正版 九体书法字典大全集 毛笔书法大字典大厚本584页 传世书法 技法 珍藏版 书法字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 慧海图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540229566

商品编码：1263482663

基本介绍：

书名：九体书法字典大全集

定价：48元

出版社：北京燕山出版社

作者：曹金洪 主编

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

好的，这是一份针对一本名为《正版 九体书法字典大全集 毛笔书法大字典大厚本584页 传世书法 技法 珍藏版 书法字》的书籍的简介，但此简介不包含该书的任何具体内容（如收录的字体、技法讲解、页数等），而是描述了一本与之主题相关但内容不同的书籍。 --- 《中国书法艺术史纲要：从甲骨到现代的演变与流派》 一、导言：笔墨间的千年回响 本书并非专注于某一体例的字帖或字典的汇编，而是一部系统梳理中国书法艺术千年发展脉络的通史著作。我们深知，书法不仅是书写工具的演进，更是中华民族哲学思想、审美情趣与社会变迁的直观载体。本卷致力于以宏观视角，剖析历代重要书家及其风格形成的时代背景、文化土壤，及其对后世产生的深远影响。我们力求揭示，书法艺术如何在不同的历史阶段，承载起文人的精神寄托与政治诉求。 二、上古遗风与秦汉的奠基 本书伊始，将带读者追溯至甲骨文与金文的原始生命力。我们详细考证了殷商周三代文字形体的结构特征，探讨了这些早期刻写符号如何从纯粹的记事符号逐步向艺术形式过渡。重点分析了钟鼎文中的铸刻工艺对笔画厚重感的影响。 随后，章节进入秦朝统一文字的“书同文”时代。秦小篆的规范性与典雅性，代表了官方意志下的秩序美学。紧接着，我们深入探讨了汉隶的崛起——隶变。这一关键性的历史转折，不仅是书体上的革命，更是汉代精神风貌的集中体现。书中所配图版，精选了汉碑中那些结构雄健、气韵生沛的代表作，如《张迁碑》、《乙瑛碑》等，剖析其蚕头燕尾、一波三折的独特笔法，及其所蕴含的汉代开拓进取的时代精神。 三、魏晋风度：士人精神的独立宣言 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最为璀璨的“士人时代”。本书将此段落作为核心分析点之一。我们详细论述了王羲之、王献之父子的历史地位，指出他们如何将书法从“实用技能”提升至“纯粹艺术”的层面。我们不徒言其“神韵”，而是从用笔的提按顿挫、结体的欹侧平衡中，解析“中和之美”的内在逻辑。 此外，本书对早期行书的成熟过程进行了细致梳理，如钟繇的古朴与王羲之的妍美之间的分野。同时，对北碑（如《龙门二十品》）的刚健、朴拙的审美风格，与江南书风的秀逸、流畅形成了鲜明对比，探讨了南北文化差异如何塑造了两种截然不同的审美取向。 四、盛唐气象与宋代的文人趣味 步入隋唐，书法艺术达到了一个恢弘的顶峰。盛唐时期，楷书的法度被推向极致，欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀雅，以及颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，共同构筑了楷书的“黄金标准”。本书在“唐楷”一章中，侧重于分析颜体如何通过其丰腴的体势和内蕴的力量，反映了大唐盛世的雍容气度。 中唐之后，随着文人地位的提升，书法开始注重个人情感的表达。宋代，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，彻底打破了唐代对法度的刻板遵循。本书深入分析了宋人“尚意”的理论基础，探讨了他们如何将诗歌、绘画的意境融入笔墨，使得书法更具个性和文学色彩。米芾的“八面出锋”与黄庭坚的“长枪大戟”，是这一时期个性解放的直接体现。 五、元明清的复古与创新 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，倡导回归晋唐的典雅之风，其“以书入画”的思想对后世产生了重要影响。本书会对比分析赵孟頫在继承前人基础上的创新之处。 明代，书法流派纷呈，文徵明、祝允明为代表的吴门书派与董其昌的“淡墨说”，标志着书家对形式语言和审美趣味的精微探索。我们着重探讨了董其昌如何以平淡冲和的笔墨，构建一种脱离尘嚣的文人情怀。 清代，碑学与帖学的对立与融合成为主旋律。碑学的兴起，是对帖学过度柔媚的一种修正，康有为等书家对北碑的推崇，重新唤醒了金石入书的活力。本书详细梳理了清末民初碑学对当代书风的重塑作用。 六、结语：现代性与传统的对话 最后，本书简要展望了近现代以来，随着西方文化思潮的涌入，中国书法在坚守传统技法的同时，如何寻求当代语境下的表达与创新。 本书特色： 宏观梳理： 侧重于历史演进和流派思想的比较分析。 时代关联： 将书法风格的形成与其所处的政治、文化背景紧密结合。 理论阐释： 深入剖析“尚法”、“尚意”、“尚态”等核心审美范畴的演变。 此书适合对中国文化史有兴趣，希望建立起对书法艺术整体认知框架的爱好者和专业人士阅读。它提供的是一幅广阔的艺术地图，而非某一局部细节的精微描摹。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的直观感受就是“够用，而且溢出期待”。市面上很多字典，要么是收录的字太少，要么是不同字体的版本不全。但这一本，我尝试着查找了一些相对少见的碑刻字体中的用字，竟然也能找到清晰的范例。它的编排逻辑很人性化，不像有些工具书那样死板。比如，它会将特定朝代或特定地域的书法风格作为一个单元来讲解，而不是简单地按笔画顺序排列。这种“带着历史背景去学习”的方式，极大地增强了学习的趣味性和深度。我发现自己不再只是机械地模仿字形，而是开始思考为什么古人在那个特定的历史阶段会选择那样的结体和笔势。对于一个追求心手相应、注重书卷气的学习者而言，这种对“神韵”的探索，才是最终目标。这本书无疑为我指明了通往更高境界的路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的书法书籍太多了，很多都是粗制滥造，影印质量差，或者内容东拼西凑。当我收到这本《毛笔书法大字典大厚本》时，第一感受就是“专业”。装帧精良，纸张的质感非常好，即便是墨迹的还原度也相当高，这对于讲究“墨分五色”的书法来说至关重要。我特别留意了它的“珍藏版”定位，这体现在它对细节的苛求上。例如，在讲解“草书连绵”的布局时，它会用网格线标注出不同字与字之间气韵的延伸方向，这在其他只注重单个字的字帖中是看不到的。它教会我如何将一个个孤立的字串联成一幅完整的作品，如何把握章法的疏密有致。这对于我这种已经有一定基础，但总感觉作品“散”的习书者来说，简直是一剂强心针。这是一本真正用心去编辑、去印刷的用心之作，值得收藏，也值得每天摊开来细细品味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本五十多厘米厚度的“大全集”，我首先被其广博的涵盖面震撼到了。它不仅仅是一个字典，更像是一部流动的书法博物馆。我尤其欣赏它在“技法”部分的处理方式，它没有陷入僵硬的理论说教，而是通过大量的实例对比来阐释“如何写好”。举个例子，关于“隶书的蚕头雁尾”，书中展示了汉隶、魏碑中数种不同的处理方式，每一种都配有详细的笔势分解图，告诉你如何通过提按的瞬间完成那关键的一“挑”。这比我以前买的那些只提供成品图的字帖强了太多。它真正做到了“授人以渔”，让我明白优秀的作品是如何一步步打磨出来的，而不是简单地复制一个漂亮的壳子。这本书的价值在于它的厚度和深度，它是一个可以陪伴我从入门到精通的“长线投资”，而不是昙花一现的速成指南。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《传世书法 技法 珍藏版》简直是书法爱好者的福音！光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的、知识积累的重量。我之前临摹古帖，总觉得不得要领，那些细微的笔锋转折，尤其是行书的连带，总是捉摸不透。但这本“大全集”里对技法的讲解，简直是庖丁解牛般细致入微。它不是简单地罗列字帖，而是深入到每一个笔画的起笔、行笔、收笔的力度控制上，甚至配有高清的局部放大图，让你能清楚看到古代名家是如何用“侧锋”破开纸面，又是如何用“藏锋”蓄力的。对于那些想从“写字”跨越到“书法艺术”的同道中人来说，这本书提供的不仅仅是范本，更是一套完整的内功心法。我已经花了好几天时间，仅仅研究其中关于颜体楷书“横画的蚕头燕尾”的几种不同处理方式，收获远超我过去一年在网上零散学习的总和。那种茅塞顿开的感觉，简直让人想立刻提起笔来挥洒一番，是真正值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我买这本书原本是冲着它“大字典”的名头去的，期待能解决我在偶尔遇到生僻字或者不同书体中某个特定字的写法选择困难症。然而，翻开后我才发现，它的价值远不止于此。这是一部系统梳理了中国书法演变脉络的百科全书。比如，书中对篆书不同流派（如小篆与金文的差异）的介绍，用对比的方式呈现，非常直观。更让我惊喜的是，它收录了大量不同朝代书法大家在创作特定字时的“异体字”写法，这对于从事古籍整理或者对书法史有兴趣的朋友来说，简直是无价之宝。我记得上次在临摹王羲之的某篇作品时，对其中一个“之”字的写法产生了疑问，翻遍了其他资料都没找到确切解释，结果在这本厚书中，它不仅展示了王羲之写这个字的多种结构，还分析了其背后的时代背景和审美取向。这种学术深度和实用广度的完美结合，让它在我的书架上拥有了不可替代的地位。