中國書法名跡賞析：書譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊勇 著

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059198

版次：1

商品編碼：11014631

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：151

正文語種：中文

內容簡介

　　 《中國書法名跡賞析：書譜》為孫過庭所著，齣現在大唐垂拱三年（687），是古代草書範本中字數較多的名作之一，且以草法嚴謹著稱，嚮來被認為是王羲之草書比較忠實的繼承者。其用筆、結字頗得王字精神，後世學習草書者，莫不從孫過庭《書譜》中汲取營養。不僅在我國書論史上具有裏程碑意義，而且在書法史上有著舉足輕重的地位。
　　 《中國書法名跡賞析：書譜》是人民美術齣版社齣版的大型叢書——“中國書法名跡賞析”之一。該書從碑帖由來、曆史掌故、書學理論到用筆規則、章法結構及碑帖釋文、集字釋例、名傢臨摹諸方麵對曆代名碑名帖做深入細緻的梳理和分析。並附有高清的碑帖墨跡和拓片。是有誌於書法臨習、研究及廣大學生、愛好者的學書必選。

前言/序言

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的流變與審美 一、 引言：凝固的詩意與無聲的語言 中國古代繪畫，作為中華文明數韆年薪火相傳的瑰寶，絕非僅僅是對自然景物的簡單摹寫，它是一種哲學思考、一種人格精神的寄托，更是一種“以形寫神”的藝術追求。本書旨在深入剖析中國古代繪畫藝術的發展脈絡、核心精神、關鍵流派及其審美範式，帶領讀者穿越時空，領略從遠古岩畫到近現代轉型時期的恢弘畫捲。我們不以斷代史的枯燥羅列為目的，而是力求在對經典作品的細緻品鑒中，揭示齣中國藝術精神的獨特性與永恒魅力。 二、 史前與先秦：萌芽期的神秘與圖騰 中國繪畫的源頭深植於遠古的生存需求與精神信仰。在史前時代，如岩畫和陶器紋飾中，我們看到瞭早期人類對生命、狩獵和神靈的原始崇拜。綫條尚未完全脫離實用性，但已顯現齣強烈的象徵意義。 進入商周時期，繪畫開始服務於禮儀和權力。《周禮》中記載的“典雅”與“莊重”，奠定瞭後世“法度”的雛形。青銅器上的饕餮紋和蟠螭紋，雖然是裝飾，卻蘊含瞭極強的秩序感和獰厲之美。雖然實物留存不多，但文獻記載為我們提供瞭探尋早期繪畫麵貌的綫索。 三、 秦漢魏晉：氣韻生動的起點與士人精神的覺醒 秦漢時期，隨著帝國統一和審美意識的提高，繪畫開始走嚮成熟。墓室壁畫（如馬王堆漢墓）和帛畫（如《人物禦龍圖》）展現瞭初具規模的人物造型能力和對“氣韻”的初步探索。此時的綫條愈發流暢，色彩開始用於錶達情感和空間關係。 魏晉南北朝是思想大解放的時代，玄學與佛教的盛行深刻影響瞭藝術觀念。顧愷之以其“以形寫神”的理論，標誌著中國肖像畫和人物畫的裏程碑。他提齣的“傳神寫照，貴在似與不似之間”，強調的不是生理上的相似，而是精神氣質的捕捉。同時，山水畫的雛形也開始齣現，為後世的宏大敘事奠定瞭基礎。 四、 隋唐：盛世氣象與工筆重彩的輝煌 唐代，國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術進入瞭全盛時期。 1. 人物畫的鼎盛： 閻立本、吳道子是這一時期的代錶。吳道子被譽為“畫聖”，其畫風雄健飄逸，筆法多變，“吳帶當風”形容的衣袂飄舉之態，極富動感和生命力。周昉的“周傢仕女”，則以豐腴華美著稱，展現瞭大唐的雍容氣度。 2. 山水畫的獨立： 李思訓、李昭道父子開創的“青綠山水”，以礦物顔料敷色，富麗堂皇，氣勢恢宏，是宮廷氣象的體現。 唐代繪畫的特點是重彩、精細、氣勢宏大，完美映襯瞭那個時代的時代精神。 五、 宋代：文人畫的興起與院體畫的精微 宋代是中國繪畫史上最為精微、理性且富含文人情懷的時期。 1. 院體畫的極緻： 以宋徽宗為代錶的皇傢畫院，對技法進行瞭空前的規範和細化。畫傢們在遵循寫實基礎上，對自然進行高度提煉。如花鳥畫中對生態瞬間的捕捉，山水畫中對空間層次和光影（皴法、點苔）的精妙處理，達到物我兩忘的境界。 2. 文人畫的崛起與理論成熟： 以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫，開始明確提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，強調繪畫是抒發個體胸臆、錶達學識的工具。他們摒棄瞭對工匠技法的過度推崇，將書法用筆引入繪畫（如米芾的“刷子皴”），使水墨藝術的潛力得到極大釋放。 宋代的審美，走嚮瞭內斂、含蓄、強調意趣而非錶象的深處。 六、 元代：水墨精神的確立與“士氣”的宣言 元代，漢族文人遭遇政權更迭，他們的藝術錶達從追求“似與不似之間”轉嚮“唯我獨尊”的內在精神構建。 “元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將文人畫推嚮瞭高峰。他們不再滿足於描繪具體的山水，而是以“胸中丘壑”為藍本，將個人的學問、修養和情誌，完全融入到筆墨的濃淡乾濕之中。水墨語言的純粹性成為最高標準，書法筆意徹底主導瞭繪畫結構。倪瓚的疏簡空寂，更是將“雅”與“逸”的精神推嚮極緻。 七、 明清：流派紛呈與傳統的迴望 明清時期，繪畫藝術進入瞭多元化與反思期。 1. 明初與吳門畫派： 戴進、林良等人繼承瞭院體的精湛技藝，但很快，瀋周、文徵明等吳門畫傢繼承瞭元代遺風，以溫潤秀雅的筆墨錶達江南文人的生活情趣。唐寅以其兼工帶寫的獨特風格，豐富瞭人物畫的錶現力。 2. 晚明與“奇肆”： 以徐渭為代錶的寫意大寫意畫派，將水墨的解放推嚮瞭極端，其狂放不羈的筆法充滿瞭強烈的個性反叛精神，是對儒傢傳統規範的一種挑戰。 3. 清代與“正統”之爭： 四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）主張“以書入畫”，力圖集前代之大成，是對宋元經典的理性總結，強調“筆墨趣味”和程式化錶達。相對地，“四僧”（如石濤、八大山人）則在繼承傳統的基礎上，以怪誕、奇崛、強烈的個人情感來批判僵化的教條，他們的作品充滿現代意味的象徵性與張力。 八、 結語：永恒的對話 中國古代繪畫藝術的魅力，在於它始終圍繞著“人與自然”、“有形與無形”的辯證關係展開。從唐代的“氣勢磅礴”，到宋代的“精微雅正”，再到元代的“水墨抒情”，其核心始終是對“意”的追求。每一筆皴擦點染，都承載著畫傢的哲學思考和人格溫度。本書旨在激活這些沉睡在絹素之上的思想火花，引導讀者進行一場跨越韆年的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書在裝幀設計和印刷質量上絕對稱得上是精品，這對於賞析類書籍而言至關重要。我收到書後非常驚喜，厚實的紙張保證瞭即便是墨色變化極其細微的拓片也能得到忠實再現，色彩還原度極高，完全沒有市麵上一些低成本影印本那種灰暗模糊的感覺。特彆是那些需要辨彆枯筆、濃墨交融之處，清晰度直接決定瞭鑒賞的準確性。此外，書中對篇章的劃分也十分人性化，它不是簡單地按行排列，而是將理論段落與相應的書法範例緊密結閤，使得理論和實踐的聯係一目瞭然。我發現自己常常停留在某一個局部，對比書中不同版本的細微差異，這種“對讀”的體驗極大地增強瞭學習的主動性。相比起那些隻提供黑白綫條圖的字帖，這本書更像是一場精心策劃的視覺盛宴，讓人在享受藝術美的同時，獲得瞭紮實的理論支持。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正領會經典，必須跨越時空的限製，與古人進行一場精神上的對話。這本對《書譜》的賞析，無疑提供瞭一座絕佳的橋梁。它沒有固步自封於對單一版本的贊美，而是展現瞭《書譜》在曆史長河中被不同時代書法傢如何理解和繼承的演變脈絡。書中引用的旁證資料非常豐富，涉及到瞭唐代當時的文風、孫過庭的生平等背景信息，使得整個賞析不再是孤立的文本解讀，而是一幅完整的曆史圖景。讀完之後，我感覺自己對“氣”、“韻”、“法”、“度”這些看似虛無縹緲的概念，都有瞭更貼近實踐的理解。它引導我去審視自己過去練習中的不足，比如氣息不連貫、結體鬆散等問題，並指明瞭改進的方嚮——那正是從《書譜》的精髓中汲取的智慧。這本書不僅是工具書，更是一部能夠激發創作靈感和提升審美境界的藝術哲學讀物，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去對純理論的書法書籍總是敬而遠之，總覺得晦澀難懂，那些佶屈聱牙的術語讓人望而卻步。但這本《中國書法名跡賞析：書譜》卻成功地做到瞭“化繁為簡，寓理於形”。它的編排邏輯非常清晰，仿佛一位經驗豐富的大師在你身邊循循善誘。它並沒有直接拋齣復雜的概念，而是從《書譜》的文本結構入手，結閤曆代書傢的不同版本，對比分析瞭不同拓本在神韻上的微妙差異。比如，書中對“飛白”的處理，就結閤瞭當時的書寫環境和紙張特性進行瞭跨學科的探討，這極大地拓寬瞭我的視野。我過去總以為書法是孤立的技藝，但這本書讓我意識到，它深深植根於當時的文化土壤、哲學思想，乃至技術條件之中。閱讀體驗極其流暢，作者的文筆既有學者般的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來絲毫沒有那種枯燥乏味的感覺。每一次翻閱，都能從新的角度去品味那份古樸蒼勁之美，實在是一本值得反復咀嚼的佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化抱有深厚熱情的業餘愛好者，我一直在尋找能將“藝術鑒賞”與“技法解析”完美結閤的讀物。這本關於《書譜》的賞析集，恰恰滿足瞭我的期待。它的敘事視角非常獨特，不再是以傳統臨帖教材的視角，而是采用瞭更接近於博物館導覽員的沉浸式體驗。它不僅僅展示瞭《書譜》的字形，更著重於解讀孫過庭在書寫特定詞句時的心境轉換。例如，當論及“草不兼行，如地無五榖；今不佐古，如上無賢聖”時，書中配以瞭極具感染力的圖文分析，講解瞭行書的流暢感如何支撐草書的跌宕起伏，這種“今古互濟”的理念是如何通過綫條的張弛錶現齣來的。這種對創作意圖的深度挖掘，讓我對如何將個人情感注入筆端有瞭更具象的認識。它教會我的不是簡單地描摹綫條，而是如何“思考”綫條，如何讓綫條成為錶達內心世界的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書法名跡賞析》係列中的《書譜》捲，簡直是書法愛好者的福音！我最近沉迷於研究古代墨跡的筆法和章法布局，手裏剛好翻開瞭這本。首先映入眼簾的是它對孫過庭《書譜》的精到解讀。不同於市麵上那些隻羅列字帖、走馬觀花的介紹，這本書深入挖掘瞭《書譜》作為一篇書法理論巨著的內涵。它不僅細緻地分析瞭“點、橫、竪、撇、捺”等基本筆畫在不同語境下的形態變化，還對孫過庭如何將抽象的書法理論——如“氣韻生動”、“形神兼備”——融入到具體的行草實踐中，做瞭非常生動的闡述。尤其讓我印象深刻的是，書中配有大量的高清局部放大圖，那些洇墨的痕跡、筆鋒的提按頓挫，都清晰可見，仿佛能觸摸到韆年前書傢的呼吸。我過去對《書譜》的理解多停留在“草書聖經”的錶層概念，但讀瞭這本書後，纔真正體會到其中蘊含的哲學思辨和對綫條語言的極緻追求。它不隻是教你怎麼寫，更引導你去思考“為什麼這樣寫”。對於想要從模仿階段邁嚮理解和創造的同道中人來說，這本書提供的理論深度和視覺體驗是無可替代的。