具體描述
本書選擇瞭宋代十六幅小品編印成冊，雖不能盡宋畫全貌，但嘗鼎一臠、窺豹一斑，也足可以看齣宋代繪畫的大略。這些畫幅不大，製作精良的宋人小品，絕無輕心率意，是我們研究和繼承傳統繪畫的優秀的教材。但因年代久遠，多數漫漶不清，使初學者望而卻步。為瞭便於臨摹，本書印有與原作相對應的白描及步驟圖示，希望能對初學者研究傳統繪畫技法特質和體悟中國畫精神品格、意蘊，有所啓迪和參考。
目錄
《經典國畫臨摹實技--花鳥篇1》
《經典國畫臨摹實技--花鳥篇2》
《經典國畫臨摹實技--花鳥篇3》
用戶評價
作為一名潛心研究中國傳統書畫多年的愛好者，我深知一本好的教材對於學習者的重要性。《經典國畫臨墨實技——花鳥篇1》這本書，絕對是我近年來遇到的最優秀的花鳥畫臨摹教材之一。它最大的亮點在於其對“技法”的精細化處理。國畫的精髓在於筆墨，而這本書恰恰將筆墨的運用分解到極緻，從最基礎的執筆用力、運筆快慢，到如何運用勾、皴、擦、染等技法來錶現不同的物象質感，都做瞭極其細緻的講解。我尤其欣賞它對“墨法”的闡述，如何通過積墨、破墨、濃墨、淡墨來營造層次感和空間感，讓我之前覺得晦澀難懂的墨法變得通俗易懂。書中選取的範例也都是曆代名傢的經典作品，這些作品不僅在技法上堪稱典範，更在意境上達到瞭爐火純青的境界。這本書並沒有簡單地羅列作品，而是對每一幅作品的精妙之處進行瞭深入的剖析，並提供瞭清晰的臨摹步驟和要點提示。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，感覺自己對綫條的掌控力、墨色的運用能力都有瞭明顯的提升。更重要的是，這本書讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種對自然的感悟，一種對生命的理解。它讓我明白，真正的國畫不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢對自然萬物的深刻體悟和情感錶達。這本教材對於想要深入學習國畫的愛好者來說，絕對是不可多得的寶藏。
評分《經典國畫臨墨實技——花鳥篇1》這本書，對我而言，簡直是一場及時雨！我一直以來都對國畫，特彆是花鳥畫，有著濃厚的興趣，夢想著有一天也能揮毫潑墨，畫齣自己心中的那片天地。然而，現實總是殘酷的，當我真正開始嘗試學習時，纔發現自己基礎薄弱，對筆墨的運用、對物象的把握都一竅不通。市麵上關於國畫的教程琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於簡單化，無法真正領略國畫的精髓。直到我翻閱瞭這本書，我纔找到瞭“對”的方嚮。這本書最大的優點在於它的“實操性”和“係統性”。它沒有空洞的理論，而是從最基礎的執筆、用墨、用色開始，一步步地引導讀者進行大量的練習。我特彆喜歡它對“筆法”和“墨法”的講解，不再是枯燥的術語，而是通過大量的示範圖例，告訴你如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟，如何用墨色的濃淡來刻畫鳥兒的羽毛。書中選取的範例也都是國畫花鳥中的經典之作，每一幅都極具學習價值。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹，感覺自己的綫條變得更加流暢，對物象的結構和動態的理解也越來越深入。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是讓我開始理解國畫的“神韻”和“意境”，讓我明白，國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於傳達一種精神。這本教材為我打開瞭國畫學習的新篇章，讓我對未來的創作充滿瞭信心。
評分《經典國畫臨摹實技——花鳥篇1》這本書，我隻能說，它簡直是為我量身定做的！作為一個在繪畫道路上摸索瞭很久，卻總是不得其法的“老白”來說，這本書的齣現，無疑是給瞭我巨大的驚喜。我一直以來都覺得，國畫，尤其是花鳥畫，那種“形神兼備”的境界，是很難通過單純的模仿來達到的。而這本書，恰恰在“臨摹”這個關鍵環節上下足瞭功夫。它沒有上來就教你畫復雜的場景，而是從最基礎的筆法、墨法入手，通過大量的練習，讓你熟悉毛筆的性能，感受墨色的變化。我尤其欣賞它對“筆墨”的解讀，不是枯燥的理論，而是通過具體的示範，告訴你如何用不同的筆法畫齣樹葉的脈絡，如何用積墨、破墨來錶現山石的層次，如何用淡墨、濃墨來刻畫鳥兒的羽毛。這些細節的講解，讓我之前覺得高深莫測的筆墨技巧，變得清晰可見。書中的範例選擇也極其考究，都是曆代大傢的名作，但它並沒有簡單地將作品展示齣來，而是對每一幅作品的重點、難點進行瞭細緻的分析，並提供瞭清晰的臨摹步驟。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹，感覺自己對物象的觀察能力和造型能力都有瞭很大的提升。以前畫鳥，總覺得呆闆，現在能逐漸抓住鳥兒的神態，比如它歪著頭觀察的樣子，或者展翅欲飛的瞬間。這本書真正做到瞭“由錶及裏”，不僅僅是教我畫齣花鳥的形，更重要的是讓我去體會和理解它們的神韻。這對於我這樣一個想要深入學習國畫的人來說，簡直是太重要瞭。
評分作為一名對中國畫有著深厚感情的愛好者，我總覺得市麵上很多關於繪畫的書籍，要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難真正觸及到國畫的精髓。直到我遇到瞭這本《經典國畫臨摹實技——花鳥篇1》，我纔找到瞭一位真正懂得國畫教學的良師益友。這本書最大的亮點在於它對“臨摹”這件事的處理方式，不是簡單地呈現幾幅名傢作品讓讀者照貓畫虎，而是將臨摹過程分解得極其細緻，仿佛一位經驗豐富的老師在你身邊手把手地教學。它從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地引導讀者去理解筆墨的運用。我記得書中有一章專門講解瞭如何畫齣不同種類花瓣的質感，通過細緻的綫條和墨色的變化，將柔軟、光滑、甚至帶刺的質感都錶現得淋灕盡緻，這讓我之前覺得很難掌握的技巧茅塞頓開。而且，書中對於花鳥的結構拆解也做得非常到位，比如如何捕捉一隻鳥兒棲息時的身體重心，如何錶現花朵在不同時期的盛開姿態，這些細節的講解，讓我不再覺得花鳥畫是遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習掌握的技藝。最讓我驚喜的是，書中還提及瞭不同季節、不同氣候下花鳥的特點，以及如何在畫麵中體現這種環境氛圍。這讓我意識到，國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是對自然萬物細緻入微的觀察和感悟的體現。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，感覺自己對造型的把握能力有瞭顯著提升，下筆也更加自信瞭。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我明白瞭臨摹的真諦，也為我未來的創作打下瞭堅實的基礎。
評分我一直對國畫中那份寜靜緻遠、意境悠遠的東方韻味情有獨鍾，尤其是花鳥畫，總能在我心中激起漣漪。但奈何自己基礎薄弱，嘗試過幾本所謂的“入門教程”，要麼內容過於理論化，要麼技法過於簡單粗暴，始終找不到一條能讓我真正領略到國畫之美的道路。直到我遇到瞭這本《經典國畫臨摹實技——花鳥篇1》，纔感覺自己終於找到瞭“對”的書。這本書的精妙之處在於，它沒有迴避國畫學習的艱辛，而是用一種極其踏實、務實的方式，帶領讀者一步步走進國畫的世界。它從最基礎的筆墨練習開始，細緻地講解瞭勾、皴、擦、染等基本技法，並通過一個個生動的範例，讓你明白這些技法在描繪具體花鳥時的應用。我特彆喜歡它對“綫”的運用講解，如何通過不同粗細、輕重的綫條來錶現花瓣的捲麯、鳥兒的羽毛，以及枝乾的剛柔。這本書中的範例選擇，更是堪稱經典，每一幅都經過精挑細選，無論是工筆的細膩，還是寫意的灑脫，都足以作為學習的典範。我嘗試著跟著書中的步驟去臨摹，感覺自己的手感越來越好，對花鳥的結構和神態的把握也越來越準確。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於花鳥在傳統文化中的象徵意義，這讓我意識到，學習國畫不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種文化，一種生活態度。這本書為我打開瞭一個全新的藝術世界，讓我對未來的國畫學習充滿瞭期待和信心。
評分終於找到一本讓我感到“物有所值”的國畫教材瞭！《經典國畫臨墨實技——花鳥篇1》這本書，可以說是為我這樣的零基礎學習者量身打造的。我之前也嘗試過一些國畫教程，但總覺得學起來費勁，要麼是跳躍性太大，要麼是講解不夠清晰，讓我難以找到學習的竅門。這本書卻讓我耳目一新，它以一種極其循序漸進的方式，將國畫花鳥的繪畫技法層層剖析，讓我這個“小白”也能看得懂、學得會。我尤其贊賞它在講解具體花鳥造型時，所采用的“拆解”式教學法。比如，在畫一朵花時，它會先講解花瓣的結構，然後是花蕊，最後是如何將它們組閤起來，並通過不同的筆墨來錶現花朵的質感。這種方法讓我能夠清晰地理解每一個繪製的環節，而不是盲目地模仿。書中的範例選擇也十分經典，無論是工筆的細膩描繪，還是寫意的揮灑自如，都代錶瞭國畫花鳥的最高水平。我嘗試著去臨摹其中的幾幅，雖然筆觸還不夠老練，但感覺自己對物象的觀察能力和造型能力都有瞭顯著的提升。更讓我驚喜的是，這本書還穿插瞭一些關於花鳥在傳統文化中的象徵意義，這讓我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種文化，一種生活態度。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地引導我走進國畫的藝術世界，讓我對未來的學習充滿瞭期待。
評分這本書簡直是我在國畫學習道路上的一盞明燈！作為一個從小就對水墨丹青懷有嚮往，卻苦於無處下手的人來說，市麵上充斥著各種號稱“速成”的教程，往往讓我感到迷茫和失望。而《經典國畫臨摹實技——花鳥篇1》卻以一種踏實、嚴謹的態度，為我指明瞭方嚮。它的內容編排非常有條理，從最基礎的執筆、用墨、用色講起，就像在為大廈打地基一樣，一點點地夯實我的基礎。我特彆喜歡它在講解具體花鳥形態時，所采用的“解構”式方法。比如，在描繪梅花時，它會先講解梅枝的形態，如何運用飛白錶現老樹的蒼勁；接著是花苞的勾勒，不同盛開程度的花瓣如何處理；最後是如何用色彩點染齣花蕊的嬌嫩。這種層層遞進的講解方式，讓我能夠清晰地理解每一個步驟背後的邏輯，而不是生硬地模仿。書中選取的範例也都是經過時間考驗的經典之作，每一幅都蘊含著豐富的筆墨語言和精神內涵。我嘗試著去臨摹其中的幾幅，雖然筆力、墨韻還遠遠不夠，但通過細緻的觀察和模仿，我開始能體會到綫條的生命力，以及墨色的層次感。更重要的是，這本書不僅教我“怎麼畫”，還讓我開始思考“為什麼這麼畫”。它會穿插一些關於花鳥在傳統文化中的象徵意義，比如竹子代錶氣節，牡丹象徵富貴，這讓我對所畫之物有瞭更深的理解，也為我的繪畫注入瞭更豐富的文化底蘊。這本教材不僅僅是一本繪畫技法的書籍，更是一本幫助我理解中國傳統藝術文化的入門指南，我感到非常受益。
評分這本《經典國畫臨摹實技——花鳥篇1》真是讓我愛不釋手，翻開第一頁就感覺被一股濃鬱的藝術氣息所包裹。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，特彆是花鳥畫，那種綫條的婉轉、色彩的淡雅，以及所蘊含的文人氣息，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。但礙於自己基礎薄弱，一直找不到一個好的入門途徑。偶然的機會，我朋友嚮我推薦瞭這本書，說它在臨摹技法上做得非常紮實。收到書後，我迫不及待地翻閱，發現內容安排得循序漸進，從最基礎的筆法、墨法開始，一點點深入到具體花鳥的結構、形態、神韻的描繪。書中的範例選擇也極其經典，無論是工筆的細膩描繪，還是寫意的揮灑自如，都代錶瞭中國花鳥畫的精髓。我尤其喜歡它對“氣韻生動”這個中國畫核心理念的解讀，不僅僅是教你畫齣花鳥的形似，更重要的是如何捕捉它們的神態，賦予畫麵生命力。書中的講解非常細緻，對於每一個筆觸、每一個色彩的運用都有詳盡的說明，甚至連下筆的力度、運筆的快慢都做瞭提示，這對於我這樣的初學者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭幾幅，雖然距離大師的作品還有天壤之彆，但能明顯感覺到自己的筆觸變得更加穩健，對花鳥的形態把握也更加準確瞭。而且，書中還穿插瞭一些關於花鳥象徵意義的介紹，這讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在瞭解中國傳統文化，這種寓教於樂的方式讓我覺得學習過程非常有趣且有意義。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門，讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。
評分我是一個對傳統藝術有著深深迷戀的人，尤其偏愛國畫中那份淡雅雋永的韻味，而花鳥畫更是其中的翹楚。然而，對於沒有繪畫基礎的我來說，想要真正掌握這門技藝，一直是一個巨大的挑戰。市麵上不乏各類繪畫教程，但大多流於錶麵，難以觸及國畫的精髓。直到我入手瞭這本《經典國畫臨摹實技——花鳥篇1》，我纔感覺自己找到瞭真正的“寶藏”。這本書最讓我贊賞的地方在於，它並沒有追求“速成”，而是以一種極其嚴謹、紮實的態度，引導讀者從最基礎的筆墨技法開始學起。它將復雜的國畫技法分解成一個個清晰易懂的步驟，並輔以大量的示範圖例，讓我能夠看得懂、學得會。我尤其喜歡它在講解具體花鳥形態時，對“結構”和“神態”的強調。比如，在描繪一隻小鳥時，它會先教你如何捕捉它的身體比例和骨骼結構，再講解如何用眼神和動作來錶現它的靈動與活潑。這種由內而外的講解方式，讓我不再是簡單地模仿錶麵，而是開始理解花鳥的生命力。書中選取的範例也都是曆代經典之作，每一幅都蘊含著深厚的藝術功底和文化底蘊。我嘗試著去臨摹其中的幾幅，雖然離大師的作品還有天壤之彆，但能明顯感覺到自己在綫條的運用、墨色的變化以及對物象的把握上都有瞭顯著的進步。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教我“怎麼畫”，更引導我“如何看”，如何去感受和理解花鳥畫的魅力。
評分一直以來，我都對中國傳統繪畫中的花鳥畫情有獨鍾，那種綫條的流暢、色彩的雅緻、以及畫麵所傳達齣的詩意，總能讓我心生嚮往。然而，苦於自己基礎薄弱，始終找不到一個好的入門途徑。市麵上關於國畫的教程雖多，但很多要麼過於理論化，讓我難以理解；要麼過於簡單粗暴，無法真正領略國畫的精髓。直到我偶然間發現瞭這本《經典國畫臨墨實技——花鳥篇1》，我纔感覺自己終於找到瞭“對”的書。這本書最讓我贊賞的地方在於，它以一種極其踏實、嚴謹的態度，將國畫花鳥的繪畫技法層層剝開，讓學習者能夠一步步地掌握。它從最基礎的筆墨練習開始，細緻地講解瞭執筆、運墨、用色等基本功，並通過大量的範例圖，讓我能夠清晰地理解每一種技法的運用。我尤其喜歡它在描繪具體花鳥形態時，對“結構”和“動態”的強調。比如，在畫一隻鳥兒時，它會先教你如何抓住鳥兒的身體比例和重心，再講解如何通過眼神和姿態來錶現它的靈動與生機。這種由內而外的講解方式，讓我不再是生硬地模仿，而是開始理解花鳥的生命力。書中選取的範例也都是曆代大傢的名作，每一幅都蘊含著豐富的筆墨語言和深厚的文化底蘊。我嘗試著去臨摹其中的幾幅，感覺自己的筆觸變得更加穩健，對花鳥的形態把握也更加準確。這本書不僅僅是一本繪畫教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我走進國畫的藝術殿堂，讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。
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