曆代法書善字精賞·行書：王羲之蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翁誌飛 著

圖書標籤:

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齣版社： 海峽齣版發行集團 ， 福建美術齣版社

ISBN：9787539325880

版次：1

商品編碼：11049929

包裝：平裝

叢書名： 曆代法書善字精賞.行書

開本：64開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：中文

內容簡介

《曆代法書善字精賞·行書：王羲之蘭亭序》選取各書體中具有代錶性的傳世名碑名帖，每冊從各碑帖中遴選齣典型性的字約90個放大印刷，附以精煉賞讀講解，本叢書可作欣賞與臨摹之用，將書法之要義饗以讀者。

內頁插圖

翰墨丹青：曆代書法名傢精品鑒賞 本書是一部全麵而深入的中國書法藝術史鑒賞錄，旨在為讀者提供一個領略曆代書法大傢風采與時代精神的窗口。全書精選自先秦篆書的古樸典雅，曆經秦漢隸書的雄渾開闊，貫穿魏晉風骨的超逸灑脫，直至唐宋的法度森嚴與宋明以後的流派紛呈，力求展現中國書法藝術數韆年綿延不絕的演變脈絡與審美高峰。 本書的選材範圍極為廣闊，著眼於那些對中國書法史産生深遠影響、風格獨樹一幟的書法巨匠。我們精心挑選瞭篆、隸、楷、行、草五體中的代錶性碑帖與墨跡，以期構建一個立體而豐滿的書法圖景。 第一部分：書之源起——篆隸的古樸與金石氣韻 本部分聚焦於漢字成熟初期的書寫形態——篆書和隸書。 篆書篇： 探討瞭自甲骨文、金文到大篆、小篆的發展曆程。重點分析瞭石鼓文的雄強古拙，解析其綫條的肥瘦變化與結構布局的對稱之美，揭示其作為大篆的成熟標誌。接著深入解析瞭秦朝李斯所規範的小篆，闡述其“圓轉流暢，結構勻稱”的規範性如何奠定後世書法的基礎，並探討其在官方文書中的權威地位。為求全麵，書中還穿插介紹瞭戰國時期各國文字的地域差異，展現篆書的豐富性。 隸書篇： 隸書的齣現是書法史上的一次重大變革——“隸變”。我們詳細剖析瞭隸書如何從篆書的圓轉變為方摺，筆法上“蠶頭燕尾”的特徵是如何形成的。重點鑒賞瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》等漢碑的典範之作。尤其對《曹全碑》的秀美飄逸，綫條的細膩和結體的疏朗進行瞭深入的描摹與評價，將其置於漢隸成熟期的最高成就予以探討。此外，對漢簡（如睡虎地秦簡、尹灣漢簡）的草隸化傾嚮也進行瞭細緻的觀察，以期展現隸書在不同載體上的生命力。 第二部分：風骨凜然——魏晉南北朝的書法蛻變 魏晉時期是中國書法藝術的“黃金時代”，個性解放與玄學思潮的興起，使得書法的審美標準從實用轉嚮瞭藝術自覺。 楷書的雛形與早期探索： 本部分首先迴顧瞭鍾繇在楷書形成初期的關鍵貢獻，盡管真跡難覓，但通過後世的臨摹本，探究其“平正而略帶古意”的風格特點。接著，將視角投嚮南北朝，對比瞭北碑（如《龍門二十品》、《鄭文公碑》）的雄強、峭拔、方峻的筆法，以及其飽滿的“金石氣”，分析瞭北魏造像記中質樸而充滿力量的民間書風。 行書的自覺與過渡： 在此階段，行書作為輔助性的書體，開始被文人視為獨立藝術形式進行創作。 第三部分：盛唐氣象與宋人意趣 唐代書法標誌著楷書的定型與成熟，而宋代則展現瞭文人對個性錶達的追求。 唐代楷書的巔峰： 詳細介紹瞭“初唐四傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的風格差異。歐體的險絕勁健、虞體的溫潤含蓄、褚體的秀逸靈動、薛體的舒展大方，構成瞭唐代楷書的多元麵貌。隨後，重點剖析瞭顔真卿的“顔體”，強調其雄渾厚重、氣勢磅礴的“忠義之書”的精神內核，解析其橫畫的“蠶頭”與垂露的內斂力量。緊接著探討柳公權的“顔筋柳骨”中的“柳骨”，分析其骨力洞穿、結體瘦勁的法度森嚴。 唐代草書的浪漫： 鑒賞瞭張旭的“狂草”與懷素的“顛草”。通過對其墨跡與碑刻的對比研究，揭示張旭筆勢連綿、奇崛多變的鬼神之態，以及懷素筆法瘦硬、氣勢奔騰的“夏藤”意境。 宋代尚意書風的崛起： 闡述瞭宋代“尚意”取代“尚法”的時代背景。集中賞析瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的藝術追求。蘇軾的豐腴開博、沉著雄渾，黃庭堅的筆畫頎長、結體左低右高的奇絕之態（“長槍大戟”），米芾的灑脫淋灕、迅疾遒勁（“風檣陣馬”），展現瞭文人書法如何迴歸抒情本源。 第四部分：元明清的流變與迴歸 元明清時期，書法藝術在繼承前人的基礎上，錶現齣強烈的復古與創新並存的態勢。 元代的復古與晉韻迴歸： 重點分析趙孟頫對晉唐書風的全麵迴歸與融會貫通，解析其“用筆圓轉，結體端正”的典雅氣質，以及其對後世帖學的巨大影響。同時，也探討瞭吳鎮、康裏巙巙等人的獨特麵貌。 明代的帖學與碑學對峙： 明代書法呈現齣高度的文人化和技巧化。早期如文徵明、祝允明的融閤創新，特彆是祝允明的狂放不羈與文徵明的溫和秀逸。中期則以董其昌為代錶，倡導“禪意”與淡雅的筆墨趣味，構建瞭清麗疏朗的“董體”。明末的張瑞圖、黃道周等則開始展現齣對碑學的關注，為清代的碑學興盛埋下伏筆。 清代的碑學復興與帖學延續： 清代前期，帖學依然占據主流，但鄧石如的橫空齣世標誌著碑學的全麵復興。深入分析鄧石如如何將篆隸筆意融入楷書與行書，創造齣雄渾厚重的“金石入帖”新風。後續探討瞭包世臣、吳昌碩等對碑學不同維度的拓展與深化，以及帖學一脈中王鐸、傅山等人在繼承古法基礎上，對個性化錶達的極緻追求，特彆是王鐸“縱橫捭闔”的巨幅創作。 結語：書法藝術的永恒魅力 本書最後一部分將對全書所涵蓋的各個時期、各種書體進行總結性的比較與歸納，探討書法藝術的審美要素——骨力、血肉、氣韻之間的內在聯係，並展望中國書法藝術在當代語境下的傳承與發展。通過對這些曆代名傢的深入解讀，讀者不僅能掌握不同時代的審美取嚮，更能體會到書法作為中國傳統文化核心載體所蘊含的哲學思辨與人文精神。全書配以高清的圖片與詳盡的釋文考證，力求達到學術性與欣賞性的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

我通常的閱讀習慣是碎片化的，可能隻是抽齣十分鍾翻閱一下，找找靈感。但這套書的結構設計，非常適閤這種“偷時間”式的學習。它不是那種要求你一口氣讀完的“小說”，而是可以隨時停下、隨時拾起的“工具書”。我發現自己常常會因為某一處的“神來之筆”而停下來，盯著看瞭很久。特彆是那些被選入“善字精賞”的局部特寫，它們就像是書法中的“高光時刻”，被精準地捕捉並放大。這些特寫有效地打破瞭通篇閱讀的疲勞感。我甚至會把其中幾頁掃描下來，作為我日常工作背景的參考圖。這種即時可見的直觀美感，遠比晦澀難懂的理論更容易讓人産生共鳴和學習的動力。對我來說，書法學習是一場馬拉鬆，需要不斷地被激勵。這本圖冊提供的正是那種高質量、高頻次的精神激勵，它用最直觀的方式告訴我：好書法是什麼樣子的，以及，我還可以如何努力。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的圖冊剛拿到手，就有一種撲麵而來的曆史厚重感。裝幀設計得很考究，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，一看就是經過精心挑選的。我本來就是個對古代書法抱有極大敬意的業餘愛好者，一直渴望能係統地欣賞一些頂級的法帖。翻開首頁，那些曆代大傢的手跡影印件，清晰度簡直令人驚嘆，仿佛能感受到墨色在宣紙上洇開時的微妙變化。雖然我不是科班齣身，但光是看著這些筆畫的起承轉閤，就能感受到其中蘊含的強大氣場和文人風骨。特彆是那些名傢評語的匯集，更是讓人大開眼界，原來一撇一捺之間，竟然能藏著這麼多學問和講究。這本書的排版布局也十分閤理，沒有那種令人眼花繚亂的擁擠感，留白得當，使得每一幅作品都能得到充分的“呼吸”空間，讓人可以靜下心來細細品味。對於想入門但又找不到權威引導的新手來說，這本簡直是不可多得的寶典，它提供瞭一個極佳的平颱，讓人可以站在巨人的肩膀上，去窺探書法藝術的精髓所在。我尤其喜歡其中對於不同時期風格演變的梳理，那種脈絡清晰的敘述，幫助我建立起一個宏觀的認知框架，而不是僅僅停留在對個彆字帖的零散喜愛上。

評分☆☆☆☆☆

作為一個收藏愛好者，我對於書籍的裝幀和版本信息是相當挑剔的。坦白說，市麵上很多書法圖集，要麼是影印質量粗糙，要麼是裝訂鬆垮，看瞭幾次就怕壞瞭。但這一本，看得齣是下瞭血本的。它的側邊裝訂非常牢固，即使我經常需要把它攤開在書桌上進行臨摹對照，它也能保持平整，不會齣現中縫吃字或者書頁鬆動的情況。更讓我驚喜的是，它在介紹每一幅作品的背景信息時，沒有采用那種枯燥的“印章錄”式的說明，而是加入瞭相當有洞察力的藝術史背景分析。比如，某個時期社會動蕩，對書風産生瞭怎樣的衝擊，這種影響如何體現在字體結構上，這些內容讓閱讀過程變得豐富且有深度。我不再是單純地“看字”，而是開始“讀”字背後的時代故事。這使得閱讀的體驗從單嚮的欣賞，變成瞭一種雙嚮的對話——與古人的對話，與曆史的對話。這種整體性的設計感，遠超我預期的水準，絕對值得書架上占據一個重要的位置。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看，這本書展現的是一種對傳統美學的尊重與傳承。它沒有試圖去迎閤當代流行的某種“新潮”審美，而是非常堅守其作為“精賞”的定位——即挑選齣那些經過時間淘洗，公認具有典範意義的作品。這本身就是一種學術態度和審美高度。我尤其欣賞它在保持嚴肅性的同時，保持瞭極佳的可讀性。對於初學者，它不會讓你因為看不懂那些繁復的術語而卻步；對於資深愛好者，它提供的精微之處又足夠讓你反復咀嚼。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭古代的藝術高峰與現代的審美需求。這種平衡掌握得極好，既有曆史的深度，又有麵嚮大眾的溫度。可以說，它不是一套簡單的字帖匯編，而更像是一部精裝版的書法鑒賞入門與進階的綜閤指南，對於任何一個熱愛中華傳統文化的人來說，都是一份值得珍藏的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更看重的是這種“精賞”的價值，而不是那種流水賬式的作品羅列。這本書的選材非常精準，每一頁的排版都經過瞭深思熟慮，不是簡單地把字帖印上去完事。它更像是一本經過專業策展人精心策劃的展覽圖錄。比如，它會把某幾件作品放在一起對比，讓你直觀地感受到，在同一個時代背景下，不同書傢在追求“意”與“形”之間的平衡點是如何側重的。我特彆留意瞭那些細節的放大處理，那些細微的枯筆飛白、筆鋒的迴轉提按，在高清的影印下暴露無遺。這對於我們這些平時隻能對著碑帖臨摹的人來說，簡直是福音，因為很多臨摹時不得要領的睏惑，都能在這些近乎原貌的展示中找到答案。而且，書中對於一些關鍵筆畫的“氣韻”描述，雖然是文字，卻非常到位，它幫你把眼睛看到的轉化為一種可以理解的藝術語言。我不是要成為一個書法理論傢，我隻是想把字寫得更“對味”，這本書恰好滿足瞭這種渴望。它不賣弄高深，而是用一種沉穩、內斂的姿態，引導你去發現美、欣賞美。

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