体的庭园案例中，学习和理解枯山水的构成要素。同时，书中还穿插了许多关于枯山水发展历程的历史事件和文化背景，让读者能够更全面地了解这一艺术形式的演变。这种将理论与实践相结合，将历史与艺术相融合的编排方式，使得整本书读起来既有深度又不失趣味。我尤其欣赏书中关于“方丈庭”的介绍，那种将无限的空间浓缩在一隅之地的手法，以及由此产生的禅意，让我久久不能忘怀。这本书的结构，就像一个精心设计的庭园，每一个部分都恰到好处，共同构成了一个完整而优美的整体。
评分这本书的视觉呈现，简直是令人惊叹的。每一页都像是一幅精心设计的画作，将枯山水的意境淋漓尽致地展现出来。我并不是一个视觉系的人，通常更看重文字的内容，但这本书的图片质量之高，构图之美，让我忍不住一页一页地翻看，甚至停下来反复品味。无论是宏伟的庭园全景，还是细微的砂石特写，都捕捉到了枯山水的精髓。那些黑白分明的画面，配以恰到好处的留白，营造出一种宁静致远的氛围。我特别喜欢书中对光影运用的描写，以及如何通过光影的变化，来增强枯山水的立体感和动感。虽然是静态的画面，却能让人感受到时间的流逝，感受到风的轻拂，甚至感受到石头的呼吸。这种通过视觉语言来传达抽象美学的方式，是我之前从未体验过的。它让我明白，图片并非只是文字的补充，而是能够独立地表达情感和思想的媒介。我甚至觉得，这本书本身，就是一件精美的艺术品。它让我对“纸质书”的魅力，有了全新的认识。在如今这个数字化的时代，能够拥有一本如此精心制作的实体书，本身就是一种享受，一种对美好的追求。
评分这本书的叙述方式，给我留下了非常深刻的印象。它不是那种枯燥的知识堆砌，而是像一位经验丰富的导游，带着我去探索一个个充满魅力的枯山水庭园。作者的语言充满了画面感，而且非常生动有趣，即使是对枯山水完全不了解的读者，也能轻松地进入情境。我喜欢书中对庭园的描绘，仿佛能听到石子在水中激起的细微声响，能感受到微风吹过砂纹时的轻柔。而且，作者在介绍庭园时，并非仅仅罗列景点，而是会讲述关于这个庭园的历史故事，背后的文化渊源，以及它对后世的影响。这种叙事性的介绍，让枯山水不再是冰冷的概念，而是充满了人情味和生命力。我尤其喜欢书中对庭园中“负空间”的讲解，作者巧妙地运用文字，将那些看似空无一物的地方，赋予了无限的意义，让读者在想象中填补那些空白。这种“留白”的艺术，贯穿于整本书的叙述之中，也让我对“不言而喻”的美学有了更深的体会。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，与那些伟大的庭园设计者，以及他们所创造的艺术进行交流。
评分这本书最让我着迷的一点，是它在艺术性之外，还蕴含着深刻的人生哲理。我原本以为枯山水仅仅是一种园林艺术，但通过这本书的阅读，我才意识到，它更像是一种“生活哲学”。书中关于“减法美学”的阐述，让我对“少即是多”有了更深的理解。枯山水庭园的简洁，并非空无一物，而是通过最少的元素，来表达最丰富的内容。那些看似留白的空间，实际上承载着观者的想象，也是留给生活思考的余地。我开始反思，在我的生活中，是否过于追求“加法”，而忽略了“减法”的重要性？是否应该学会适时地“放下”，才能让内心更加宁静和丰盈？书中对“不完美”之美的赞颂，也让我深受启发。那些不规则的石头，那些不尽完美的砂纹，反而更显生动和自然。它告诉我们，生命的魅力，恰恰在于它的不确定性和变化性，在于那些看似微小的瑕疵，却能构成独特的韵味。这本书就像一位智者，用一种温和而有力的语言，引导我进行一场深刻的自我对话。它没有说教，没有强迫，只是静静地呈现，然后让我在文字和图片中，找到属于自己的共鸣和启示。我感到，这本书不仅丰富了我的知识，更拓宽了我的视野，甚至在某种程度上，改变了我对待生活的方式。
评分我得说，这本书给我带来的，是一种宁静而深刻的思考。在阅读的过程中，我常常会不自觉地放慢阅读的速度，去体会文字中传递的情感，去品味图片中所蕴含的意境。作者并没有试图去“定义”枯山水，而是通过引导，让读者自己去感受，去理解。我喜欢书中那些充满禅意的句子，它们如同清泉一般，涤荡着我内心的浮躁。例如，关于“无常”的探讨，让我对生命的短暂和变化有了更深的感悟；关于“空寂”的描述，让我对内心世界的丰富和宁静有了新的认识。这本书让我明白，枯山水的美，不仅仅在于它的视觉呈现，更在于它所引发的精神共鸣。它是一种“观心”的艺术，是一种“见影悟禅”的体验。我常常会把书中描绘的庭园，在脑海中反复重现，试图从中找到属于自己的那份宁静和启迪。这种阅读体验，是非常独特的，它超越了单纯的知识获取，更像是一场心灵的洗礼。我感到，这本书在我的生命中，留下了一份宝贵的精神财富。
评分在读这本书之前，我对“枯山水”的理解非常片面，总觉得它是一种刻意的、人工的造作。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常温和且充满敬意的方式，揭示了枯山水背后所蕴含的自然哲学和人文精神。我印象最深刻的是书中关于“顺应自然”的论述。枯山水庭园并非要与自然抗争，而是要从中汲取灵感，用最简洁的语言来表现自然的规律和美感。那些石头，是经过风雨侵蚀的痕迹；那些砂石，是模拟河流和大海的形态。一切都源于自然，又高于自然。这种“师法自然”的理念，让我觉得枯山水的美，是一种朴实无华的美，是一种回归本真的美。它不追求华丽的色彩和繁复的装饰，而是注重元素的本质和意境的表达。我甚至开始在生活中，尝试用更少的物质，来满足自己的需求，去感受那些被忽略的简单之美。这本书，不仅仅是在介绍一种艺术形式，更是在传播一种生活态度，一种对自然和生命的敬畏之心。它让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴素的存在之中，需要我们用心去发现，去体会。
评分这本书拿到手的时候，我还在犹豫是否要买，毕竟“枯山水”这个词本身就带有一种禅意的距离感，我担心它会过于晦涩难懂，或者只是流于形式，缺乏实在的内容。然而，翻开第一页，我就被一种宁静而又充满力量的美学所吸引。封面设计简洁大气，触感也很好，让人在第一时间就感受到一种与众不同的质感。我并不是一个对日本文化了如指掌的专家，甚至可以说是门外汉，对于枯山水，我脑海中仅有的印象是那些用砂石和石块构成的微缩园林，如同流动的画面，又如沉思的意境。这本书以一种非常亲和的方式，循序渐进地带领我走进了这个神秘的世界。它没有一开始就抛出晦涩的理论，而是从枯山水的起源、发展，再到不同流派和代表性庭园的介绍，都用非常生动的语言和精美的图片加以阐释。我特别喜欢其中关于“白砂”和“石组”的部分，作者不仅仅是简单地描述它们的外形，更是深入挖掘了它们背后的象征意义和哲学内涵。那些砂纹的排列，看似随意，实则蕴含着严谨的规律和美学考量，象征着流水、大海，甚至宇宙的浩瀚。而那些看似孤零零的石块，经过匠人的精心摆放，却能唤起无限的联想，或如岛屿，或如山峦，或如动物，每一处都充满了“言有尽而意无穷”的东方智慧。我甚至在阅读的过程中，开始尝试用自己的理解去想象，如果我来设计一方枯山水，会是什么样子？这种互动式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更是一种心灵的触动和启发，让我开始重新审视身边的环境，甚至尝试在生活中寻找和创造属于自己的“枯山水”意境。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于对枯山水概念的初步认识。我原本以为它会是一本偏向学术研究的书籍，充斥着大量的专业术语和枯燥的考证，但事实恰恰相反。作者的笔触非常细腻，充满了人文关怀，将枯山水这一抽象的美学概念，化为了一个个鲜活的故事和感人的细节。我最欣赏的是书中对几位著名枯山水庭园设计师的介绍，他们的人生经历、创作理念，以及在庭园设计过程中遇到的挑战和感悟，都如同电影的画面一般在我脑海中展开。读到龙安寺石庭的设计者，如何在那一隅之地，用最简洁的元素，营造出包容万象的意境，我被深深地打动了。那种“一沙一世界，一花一天堂”的哲学，通过他们的双手，具象化地呈现在我们眼前。这本书还非常巧妙地将枯山水与日本的禅宗思想、茶道文化等紧密联系起来，让我更深刻地理解了枯山水并非孤立存在的美学形式，而是深深植根于日本民族精神和文化土壤之中。当我读到书中关于“空”与“无”的论述时，我仿佛醍醐灌顶，意识到枯山水的美，恰恰在于它留给观者无限的想象空间，在于那些“未竟之笔”，在于观者主动参与的创造过程。这本书让我明白，真正的美，往往是需要用心去体悟，用灵魂去感受的，而不是简单地用眼睛去观看。它教会我，即使是最简单的材料，只要注入了深刻的思考和情感，也能创造出惊人的艺术。
评分这本书的语言风格，可以说是非常具有特色。它不是那种华丽辞藻的堆砌，也不是那种平铺直叙的记述，而是一种带着诗意和哲思的叙述。作者的文字，如同枯山水庭园的砂纹一般，细腻而富有韵律感。它能够用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境。我尤其喜欢书中对“形而上”的探讨，作者并没有直接给出答案，而是通过隐喻和象征，引导读者去思考。例如，关于“静”的描绘，并非仅仅是声音的消失，而是一种内心世界的平和与沉静。这种“寓意于形”的表达方式，让我觉得非常巧妙。而且，作者在引用古籍和诗词时，都恰到好处，既丰富了文本的内容，又增添了文化的底蕴。阅读这本书，就像是在品味一杯陈年的清酒，初入口时或许平淡无奇，但回味却无穷。它让我感受到，文字本身也可以成为一种艺术，一种能够触动人心的力量。这本书的语言，不仅让我学到了知识，更让我体会到了语言的魅力，以及它在传达美学和哲学思想方面的强大作用。
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