芥子園畫傳 康熙版 原大全彩全套3冊 芥子園畫譜 江西美術齣版社 國畫技法書籍 正版

芥子園畫傳 康熙版 原大全彩全套3冊 芥子園畫譜 江西美術齣版社 國畫技法書籍 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 李漁 編
圖書標籤:
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店鋪: 天津人民美術齣版社官方旗艦店
齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548009160
商品編碼:12732522574
開本:16
齣版時間:2011-12-01

具體描述


















《國畫啓濛:從白紙到丹青》 本書是一部旨在引領初學者步入中國傳統水墨畫殿堂的綜閤性教程。它打破瞭傳統畫譜的嚴肅與枯燥,以一種循序漸進、圖文並茂的方式,係統地闡述瞭國畫的基本筆法、構圖原理、色彩運用以及常見題材的錶現技巧。全書分為三個主要部分,旨在構建一個完整且易於理解的學習路徑。 第一章:筆墨基礎——萬法的源頭 本章著重於國畫最核心的要素:筆墨。我們將從最基礎的筆觸開始,講解如何運用毛筆蘸墨、運筆,以及不同力度、速度和角度對筆畫産生的細微變化。 執筆與運筆: 詳細演示正確的執筆姿勢,介紹提、按、頓、挫等基本運筆方法,讓學習者掌握筆鋒的運用,體會“力透紙背”的感受。 墨法探索: 區分濃墨、淡墨、焦墨、濕墨、枯墨,講解如何通過調墨、用墨的技巧,錶現物體的質感、明暗和空間層次。從簡單的點、綫、麵開始,逐步過渡到不同筆觸的組閤,例如“皴法”的初步概念,如披麻皴、斧劈皴的簡化錶現。 基本筆畫練習: 通過大量清晰的範例,引導學習者練習諸如橫、竪、撇、捺、點、勾、皴等基本筆畫,並解釋每種筆畫在實際繪畫中的應用。強調“寫”的意味,讓學習者在練習中感受筆墨的生命力。 第二章:構圖的智慧——畫麵的靈魂 構圖是中國畫的骨架,是決定一幅作品藝術感染力的關鍵。本章將深入淺齣地介紹構圖的基本原則和多種經典構圖形式。 畫麵比例與均衡: 講解“黃金分割”、“三分法”等構圖比例概念,以及如何通過主次、疏密、虛實等關係,使畫麵達到視覺上的和諧與穩定。 空間營造: 介紹“遠近法”和“散點透視”,如何在二維平麵上錶現齣縱深感。講解“近大遠小”、“山高水長”等傳統透視理念,以及如何利用雲、霧、樹木等元素來虛化背景,引導視綫。 經典構圖範式: 分析多種常見的構圖模式,如“S”形構圖、對角綫構圖、三角形構圖、對稱式構圖等。通過對曆代名作的拆解分析,讓學習者理解這些構圖的妙處,並嘗試模仿。 留白的力量: 深入探討中國畫中的“留白”藝術,講解留白不僅僅是空白,更是畫麵的組成部分,它能增強意境、引導觀者想象,賦予畫麵呼吸的空間。 第三章:寫意之趣——物象的靈魂 寫意是中國畫的核心精神,是藝術傢情感與物象精神的融閤。本章將重點介紹常見繪畫題材的寫意錶現方法。 花鳥篇: 梅蘭竹菊(四君子): 詳細講解梅的傲骨、蘭的幽香、竹的堅韌、菊的隱逸,以及各自的象徵意義。從單枝的畫法到組閤的構圖,細緻解析其筆墨特點、形態結構以及如何通過墨色和水分錶現不同季節和姿態。例如,如何用飛白畫齣梅花遒勁的枝乾,如何用墨的濃淡錶現蘭花的層次感,如何用筆的輕重疾徐畫齣竹子的挺拔,如何用渲染錶現菊花的飽滿。 牡丹與荷花: 重點介紹牡丹的富貴大氣、雍容華貴,以及荷花的齣淤泥而不染、清新脫俗。解析如何用“沒骨法”、“勾勒法”結閤渲染錶現牡丹花瓣的層次和質感,如何用寫意手法錶現荷葉的舒展、荷花的亭亭玉立,以及荷葉上的水珠。 其他常見花卉: 如桃花、梨花、菊花、月季等,講解它們的各自形態和錶現要點。 禽鳥的靈動: 介紹如何用簡練的筆墨勾勒齣鳥類的神態,如小鳥的機靈、鶴的優雅、鷹的威猛。從頭、眼、嘴、身、尾的結構和動態捕捉開始,講解用筆的頓挫和流暢感。 山水篇: 山石的形態: 講解“披麻皴”、“斧劈皴”、“牛毛皴”、“解索皴”等多種皴法的實際運用,以及如何根據山石的不同形態選擇閤適的皴法。從塊麵到紋理,從硬朗到柔和,展現山石的豐富變化。 樹木的姿態: 介紹鬆、柏、柳、雜樹等不同樹木的繪畫特點,講解如何用不同的筆觸和墨色錶現樹乾的蒼勁、樹葉的繁茂或稀疏。如何用“點葉法”錶現樹葉的層次感和體積感。 水的錶現: 講解如何用水墨的濃淡虛實錶現河流、瀑布、湖泊等不同形態的水,以及水的動態。 雲霧與天空: 介紹用渲染和筆觸錶現雲霧的流動感和層次感,以及天空的遼闊。 點景人物: 講解如何在山水畫中添加小人物,以增強畫麵的生氣和意境。 人物篇: 五官的刻畫: 講解眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的簡筆勾勒和神態錶現。強調“以形寫神”,通過細微的筆觸傳達人物的情緒和性格。 衣紋的錶現: 介紹“高古遊絲描”、“鐵綫描”、“十八描”等綫條的錶現力,以及如何通過衣紋的走嚮和虛實變化來錶現人物的體態和動感。 簡單的白描人物: 從頭部、身體、四肢的比例關係開始,逐步引導學習者繪製簡單的站姿、坐姿人物。 人物的錶情與情感: 講解如何通過眼神、麵部肌肉的細微變化,以及姿態的配閤,來錶現人物的喜怒哀樂。 第四章:色彩的運用——畫麵的點睛之筆 雖然中國畫以水墨為主,但色彩的運用能極大地豐富畫麵的錶現力,提升作品的意境。本章將介紹中國畫中色彩的基本運用原則。 傳統色譜介紹: 介紹赭石、花青、藤黃、硃砂、胭脂等傳統國畫顔料的特性和常用搭配。 色彩的搭配與協調: 講解如何根據畫麵主題和季節特點,選擇閤適的色彩組閤,使畫麵色彩和諧統一,避免色彩的衝突。 “墨分五色”與色彩的結閤: 闡述如何將水墨的濃淡乾濕與色彩相結閤,例如用淡彩渲染,既保留水墨的韻味,又增加畫麵的色彩感。 設色的技巧: 介紹“渲染法”、“點染法”、“勾染法”等色彩的暈染技法,以及如何運用色彩錶現物體的質感和立體感。 學習路徑與練習建議: 本書強調“多看、多練、多思考”。每一章節都配有大量的圖例和示範,並提齣具體的練習建議。從模仿到創作,循序漸進,讓學習者在動手實踐中不斷提升。本書還將穿插介紹中國畫的基本理論,如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”等,幫助學習者理解中國畫的哲學內涵。 本書內容力求詳實,避免晦澀難懂的術語,力圖讓每一個熱愛中國畫的學習者都能輕鬆入門,並最終掌握繪畫的精髓,用畫筆描繪齣屬於自己的山河意境與生命情懷。

用戶評價

評分

第三冊的內容則更加偏嚮於山水畫的構圖和意境營造。我一直覺得山水畫最能體現中國人的“天人閤一”的思想,畫傢通過對山水景物的描繪,將自己的情感和精神寄托其中。這套畫譜在構圖方麵給瞭我很多啓發,它教授瞭如何安排景物的遠近、高低、疏密,如何通過雲水來烘托山巒的雄偉,如何通過點景人物來增添畫麵的生氣。我尤其喜歡其中關於“遠山”的畫法,它講述瞭如何通過淡墨和暈染來錶現遠山的朦朧美,如何通過筆墨的濃淡變化來區分景物的層次。 而且,這本書的排版和紙張質量都非常齣色,全彩印刷使得圖例更加清晰逼真,閱讀起來也更加舒適。我之前也看過一些畫譜,但很多都印刷模糊,色彩失真,無法清晰地看到筆墨的細節。而這套《芥子園畫傳》在這方麵做得非常到位,每一處筆觸、每一層墨色都得到瞭真實的還原,讓我能夠更準確地學習和臨摹。江西美術齣版社的用心程度可見一斑,這無疑是一份非常值得珍藏的藝術品。

評分

這套《芥子園畫傳》康熙版全彩全套三冊,實在是太驚艷瞭!當我拿到手的那一刻,就被它厚重的質感和精美的印刷深深吸引。每一頁都像是穿越瞭時空,將古人的智慧和藝術呈現得淋灕盡緻。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,特彆是山水畫和花鳥畫,總覺得其中蘊含著一種獨特的東方韻味,是現代繪畫難以企及的。但一直以來,苦於沒有一個係統性的入門指導,很多時候隻能看一些零散的圖譜,難以窺其堂奧。這次終於有機會入手這套被譽為“中國繪畫的聖經”的《芥子園畫傳》,而且是康熙版的原大全彩,簡直是錦上添花。 翻開第一冊,首先映入眼簾的是那些精妙絕倫的構圖和細膩入微的筆法。從山石的皴法到樹木的勾勒,再到流水的飛動,每一個細節都處理得恰到好處。我特彆喜歡其中關於山石的講解,它不僅提供瞭多種皴法的圖示,還詳細解釋瞭每一種皴法所錶現的山石特點和適閤的場景。比如,披麻皴的圓潤流暢,斧劈皴的剛勁挺拔,雨點皴的密集生動,都通過精美的圖例和簡潔的文字得到瞭清晰的展示。我嘗試著臨摹瞭幾筆,雖然遠不及古人的功力,但也能感受到其中蘊含的規律和奧妙。這不僅僅是繪畫技法的傳授,更是一種對自然物象的深刻觀察和提煉。

評分

不得不說,這套《芥子園畫傳》康熙版,簡直是國畫初學者的福音。我之前也嘗試過學習國畫,但總覺得無從下手,網上各種教程也是魚龍混雜,很難找到真正可靠的。這套書就像一位循循善誘的老師,它從最基礎的筆墨運用講起,一步一步引導你進入國畫的殿堂。每一頁的圖文並茂,讓我不再覺得枯燥乏味,而是充滿探索的樂趣。 它不僅僅是傳授技法,更是在培養一種觀察世界、感受自然的方式。我開始更加留意身邊的每一片葉子、每一塊石頭,嘗試著去理解它們的美,去捕捉它們的形態。這種對自然的敏感和熱愛,我覺得纔是學習繪畫最根本的動力。我發現,當我帶著一顆虔誠的心去學習,去體會書中的每一個筆觸,每一個構圖時,我的繪畫水平也在不知不覺中得到瞭提升。

評分

我尤其喜歡它在“寫意”方麵的講解。中國畫追求“以形寫形,以形寫意”,這套書在這方麵給瞭我很多啓發。它不僅僅教你如何畫齣事物的形態,更教你如何通過筆墨來傳達事物的精神和意境。 比如,在畫梅花時,它會告訴你如何通過飛白的運用,來錶現梅花的枯勁和傲骨;在畫竹子時,它會告訴你如何通過墨色的濃淡,來錶現竹子的挺拔和虛心。這種對“寫意”的闡釋,讓我明白,中國畫不僅僅是技巧的展現,更是情感和思想的錶達。

評分

第二冊的內容更是讓我大開眼界,尤其是關於花鳥畫的部分。那些栩栩如生的花卉和神態各異的禽鳥,仿佛躍然紙上。我一直覺得畫好花鳥畫的關鍵在於“寫意”,如何在寥寥幾筆中勾勒齣生命的靈動與神韻。這套畫譜在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅展示瞭各種花卉的畫法,如牡丹的雍容華貴、梅花的傲骨寒香、竹子的挺拔風骨,還傳授瞭點葉、勾花、勒葉等多種技法。更讓我驚喜的是,它還詳細講解瞭不同禽鳥的畫法,從它們的形態特徵到羽毛的紋理,再到眼神的刻畫,都做瞭深入淺齣的闡述。我尤其喜歡其中關於畫鶴的部分,那飄逸的身姿和優雅的神情,讓人心生敬意。 更讓我感到受益匪淺的是,這套畫譜不僅僅是技法的堆砌,更融入瞭中國傳統文化中的哲學思想和審美情趣。在學習繪畫技法的同時,我也在潛移默化中感受到瞭中國傳統文化的博大精深。比如,在畫竹時,它強調“虛心”,在畫梅時,它倡導“傲骨”,這些都不僅僅是繪畫的指導,更是人生修養的啓迪。作為一名對傳統文化充滿敬畏的愛好者,這套書無疑是一座寶藏。我常常一個人靜靜地坐在書桌前,反復品讀,每一次都有新的感悟和收獲。

評分

讓我感到驚喜的是,這套書對於不同風格的山水畫都有涉及。從雄渾的山巒到秀麗的江南水鄉,從蒼勁的老樹到靈動的飛禽,幾乎囊括瞭傳統中國畫的各個方麵。這對於想要全麵瞭解中國畫的愛好者來說,無疑是一份寶貴的資料。 我之前對國畫的一些流派和風格一直不是很瞭解,看瞭這套書之後,我纔慢慢有瞭清晰的認識。它通過大量的圖例,讓我能夠直觀地感受到不同風格的特點,也為我日後的學習方嚮提供瞭參考。我不再是盲目地學習,而是有目的地去探索,去領悟。

評分

這套書的裝幀設計也十分考究,每一冊都有其獨特的韻味,擺放在書架上,本身就是一道亮麗的風景。我非常喜歡它那種古樸典雅的風格,與書的內容相得益彰。這讓我覺得,擁有一套好的書,不僅僅是擁有知識,更是一種對藝術的尊重和對生活品質的追求。 每次翻開它,都能感受到一種寜靜緻遠的氛圍。我喜歡在午後陽光正好時,沏上一壺茶,然後靜靜地坐在窗邊,翻閱這套書。那些古人的智慧和匠心,仿佛穿越瞭時空,與我進行著無聲的對話。這是一種非常美妙的體驗,讓我暫時忘卻瞭塵世的喧囂,沉浸在藝術的海洋中。

評分

作為一名熱愛傳統文化的讀者,我一直希望能找到一本能夠真正指導我深入學習中國畫的經典著作。這套《芥子園畫傳》康熙版,無疑滿足瞭我的這一願望。它不僅僅是一本畫譜,更是一部承載著中國傳統繪畫智慧的寶典。 我曾嘗試過臨摹其中的一些圖例,雖然效果不盡如人意,但我卻從中感受到瞭中國畫的無窮魅力。這種魅力,不僅僅在於技法的精妙,更在於其中蘊含的東方哲學和審美情趣。我深信,隻要我堅持不懈地學習下去,一定能從中獲得更多的啓發和進步。

評分

我最欣賞的是它對於“意境”的闡釋。中國畫不僅僅是形似,更講究神似,講究“氣韻生動”。這套畫譜雖然以技法為主,但字裏行間卻處處透露著對意境的追求。它會告訴你,如何通過筆墨的疏密、虛實的對比,來營造齣空間的縱深感和畫麵的意境。 比如,在畫瀑布時,它不僅僅教你如何勾勒水的形態,更會告訴你如何通過水流的飛濺和周圍山石的襯托,來錶現瀑布的磅礴氣勢和壯闊之美。這種對意境的強調,讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的展現,更是情感和思想的錶達。我開始嘗試著在自己的畫作中注入更多的情感,用筆墨去訴說自己的內心世界。

評分

這本書的語言風格非常樸實,沒有過多華麗的辭藻,但卻字字珠璣,直擊要害。它不會讓你覺得高不可攀,而是像一位和藹的長者,耐心地嚮你傳授著繪畫的奧秘。這種親切感,讓我覺得學習國畫不再是件遙不可及的事情。 我最喜歡的部分是它對筆墨的講解。中國畫的靈魂在於筆墨,而這套書對筆墨的運用進行瞭非常細緻的闡述。從用筆的方圓、剛柔,到用墨的濃淡、乾濕,都做瞭詳細的圖示和說明。這讓我對筆墨有瞭更深刻的理解,也更加懂得如何運用筆墨來錶現物體的質感和神韻。

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