具体描述
●中册 七言
●下册 六言
内容简介
《唐诗画谱》刊行于明代万历年间，由明代徽州藏书家、刊刻家黄凤池辑录，是诗、书、画、刻“四美”合一的经典之作。他以“诗中有画”为准绳，遴选出五言唐诗、七言唐诗、六言唐诗，一诗一画一字，供吟咏品鉴。书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版主要出自徽派名工刘次泉之手。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。本书以明刻本为底本宣纸影印，线装成册，一函三册，*大程度程度保留原书风貌，文末附有每一篇唐诗原文，便于读者对照辨识。 (明)黄凤池 编 黄凤池，[明]徽州（今安徽歙县）人，刊刻家、藏书家。至天启年间，将《唐诗画谱》与集雅斋所刻印的《梅竹兰菊四谱》《草本花诗谱》《木本花鸟谱》和清绘斋的《古今画谱》《明公扇谱》合刊为“黄氏画谱八种”行世。用户评价
当我第一次拿到《唐诗画谱》这本书时，就被它那沉静而典雅的书名所吸引，心中涌起一股期待。翻开书页，果然没有让我失望。这本书的整体设计，从纸张的质感、墨色的深浅，到画作的精美程度，都透露出一种用心和对艺术的尊重。我一直以来都对唐诗有着浓厚的兴趣，那些优美的诗句，总能唤起我内心深处的情感共鸣，然而，单纯的文字有时难免显得有些单薄，难以完全展现诗人笔下那种恢弘或细腻的意境。 《唐诗画谱》的出现，恰好弥补了这一点。它将唐诗与精美的画作巧妙地结合在一起，这种结合并非生硬的拼贴，而是达到了浑然天成的效果。我惊叹于画师们对诗歌意境的深刻领悟，他们用画笔捕捉到了诗歌中最动人的瞬间，用色彩和线条勾勒出了文字所无法完全表达的画面感。例如，当我读到李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，书中配上的画作，那气势磅礴的瀑布，直挂云霄，仿佛真的能听到那震耳欲聋的水声，感受到那份壮丽与豪迈。 这本书的选诗范围也非常之广，既有妇孺皆知的经典名篇，也有一些相对冷门但同样韵味十足的作品。这让我有机会在熟悉的旋律中发现新的惊喜，也让我对唐诗的博大精深有了更深的认识。而且，书中对每一首诗都附有详细的注释，这对于我这种并非专业的读者来说，无疑是极大的帮助，它让我能够更准确地理解诗歌中的典故、生僻字，从而更深入地体会诗歌的内涵。 我尤其喜欢书中画作的风格多样性。既有工笔细描的山水人物，也有水墨写意的花鸟鱼虫。这些画作，有的磅礴大气，有的婉约细腻，有的充满生活气息，有的则寄托着诗人的情怀。它们与诗歌相互辉映，共同营造出一种浓郁的文化氛围。我曾在一幅描绘古代女子弹奏古琴的画作前驻足良久，它配上的诗句，讲述着一位女子对远方游子的思念，画中的女子眉眼低垂，指尖轻柔地拂过琴弦，那种淡淡的忧伤和深切的思念，仿佛能穿透纸页，直抵人心。 这本书的排版也做得相当出色，诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，细细品味。我喜欢那种疏朗的布局，它给我的阅读体验带来了极大的舒适感。而且，我发现书中对同一位诗人不同题材的作品，也进行了很好的穿插展示，这让我能够更全面地了解诗人的创作风格和情感变化。 我甚至会尝试着将书中一些喜欢的诗句，用自己的方式去临摹。虽然我的画技有限，但这个过程本身就让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是一本能够激发我创作欲望的宝藏。 总而言之，《唐诗画谱》是一本集文学、艺术、文化于一体的优秀读物。它以一种独特而充满诗意的方式，将我带入了盛唐的文学世界。它让我明白，艺术是相通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
评分刚刚拿到这本《唐诗画谱》，书的装帧就足够让人惊喜，厚实的纸张，雅致的封面设计，翻开的瞬间，一股淡淡的墨香扑面而来，瞬间拉近了与古韵的距离。我一直对唐诗情有独钟，那些意境悠远、情感充沛的诗句，仿佛能穿越时空，与千年前的文人墨客对话。然而，纯粹的文字有时候难免显得有些单薄，尤其对于我这种视觉型读者来说，总觉得缺少了些什么。 这本书的出现，恰好填补了我的这个遗憾。它不仅仅是一本唐诗选集，更是一场视觉与文字的盛宴。每一首诗都配以精美的画作，这些画作并非简单的插图，而是经过精心挑选，与诗歌意境高度契合，仿佛是诗人笔下的景象在眼前徐徐展开。我尤其喜欢画师们对细节的处理，无论是山峦的起伏、河流的蜿蜒，还是人物的神态、花鸟的姿态，都栩栩如生，充满了东方绘画的韵味。 翻阅的过程中，我仿佛置身于唐朝的大好河山之中。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，配上那幅气势磅礴的瀑布图，简直让人身临其境，感受到那份壮丽与豪情。杜甫的“国破山河在，城春草木深”，在昏黄的战乱背景画作的衬托下，更显出诗人沉痛的哀伤和对家国的忧虑。王维的“明月松间照，清泉石上流”，则是一幅宁静致远的画面，让人心生向往，想要在那样的山林间隐居，感受自然的静谧。 这本书的排版也很考究，每一首诗和画作之间留有足够的空间，让读者可以细细品味，不受打扰。诗句旁边的注释也十分详尽，解释了生僻字、典故，甚至还分析了诗歌的创作背景和艺术特色，对于我这样并非科班出身的读者来说，无疑是极大的帮助。它让我不仅能欣赏诗歌的字面意思，更能深入理解其背后蕴含的文化和情感。 我尤其欣赏书中对不同诗人风格的呈现。从李白的豪放不羁，到杜甫的沉郁顿挫，再到白居易的通俗易懂，每位诗人的个性都在诗句和画作的结合中得到了鲜活的展现。那些描绘边塞风光的画作，充满了苍凉与壮阔；而那些描绘江南水乡的画作，则充满了婉约与柔情。这种对比与融合，让唐诗的魅力更加多元和立体。 读完一首诗，看着与之相配的画，总会有种“原来如此”的顿悟感。有时候，画作比文字更能直观地传达诗人的情感。比如，看到一幅描绘离别场景的画，再读杜牧的“江南烟雨路漫漫，独倚高楼思故人”，那种离愁别绪便瞬间变得鲜活起来，让人感同身受。这是一种奇妙的体验，文字与图像在脑海中相互交织，创造出更丰富的想象空间。 这本书的价值远不止于此。它让我重新审视了唐诗的艺术魅力，不仅仅是文字的精妙，更是其所承载的文化精神和时代印记。那些画作，也让我看到了古人对自然、对生活、对情感的独特理解和表达方式。我甚至开始尝试自己去描绘诗中的场景，虽然画技拙劣，但过程本身就充满了乐趣。 我有一个习惯，每当读到特别喜欢的诗句，我都会把它抄写下来，然后将那幅画也大概地描摹一下。这本书为我提供了源源不断的灵感。它就像一位循循善诱的老师，用最美的语言和最动人的画面，引导我去探索那个辉煌的时代。我发现，原来诗歌也可以这样被解读，这样被欣赏，它不仅仅是书本上的文字，更是可以触摸、可以感受的存在。 这本书的编排还有一个细致之处，就是会将同一位诗人不同时期、不同题材的作品穿插在一起，这样读者就不会对某一位诗人产生刻板印象，而是能更全面地了解他们的创作生涯和情感变化。同时，不同风格的诗歌在同一本书中，也会产生奇妙的化学反应，让整个阅读体验更加丰富多彩，避免了枯燥乏味的阅读过程。 对于我而言，《唐诗画谱》不仅仅是一本可以放在书架上的书，它更像是一扇窗，一扇通往盛唐的窗。每一次翻开，都能从中汲取新的养分，都能与古人进行一次心灵的交流。它让我明白，诗歌的生命力在于它能够跨越时空，触动人心，而精美的画作，则为这份触动增添了更深沉的色彩和更持久的回味。
评分第一次拿到《唐诗画谱》，就被它朴实无华却又极具质感的封面所吸引。翻开书，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个古老而充满诗意的世界。我一直以来都非常热爱唐诗，那些优美的文字，如同涓涓细流，滋润着我的心灵。然而，纯粹的文字有时会让我觉得意犹未尽，总是在脑海中试图勾勒出诗人笔下的画面。 这本书最大的亮点，在于它将唐诗与精美的画作巧妙地融合在一起。这些画作，不仅仅是简单的插图，而是与诗歌意境高度契合的艺术品。我能感受到画师们在创作过程中，对诗歌的深刻理解和精湛的技艺。例如，当我读到李白《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，书中配上的画作，是一幅宁静而清冷的月夜图，皎洁的月光洒满了窗台，一切都显得那么寂静，仿佛能听见那份夜半的思乡之情。 这本书的选诗范围也很广泛，既有家喻户晓的经典，也有一些鲜为人知但同样精彩的佳作。这让我在熟悉的环境中发现新的惊喜，也让我对唐诗的丰富多彩有了更深的认识。而且，书中对每一首诗都附有详细的注释，这对于我这种对古代文学了解不深的人来说，是极大的帮助，它让我能够更准确地理解诗歌中的典故和生僻字，从而更深入地体会诗歌的内涵。 我特别喜欢书中画作的风格。有的磅礴大气，有的细腻婉约，有的充满生活气息，有的则饱含哲思。它们与诗歌相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。我曾在某一幅描绘秋日落叶的画作前驻足良久，它配上的诗句，讲述着一种淡淡的忧伤和对时光流逝的感慨。画中的落叶，色彩斑斓，随风飘散，仿佛能感受到那份萧瑟和美丽并存的意境。 这本书的排版也设计得相当出色，诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，细细品味。我喜欢这种疏朗的布局，它让我的阅读体验变得更加舒适和从容。而且，我发现书中对不同诗人风格的呈现也做得很好，从李白的豪放，到杜甫的沉郁，再到王维的清淡，都能通过诗句和画作得到淋漓尽致的展现。 我曾经尝试着将书中一些喜欢的诗句，用自己的方式去描绘。虽然我的画技不精，但这个过程本身就让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是为我打开了一扇通往盛唐艺术世界的大门。 总而言之，《唐诗画谱》是一本集文学、艺术、文化于一体的优秀读物。它以一种充满诗意和艺术感的方式，将我带入了盛唐的文学殿堂。它让我明白，艺术是共通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
评分初次拿到《唐诗画谱》这本书，就被它那古朴而典雅的封面所吸引，仿佛一扇通往盛唐的古老门扉。翻开书页，一种淡淡的墨香扑面而来，瞬间将我拉入了一个充满诗意与画意的世界。我一直以来都对唐诗有着深厚的情感，那些优美的文字，总能在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。然而，纯粹的文字有时会显得有些单薄，难以完全展现诗人笔下那种恢弘或细腻的意境。 《唐诗画谱》的出现，恰恰满足了我对具象化阅读的渴望。这本书最大的亮点，在于它将唐诗与精美的画作巧妙地融合在一起。这些画作，并非简单的插图，而是与诗歌的意境高度契合的艺术品。我惊叹于画师们对诗歌意境的深刻领悟，他们用画笔捕捉到了诗歌中最动人的瞬间。例如，当我读到杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，书中配上的画作，是一幅壮阔的秋日江景，漫天飞舞的落叶，奔腾不息的江水，将诗人的苍凉与悲壮感渲染得淋漓尽致。 这本书的选诗范围非常广泛，既有我们耳熟能详的经典名篇，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。这让我有机会在熟悉的旋律中发现新的惊喜，也让我对唐诗的丰富多彩有了更深的认识。而且，书中对每一首诗都附有详细的注释，这对于我这种非专业的读者来说，是极大的帮助，它让我能够更准确地理解诗歌中的典故和生僻字，从而更深入地体会诗歌的内涵。 我特别喜欢书中画作的风格多样性。有的磅礴大气，有的细腻婉约，有的充满生活气息，有的则饱含哲思。这些画作，与诗歌相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。我曾在某一幅描绘闺中思妇的画作前驻足良久，它配上的诗句，讲述着一种淡淡的离愁别绪。画中的女子，神情落寞，手中拿着一封书信，仿佛能感受到那份等待的煎熬和无尽的思念。 这本书的排版也设计得相当出色，诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，细细品味。我喜欢这种疏朗的布局，它让我的阅读体验变得更加舒适和从容。而且，我发现书中对不同诗人风格的呈现也做得很好，从李白的豪放，到杜甫的沉郁，再到王维的清淡，都能通过诗句和画作得到淋漓尽致的展现。 我曾经尝试着将书中一些喜欢的诗句，用自己的方式去描绘。虽然我的画技不精，但这个过程本身就让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是一本能够激发我创作欲望的宝藏。 总而言之，《唐诗画谱》是一本集文学、艺术、文化于一体的优秀读物。它以一种充满诗意和艺术感的方式，将我带入了盛唐的文学殿堂。它让我明白，艺术是共通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
评分当我第一眼看到《唐诗画谱》这本书时，就觉得它散发着一种与众不同的气质。封面设计简洁大方，没有丝毫的浮夸，却带着一种沉静的艺术感。翻开书，一种淡淡的墨香扑面而来，瞬间拉近了我与古籍的距离。我一直以来都非常热爱唐诗，那些优美的文字，总是能在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。然而，文字的力量终究是抽象的，有时候会觉得意犹未尽。 《唐诗画谱》的出现，恰好满足了我对具象化阅读的渴望。这本书最大的特点，就是将唐诗与精美的画作巧妙地融合在一起。这些画作，并非简单的插图，而是经过精心挑选，与诗歌的意境高度契合，仿佛是诗人笔下景色的延伸。我惊叹于画师们对诗歌意境的深刻领悟，他们用画笔捕捉到了诗歌中最动人的瞬间。例如，当我读到杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，书中配上的画作，是一幅凄凉的宫廷景象，花瓣在风中飘零，鸟儿在枝头鸣叫，仿佛将诗人的悲愤与无奈都呈现在眼前。 这本书的选诗范围非常广泛，既有我们耳熟能详的经典名篇，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。这让我有机会在熟悉的旋律中发现新的惊喜，也让我对唐诗的丰富多彩有了更深的认识。而且，书中对每一首诗都附有详细的注释，这对于我这种非专业的读者来说，是极大的帮助，它让我能够更准确地理解诗歌中的典故和生僻字，从而更深入地体会诗歌的内涵。 我特别喜欢书中画作的风格多样性。有的磅礴大气，有的细腻婉约，有的充满生活气息，有的则饱含哲思。这些画作，与诗歌相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。我曾在某一幅描绘江南水乡的画作前驻足良久，它配上的诗句，讲述着一种淡淡的离愁别绪。画中的小桥流水，朦胧的烟雨，仿佛能感受到那份缠绵悱恻的情感。 这本书的排版也设计得相当出色，诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，细细品味。我喜欢这种疏朗的布局，它让我的阅读体验变得更加舒适和从容。而且，我发现书中对不同诗人风格的呈现也做得很好，从李白的豪放，到杜甫的沉郁，再到王维的清淡，都能通过诗句和画作得到淋漓尽致的展现。 我曾经尝试着将书中一些喜欢的诗句，用自己的方式去描绘。虽然我的画技不精，但这个过程本身就让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是一本能够激发我创作欲望的宝藏。 总而言之，《唐诗画谱》是一本集文学、艺术、文化于一体的优秀读物。它以一种充满诗意和艺术感的方式，将我带入了盛唐的文学殿堂。它让我明白，艺术是共通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
评分这本《唐诗画谱》，可以说是我近期阅读体验中，最令人惊喜的一本。我一直以来都对唐诗情有独钟，那些意境悠远、情感充沛的诗句，常常在我脑海中勾勒出一幅幅画面。然而，文字的魅力终究是抽象的，有时候会觉得有些难以把握其精髓。这本书，恰恰满足了我对具象化阅读的渴望，它用一种近乎诗意的视觉语言，为我打开了理解唐诗的另一扇大门。 首先，这本书的选诗标准就非常高。我惊喜地发现，书中收录的诗歌，既有耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但同样出色的佳作。这让我有机会在熟悉的旋律中发现新的惊喜，也让我得以接触到更多被低估的唐代诗歌瑰宝。每一首诗的选取，都仿佛经过了精心的打磨，力求在有限的篇幅内展现唐诗的精华。 而最让我赞叹的，莫过于书中与之搭配的画作。这些画作并非简单的插图，而是与诗歌意境高度契合的艺术品。我能感受到画师们在创作时，一定是深入理解了诗人的情感和所描绘的场景，然后将自己的感悟付诸笔端。例如，读到王之涣《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”，配上的那幅高远辽阔的山河画卷，瞬间就将诗人的豪情壮志和对未来的憧憬呈现在眼前，那种意境的契合度，简直让我拍案叫绝。 这本书的排版设计也非常人性化。每一页的设计都留有足够的呼吸空间，不会让诗句和画作显得拥挤。我喜欢那种疏朗的布局，它给了我足够的时间去品味每一首诗，去欣赏每一幅画，去感受文字与图像在心中激荡出的共鸣。同时，书中的注释也十分详尽，不仅解释了生僻的字词，还对诗歌的背景、意蕴进行了深入的解读，这对于我这种非文学专业的读者来说，是极大的帮助，让我能够更准确、更深刻地理解诗歌的内涵。 更让我惊喜的是，书中对不同诗人和不同风格的唐诗，都进行了很好的呈现。从李白的浪漫飘逸，到杜甫的沉郁顿挫，再到白居易的写实描摹，每一种风格都通过精选的诗句和与之相得益彰的画作得到了淋漓尽致的体现。我能感受到，这本书不仅仅是一本简单的唐诗集，更像是一本艺术的百科全书，它用最直观的方式，让我领略了唐代文学和艺术的博大精深。 我常常在阅读的过程中，被画作中的细节所吸引。比如，一幅描绘江南水乡的画，细致地勾勒出朦胧的烟雨，远处几抹黛色的山峦，以及近处水面上摇曳的芦苇，再配上张若虚《春江花月夜》中的“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”，那种永恒的时光流转和人生的渺小之感，便瞬间变得鲜活起来，让我不禁陷入沉思。 这本书的装帧也十分精美，厚实的纸张，柔和的印刷，都体现了出版方的用心。我喜欢把它捧在手里，细细品味，仿佛在与一位老朋友对话。它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵。我发现，原来学习唐诗，可以如此轻松而愉悦。 我甚至开始尝试用画笔去描绘我脑海中浮现的诗歌意境，虽然技艺不精，但这个过程本身就让我对诗歌有了更深的理解和体悟。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往唐代文化世界的大门，让我得以在文字与图像的交融中，尽情地徜徉。 这本书的编排方式也很有特点，它并非按照诗人或者年代简单地罗列，而是将风格相似、意境相近的诗歌和画作巧妙地组合在一起，形成一种流动的阅读体验。这种编排方式，让我能够更顺畅地感受到唐诗的整体魅力，而不至于因为章节的跳跃而感到割裂。 总而言之，《唐诗画谱》不仅仅是一本具有欣赏价值的艺术品，更是一本能够提升我们对唐诗理解力和鉴赏力的优秀读物。它用一种全新的视角，让古老的唐诗焕发出新的生命力，让我看到了文字与图像之间无穷的魅力和可能性。它让我明白，艺术是相通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂。
评分当我初次翻开《唐诗画谱》这本书时，就被它扑面而来的艺术气息所吸引。厚实的纸张，雅致的封面设计，都透露出一种匠心独运的质感。我一直以来都对唐诗情有独钟，那些优美的文字，总能在我的脑海中勾勒出壮丽或细腻的画面。然而，纯粹的文字有时会显得有些单薄，难以完全展现诗人笔下那种恢弘或细腻的意境。 《唐诗画谱》的出现，恰恰满足了我对具象化阅读的渴望。这本书最大的亮点，在于它将唐诗与精美的画作巧妙地融合在一起。这些画作，并非简单的插图，而是与诗歌的意境高度契合的艺术品。我惊叹于画师们对诗歌意境的深刻领悟，他们用画笔捕捉到了诗歌中最动人的瞬间。例如，当我读到李白《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，书中配上的画作，是一幅寥廓的天际线，远处一叶孤舟缓缓消失在视线尽头，那种挥之不去的离愁别绪，以及天地间的渺远之感，都在这幅画中被渲染得淋漓尽致。 这本书的选诗范围非常广泛，既有我们耳熟能详的经典名篇，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。这让我有机会在熟悉的旋律中发现新的惊喜，也让我对唐诗的丰富多彩有了更深的认识。而且，书中对每一首诗都附有详细的注释，这对于我这种非专业的读者来说，是极大的帮助，它让我能够更准确地理解诗歌中的典故和生僻字，从而更深入地体会诗歌的内涵。 我特别喜欢书中画作的风格多样性。有的磅礴大气，有的细腻婉约，有的充满生活气息，有的则饱含哲思。这些画作，与诗歌相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。我曾在某一幅描绘秋日落叶的画作前驻足良久，它配上的诗句，讲述着一种淡淡的忧伤和对时光流逝的感慨。画中的落叶，色彩斑斓，随风飘散，仿佛能感受到那份萧瑟和美丽并存的意境。 这本书的排版也设计得相当出色，诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，细细品味。我喜欢这种疏朗的布局，它让我的阅读体验变得更加舒适和从容。而且，我发现书中对不同诗人风格的呈现也做得很好，从李白的豪放，到杜甫的沉郁，再到王维的清淡，都能通过诗句和画作得到淋漓尽致的展现。 我曾经尝试着将书中一些喜欢的诗句，用自己的方式去描绘。虽然我的画技不精，但这个过程本身就让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是一本能够激发我创作欲望的宝藏。 总而言之，《唐诗画谱》是一本集文学、艺术、文化于一体的优秀读物。它以一种充满诗意和艺术感的方式，将我带入了盛唐的文学殿堂。它让我明白，艺术是共通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
评分甫一拿到《唐诗画谱》这本书，就被它那温润的纸张和雅致的封面所吸引。书脊处烫金的“唐诗画谱”四个字，在光线下泛着柔和的光泽，仿佛一枚古老的印章，承载着千年的文化底蕴。我一直以来都是唐诗的忠实拥趸，那些优美的文字，总能在我的脑海中勾勒出或壮丽、或细腻的画面。然而，纯粹的文字阅读，有时会让我觉得意犹未尽，总是在试图填补那份视觉上的空白。 《唐诗画谱》的出现，恰恰填补了我的这一遗憾。这本书最大的亮点，在于它将唐诗与精美的画作巧妙地融合在一起。这些画作，并非简单的插图，而是与诗歌的意境高度契合的艺术品。我惊叹于画师们对诗歌意境的深刻领悟，他们用画笔捕捉到了诗歌中最动人的瞬间。例如，当我读到王维《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，书中配上的画作，是一幅古道送别的场景，远方是苍茫的落日，近处是依依惜别的友人，那种离愁别绪，仿佛能透过画面传递到心底。 这本书的选诗范围非常广泛，既有我们耳熟能详的经典名篇，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。这让我有机会在熟悉的旋律中发现新的惊喜，也让我对唐诗的丰富多彩有了更深的认识。而且，书中对每一首诗都附有详细的注释，这对于我这种非专业的读者来说，是极大的帮助，它让我能够更准确地理解诗歌中的典故和生僻字，从而更深入地体会诗歌的内涵。 我特别喜欢书中画作的风格多样性。有的磅礴大气，有的细腻婉约，有的充满生活气息，有的则饱含哲思。这些画作，与诗歌相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。我曾在某一幅描绘边塞风光的画作前驻足良久，它配上的诗句，讲述着一种征夫思乡的愁绪。画中的戈壁荒原，残阳如血，仿佛能感受到那份孤寂和苍凉。 这本书的排版也设计得相当出色，诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，细细品味。我喜欢这种疏朗的布局，它让我的阅读体验变得更加舒适和从容。而且，我发现书中对不同诗人风格的呈现也做得很好，从李白的豪放，到杜甫的沉郁，再到王维的清淡，都能通过诗句和画作得到淋漓尽致的展现。 我曾经尝试着将书中一些喜欢的诗句，用自己的方式去描绘。虽然我的画技不精，但这个过程本身就让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是一本能够激发我创作欲望的宝藏。 总而言之，《唐诗画谱》是一本集文学、艺术、文化于一体的优秀读物。它以一种充满诗意和艺术感的方式，将我带入了盛唐的文学殿堂。它让我明白，艺术是共通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
评分初次接触《唐诗画谱》，就被它浑然天成的艺术气息所折服。这本书的装帧设计，选用的是那种带着温润光泽的素雅封面，没有任何浮夸的装饰，却能瞬间抓住人的目光，仿佛一位沉静的大家闺秀，静待你慢慢开启她的故事。翻开书页，一股淡淡的墨香袭来，这种嗅觉上的体验，一下子就拉近了我与古籍的距离，让我感觉自己仿佛置身于一个充满诗意的古老书斋。 我一向是文字的爱好者，尤其钟爱唐诗的婉约与豪放，但老实说，纯粹的文字有时会让我觉得意犹未尽，总是在脑海中试图勾勒出诗人笔下的场景。而《唐诗画谱》的出现，恰恰满足了我这种“视觉化”的阅读需求。这本书最核心的魅力，就在于它将唐诗与精心绘制的画作融为一体，这种融合并非简单的图文搭配，而是达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。 我尤其喜欢书中对于画作的选择和构图。每一幅画，都仿佛是诗人诗句的具象化延伸，又像是画师对诗歌意境的二次创作。譬如，读到李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，书中配上的画作，是一幅寥廓的天际线，远处一叶孤舟缓缓消失在视线尽头，那种挥之不去的离愁别绪，以及天地间的渺远之感，都在这幅画中被渲染得淋漓尽致。又比如，王维“空山不见人，但闻人语响”，配图则是一片寂静的山林，隐约可见几处飞鸟掠过，又或是远处传来的一丝细语，那种空灵而静谧的氛围，恰到好处地传达了诗人的心境。 这本书的版式设计也相当考究。每一页都留有足够的空间，让诗句和画作得以舒展，避免了视觉上的拥挤感。我喜欢这种疏朗的布局，它让我在阅读时，能够更专注于诗句本身，更沉浸于画作的细节，而不会感到丝毫的压迫。而且，诗句旁边的注释也做得十分到位，不仅解释了生僻字词，还对诗歌的背景、创作意图以及艺术手法进行了深入浅出的解读，这对于我这样非专业出身的读者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更深刻地理解诗歌的内涵。 我发现，这本书不仅仅是收录了大家耳熟能详的唐诗，还包含了一些相对冷门但同样精彩的作品。这种精心的选本，让我有机会接触到更广阔的唐诗世界，也让我认识到唐诗的丰富性和多样性。无论是边塞的壮阔，还是江南的柔情，亦或是宫廷的华丽，书中都有所体现。 让我特别感到惊喜的是，这本书的编排方式也极具艺术性。它并非简单地按照诗人或者年代来划分，而是将意境相近、风格互补的诗歌和画作巧妙地串联起来，形成一种流畅的阅读体验。这种编排方式，让我能够更好地感受到唐诗作为一个整体的魅力，不至于因为章节的跳跃而产生割裂感。 我常常在阅读一本诗，看着与之相配的画，脑海中会自然而然地浮现出更多的画面和联想。这种“画中有话，话中有画”的奇妙体验，让我对唐诗的理解更加立体和深刻。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感、意境、色彩的交融。 总而言之，《唐诗画谱》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种充满诗意和艺术感的方式，将我带入了盛唐的文学殿堂。它不仅仅是一本欣赏的读物，更是一次对中国传统文化和艺术的深度体验。这本书的价值，远不止于它的纸面内容，更在于它所能引发的无尽的想象和对美的感悟。
评分当我第一眼看到《唐诗画谱》这本书时，我就被它的封面设计所吸引。那种古朴而典雅的风格，仿佛已经预示了这本书将是一场穿越时光的文学与艺术之旅。迫不及待地翻开，眼前的景象让我更加惊喜。这本书不仅仅是将唐诗与画作简单地罗列在一起，而是进行了一种深度融合，让文字与图像相辅相成，共同营造出一种独特的艺术氛围。 我一直对唐诗有着深厚的感情，但坦白说，有时候纯粹的文字阅读，对于我这种更偏向视觉思维的人来说，总觉得缺少了些什么。而这本书，恰好弥补了我的这一遗憾。每一首诗都配有一幅与其意境高度契合的画作，这些画作并非泛泛之辈，而是经过精心挑选，甚至可以说是艺术品级别的。我能感受到画师们在创作时，一定是怀着对诗歌的敬意和对美的追求。 我尤其喜欢书中对细节的处理。比如，读到杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深”，配上的画作，不仅仅是简单的山河景象，而是通过色彩的运用，通过人物的神态，将那种战乱后的荒凉和诗人的忧思表现得淋漓尽致。那些被摧毁的城墙，那些在废墟中倔强生长的草木，都诉说着时代的伤痛。而白居易的《长恨歌》，配上的画作更是细腻婉约，描绘了杨贵妃的盛世风华和后来的悲惨结局，每一笔都充满了故事感。 这本书的排版也极具匠心。诗句和画作之间留有足够的空间，让读者可以静下心来，慢慢品味。我喜欢这种留白的美感，它让整个阅读体验变得更加从容和舒适。同时，书中的注释也十分详尽，不仅解释了诗歌中的生僻字词，还对诗歌的创作背景、艺术特色进行了深入的解读，这对于我这种非专业人士来说，是极大的帮助，让我能够更深入地理解诗歌的内涵。 这本书的选诗范围也非常广泛，涵盖了唐代许多著名的诗人及其代表作品。我惊喜地发现，书中不仅有我们熟知的李白、杜甫、王维，还有一些相对不那么出名但同样才华横溢的诗人。这种多元化的选本，让我有机会接触到更广阔的唐诗世界，也让我认识到唐诗的丰富性和多样性。 我甚至开始尝试用自己的方式去解读这些诗歌和画作。当我读到曹操的《短歌行》，“对酒当歌，人生几何？”配上的画作，是一幅描绘宴饮场面的图景，但画中人物的脸上却带着一丝不易察觉的愁绪，这让我对诗歌的理解更加深刻，原来豪迈的背后，也隐藏着对人生短暂的感慨。 这本书的装帧也让我爱不释手，厚实的纸张，精美的印刷，都体现了出版方的诚意。我喜欢把它摆在我的书桌上，时不时地翻阅一下，总能从中获得新的启发和感悟。它不仅仅是一本书，更像是一位无声的朋友，陪伴我度过许多美好的时光。 更让我感到惊喜的是，这本书的编排方式也很有特点。它并非按照简单的年代或者诗人顺序排列，而是将意境相近、风格相似的诗歌和画作巧妙地组合在一起，形成一种流动的阅读体验。这种编排方式，让我在阅读过程中，能够更好地感受到唐诗的整体魅力，不至于因为章节的跳跃而感到割裂。 我曾经尝试将书中一些喜欢的诗句和画作，尝试着用自己的方式去临摹。虽然画技不佳，但这个过程让我更加深入地体会到了诗歌所描绘的场景，也让我更加理解了画作的匠心独运。这本书，可以说是一本能够激发我创作欲望的宝藏。 总而言之，《唐诗画谱》这本书，以其独特的视角和精美的呈现方式，让我对唐诗的理解和欣赏达到了一个新的高度。它不仅仅是一本文字与图像的结合，更是一次对唐代文化和艺术的深度探索。它让我明白，艺术是共通的，而伟大的作品，总有办法跨越时空的界限，触动我们的灵魂，让我们感受到那份跨越千年的情感共鸣。
相关图书
![艺文丛刊第二辑(套装十八种共23册) [宋] 董逌 等；何立民 校 浙江人民美术出版社 pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/13224292630/5944206fN07df4306.jpg)
![[唐行书]李邕李思训碑 pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/14357237157/5ac4bef5N54444a86.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有