具体描述
本书选择了宋代十六幅小品编印成册，虽不能尽宋画全貌，但尝鼎一脔、窥豹一斑，也足可以看出宋代绘画的大略。这些画幅不大，制作精良的宋人小品，绝无轻心率意，是我们研究和继承传统绘画的优秀的教材。但因年代久远，多数漫漶不清，使初学者望而却步。为了便于临摹，本书印有与原作相对应的白描及步骤图示，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启迪和参考。
目录
《经典国画临摹实技--花鸟篇1》
《经典国画临摹实技--花鸟篇2》
《经典国画临摹实技--花鸟篇3》
用户评价
这本《经典国画临摹实技——花鸟篇1》真是让我爱不释手，翻开第一页就感觉被一股浓郁的艺术气息所包裹。我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是花鸟画，那种线条的婉转、色彩的淡雅，以及所蕴含的文人气息，总能触动我内心深处最柔软的地方。但碍于自己基础薄弱，一直找不到一个好的入门途径。偶然的机会，我朋友向我推荐了这本书，说它在临摹技法上做得非常扎实。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现内容安排得循序渐进，从最基础的笔法、墨法开始，一点点深入到具体花鸟的结构、形态、神韵的描绘。书中的范例选择也极其经典，无论是工笔的细腻描绘，还是写意的挥洒自如，都代表了中国花鸟画的精髓。我尤其喜欢它对“气韵生动”这个中国画核心理念的解读，不仅仅是教你画出花鸟的形似，更重要的是如何捕捉它们的神态，赋予画面生命力。书中的讲解非常细致，对于每一个笔触、每一个色彩的运用都有详尽的说明，甚至连下笔的力度、运笔的快慢都做了提示，这对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几幅，虽然距离大师的作品还有天壤之别，但能明显感觉到自己的笔触变得更加稳健，对花鸟的形态把握也更加准确了。而且，书中还穿插了一些关于花鸟象征意义的介绍，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在了解中国传统文化，这种寓教于乐的方式让我觉得学习过程非常有趣且有意义。总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门，让我对未来的学习充满了信心和期待。
评分这本书简直是我在国画学习道路上的一盏明灯！作为一个从小就对水墨丹青怀有向往，却苦于无处下手的人来说，市面上充斥着各种号称“速成”的教程，往往让我感到迷茫和失望。而《经典国画临摹实技——花鸟篇1》却以一种踏实、严谨的态度，为我指明了方向。它的内容编排非常有条理，从最基础的执笔、用墨、用色讲起，就像在为大厦打地基一样，一点点地夯实我的基础。我特别喜欢它在讲解具体花鸟形态时，所采用的“解构”式方法。比如，在描绘梅花时，它会先讲解梅枝的形态，如何运用飞白表现老树的苍劲；接着是花苞的勾勒，不同盛开程度的花瓣如何处理；最后是如何用色彩点染出花蕊的娇嫩。这种层层递进的讲解方式，让我能够清晰地理解每一个步骤背后的逻辑，而不是生硬地模仿。书中选取的范例也都是经过时间考验的经典之作，每一幅都蕴含着丰富的笔墨语言和精神内涵。我尝试着去临摹其中的几幅，虽然笔力、墨韵还远远不够，但通过细致的观察和模仿，我开始能体会到线条的生命力，以及墨色的层次感。更重要的是，这本书不仅教我“怎么画”，还让我开始思考“为什么这么画”。它会穿插一些关于花鸟在传统文化中的象征意义，比如竹子代表气节，牡丹象征富贵，这让我对所画之物有了更深的理解，也为我的绘画注入了更丰富的文化底蕴。这本教材不仅仅是一本绘画技法的书籍，更是一本帮助我理解中国传统艺术文化的入门指南，我感到非常受益。
评分终于找到一本让我感到“物有所值”的国画教材了！《经典国画临墨实技——花鸟篇1》这本书，可以说是为我这样的零基础学习者量身打造的。我之前也尝试过一些国画教程，但总觉得学起来费劲，要么是跳跃性太大，要么是讲解不够清晰，让我难以找到学习的窍门。这本书却让我耳目一新，它以一种极其循序渐进的方式，将国画花鸟的绘画技法层层剖析，让我这个“小白”也能看得懂、学得会。我尤其赞赏它在讲解具体花鸟造型时，所采用的“拆解”式教学法。比如，在画一朵花时，它会先讲解花瓣的结构，然后是花蕊，最后是如何将它们组合起来，并通过不同的笔墨来表现花朵的质感。这种方法让我能够清晰地理解每一个绘制的环节，而不是盲目地模仿。书中的范例选择也十分经典，无论是工笔的细腻描绘，还是写意的挥洒自如，都代表了国画花鸟的最高水平。我尝试着去临摹其中的几幅，虽然笔触还不够老练，但感觉自己对物象的观察能力和造型能力都有了显著的提升。更让我惊喜的是，这本书还穿插了一些关于花鸟在传统文化中的象征意义，这让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种文化，一种生活态度。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地引导我走进国画的艺术世界，让我对未来的学习充满了期待。
评分《经典国画临摹实技——花鸟篇1》这本书，我只能说，它简直是为我量身定做的！作为一个在绘画道路上摸索了很久，却总是不得其法的“老白”来说，这本书的出现，无疑是给了我巨大的惊喜。我一直以来都觉得，国画，尤其是花鸟画，那种“形神兼备”的境界，是很难通过单纯的模仿来达到的。而这本书，恰恰在“临摹”这个关键环节上下足了功夫。它没有上来就教你画复杂的场景，而是从最基础的笔法、墨法入手，通过大量的练习，让你熟悉毛笔的性能，感受墨色的变化。我尤其欣赏它对“笔墨”的解读，不是枯燥的理论，而是通过具体的示范，告诉你如何用不同的笔法画出树叶的脉络，如何用积墨、破墨来表现山石的层次，如何用淡墨、浓墨来刻画鸟儿的羽毛。这些细节的讲解，让我之前觉得高深莫测的笔墨技巧，变得清晰可见。书中的范例选择也极其考究，都是历代大家的名作，但它并没有简单地将作品展示出来，而是对每一幅作品的重点、难点进行了细致的分析，并提供了清晰的临摹步骤。我尝试着跟着书中的步骤去临摹，感觉自己对物象的观察能力和造型能力都有了很大的提升。以前画鸟，总觉得呆板，现在能逐渐抓住鸟儿的神态，比如它歪着头观察的样子，或者展翅欲飞的瞬间。这本书真正做到了“由表及里”，不仅仅是教我画出花鸟的形，更重要的是让我去体会和理解它们的神韵。这对于我这样一个想要深入学习国画的人来说，简直是太重要了。
评分我是一个对传统艺术有着深深迷恋的人，尤其偏爱国画中那份淡雅隽永的韵味，而花鸟画更是其中的翘楚。然而，对于没有绘画基础的我来说，想要真正掌握这门技艺，一直是一个巨大的挑战。市面上不乏各类绘画教程，但大多流于表面，难以触及国画的精髓。直到我入手了这本《经典国画临摹实技——花鸟篇1》，我才感觉自己找到了真正的“宝藏”。这本书最让我赞赏的地方在于，它并没有追求“速成”，而是以一种极其严谨、扎实的态度，引导读者从最基础的笔墨技法开始学起。它将复杂的国画技法分解成一个个清晰易懂的步骤，并辅以大量的示范图例，让我能够看得懂、学得会。我尤其喜欢它在讲解具体花鸟形态时，对“结构”和“神态”的强调。比如，在描绘一只小鸟时，它会先教你如何捕捉它的身体比例和骨骼结构，再讲解如何用眼神和动作来表现它的灵动与活泼。这种由内而外的讲解方式，让我不再是简单地模仿表面，而是开始理解花鸟的生命力。书中选取的范例也都是历代经典之作，每一幅都蕴含着深厚的艺术功底和文化底蕴。我尝试着去临摹其中的几幅，虽然离大师的作品还有天壤之别，但能明显感觉到自己在线条的运用、墨色的变化以及对物象的把握上都有了显著的进步。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教我“怎么画”，更引导我“如何看”，如何去感受和理解花鸟画的魅力。
评分《经典国画临墨实技——花鸟篇1》这本书，对我而言，简直是一场及时雨！我一直以来都对国画，特别是花鸟画，有着浓厚的兴趣，梦想着有一天也能挥毫泼墨，画出自己心中的那片天地。然而，现实总是残酷的，当我真正开始尝试学习时，才发现自己基础薄弱，对笔墨的运用、对物象的把握都一窍不通。市面上关于国画的教程琳琅满目，但很多要么过于理论化，让人望而却步；要么过于简单化，无法真正领略国画的精髓。直到我翻阅了这本书，我才找到了“对”的方向。这本书最大的优点在于它的“实操性”和“系统性”。它没有空洞的理论，而是从最基础的执笔、用墨、用色开始，一步步地引导读者进行大量的练习。我特别喜欢它对“笔法”和“墨法”的讲解，不再是枯燥的术语，而是通过大量的示范图例，告诉你如何运用不同的笔触来表现花瓣的柔软，如何用墨色的浓淡来刻画鸟儿的羽毛。书中选取的范例也都是国画花鸟中的经典之作，每一幅都极具学习价值。我尝试着跟着书中的步骤去临摹，感觉自己的线条变得更加流畅，对物象的结构和动态的理解也越来越深入。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是让我开始理解国画的“神韵”和“意境”，让我明白，国画的魅力不仅仅在于形似，更在于传达一种精神。这本教材为我打开了国画学习的新篇章，让我对未来的创作充满了信心。
评分一直以来，我都对中国传统绘画中的花鸟画情有独钟，那种线条的流畅、色彩的雅致、以及画面所传达出的诗意，总能让我心生向往。然而，苦于自己基础薄弱，始终找不到一个好的入门途径。市面上关于国画的教程虽多，但很多要么过于理论化，让我难以理解；要么过于简单粗暴，无法真正领略国画的精髓。直到我偶然间发现了这本《经典国画临墨实技——花鸟篇1》，我才感觉自己终于找到了“对”的书。这本书最让我赞赏的地方在于，它以一种极其踏实、严谨的态度，将国画花鸟的绘画技法层层剥开，让学习者能够一步步地掌握。它从最基础的笔墨练习开始，细致地讲解了执笔、运墨、用色等基本功，并通过大量的范例图，让我能够清晰地理解每一种技法的运用。我尤其喜欢它在描绘具体花鸟形态时，对“结构”和“动态”的强调。比如，在画一只鸟儿时，它会先教你如何抓住鸟儿的身体比例和重心，再讲解如何通过眼神和姿态来表现它的灵动与生机。这种由内而外的讲解方式，让我不再是生硬地模仿，而是开始理解花鸟的生命力。书中选取的范例也都是历代大家的名作，每一幅都蕴含着丰富的笔墨语言和深厚的文化底蕴。我尝试着去临摹其中的几幅，感觉自己的笔触变得更加稳健，对花鸟的形态把握也更加准确。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进国画的艺术殿堂，让我对未来的学习充满了信心和期待。
评分作为一名潜心研究中国传统书画多年的爱好者，我深知一本好的教材对于学习者的重要性。《经典国画临墨实技——花鸟篇1》这本书，绝对是我近年来遇到的最优秀的花鸟画临摹教材之一。它最大的亮点在于其对“技法”的精细化处理。国画的精髓在于笔墨，而这本书恰恰将笔墨的运用分解到极致，从最基础的执笔用力、运笔快慢，到如何运用勾、皴、擦、染等技法来表现不同的物象质感，都做了极其细致的讲解。我尤其欣赏它对“墨法”的阐述，如何通过积墨、破墨、浓墨、淡墨来营造层次感和空间感，让我之前觉得晦涩难懂的墨法变得通俗易懂。书中选取的范例也都是历代名家的经典作品，这些作品不仅在技法上堪称典范，更在意境上达到了炉火纯青的境界。这本书并没有简单地罗列作品，而是对每一幅作品的精妙之处进行了深入的剖析，并提供了清晰的临摹步骤和要点提示。我尝试着按照书中的方法去临摹，感觉自己对线条的掌控力、墨色的运用能力都有了明显的提升。更重要的是，这本书让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对自然的感悟，一种对生命的理解。它让我明白，真正的国画不仅仅是形似，更是神似，是艺术家对自然万物的深刻体悟和情感表达。这本教材对于想要深入学习国画的爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。
评分作为一名对中国画有着深厚感情的爱好者，我总觉得市面上很多关于绘画的书籍，要么过于理论化，要么过于浅显，很难真正触及到国画的精髓。直到我遇到了这本《经典国画临摹实技——花鸟篇1》，我才找到了一位真正懂得国画教学的良师益友。这本书最大的亮点在于它对“临摹”这件事的处理方式，不是简单地呈现几幅名家作品让读者照猫画虎，而是将临摹过程分解得极其细致，仿佛一位经验丰富的老师在你身边手把手地教学。它从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者去理解笔墨的运用。我记得书中有一章专门讲解了如何画出不同种类花瓣的质感，通过细致的线条和墨色的变化，将柔软、光滑、甚至带刺的质感都表现得淋漓尽致，这让我之前觉得很难掌握的技巧茅塞顿开。而且，书中对于花鸟的结构拆解也做得非常到位，比如如何捕捉一只鸟儿栖息时的身体重心，如何表现花朵在不同时期的盛开姿态，这些细节的讲解，让我不再觉得花鸟画是遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习掌握的技艺。最让我惊喜的是，书中还提及了不同季节、不同气候下花鸟的特点，以及如何在画面中体现这种环境氛围。这让我意识到，国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是对自然万物细致入微的观察和感悟的体现。我尝试着按照书中的方法去临摹，感觉自己对造型的把握能力有了显著提升，下笔也更加自信了。这本书真正做到了“授人以渔”，让我明白了临摹的真谛，也为我未来的创作打下了坚实的基础。
评分我一直对国画中那份宁静致远、意境悠远的东方韵味情有独钟，尤其是花鸟画，总能在我心中激起涟漪。但奈何自己基础薄弱，尝试过几本所谓的“入门教程”，要么内容过于理论化，要么技法过于简单粗暴，始终找不到一条能让我真正领略到国画之美的道路。直到我遇到了这本《经典国画临摹实技——花鸟篇1》，才感觉自己终于找到了“对”的书。这本书的精妙之处在于，它没有回避国画学习的艰辛，而是用一种极其踏实、务实的方式，带领读者一步步走进国画的世界。它从最基础的笔墨练习开始，细致地讲解了勾、皴、擦、染等基本技法，并通过一个个生动的范例，让你明白这些技法在描绘具体花鸟时的应用。我特别喜欢它对“线”的运用讲解，如何通过不同粗细、轻重的线条来表现花瓣的卷曲、鸟儿的羽毛，以及枝干的刚柔。这本书中的范例选择，更是堪称经典，每一幅都经过精挑细选，无论是工笔的细腻，还是写意的洒脱，都足以作为学习的典范。我尝试着跟着书中的步骤去临摹，感觉自己的手感越来越好，对花鸟的结构和神态的把握也越来越准确。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于花鸟在传统文化中的象征意义，这让我意识到，学习国画不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种文化，一种生活态度。这本书为我打开了一个全新的艺术世界，让我对未来的国画学习充满了期待和信心。
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