具体描述
基本信息
书名：艺术 中国艺术经典
：32.00元
作者：游江
出版社：上海书画出版社
出版日期：2015-08-01
ISBN：9787547910382
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：24开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《艺术·中国艺术经典》为《艺术》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了例具代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我一直认为，能够带给我深刻思考和情感共鸣的书籍，才是真正有价值的。《艺术中国艺术经典》这本书，就做到了这一点，而且是在潜移默化中完成的。我不是那种会急于寻求答案的读者，我更注重的是在阅读过程中获得的启发和感悟。这本书让我印象最深刻的是，它并没有直接给出“什么是艺术”的定义，而是通过大量的艺术作品和背后的故事，引导读者去自行探索和理解。我尤其喜欢书中关于“留白”的阐释，它不仅仅是一种艺术技巧，更是一种哲学思想，是一种对无限可能性的尊重。我甚至在阅读后，开始尝试在生活中运用“留白”的智慧，学会在忙碌中给自己留出空间，让心灵得以喘息和成长。这种将艺术理念融入生活的体验，让我觉得这本书不仅仅是一本读物，更是一种生活方式的启示。我甚至在创作或写作时，也会不自觉地思考“留白”的重要性，让作品更具呼吸感和想象空间。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是创造，更是留有余地，让观者拥有主动参与和感知的空间。
评分我一直认为，能够带给我惊喜和启发的书籍，才是真正值得反复阅读的。《艺术中国艺术经典》这本书，无疑就是这样一本让我惊喜连连的书。我不是那种会固守成规的读者，我更乐于接受新鲜的观点和多元的视角。这本书让我眼前一亮的是，它并没有将中国艺术史按照传统的、单一的线性模式进行梳理，而是从更加宏观和多元的角度，去展现中国艺术的丰富性和内在逻辑。我尤其喜欢书中关于“地方性”艺术的研究，它让我看到了在中国广袤的土地上，孕育出的各种独具特色的艺术形式。这种地域性的差异，让中国艺术显得更加鲜活和生动。我甚至在阅读后，开始对一些地域性的传统工艺产生了浓厚的兴趣，并尝试去了解它们是如何在特定的地理和文化环境下形成的。我甚至在和来自不同地区的朋友交流时，也会主动询问他们家乡的艺术特色，并与书中的内容进行对比。这本书让我明白，真正的经典，从来都不是一成不变的，而是在多元的文化土壤中，不断生长和演变。
评分我一直对中国古代的哲学思想抱有浓厚的兴趣，而《艺术中国艺术经典》这本书，恰恰将艺术与哲学巧妙地融合在一起，给我带来了前所未有的阅读体验。我不是那种会沉迷于抽象理论的读者，我更喜欢通过具体的事物来理解抽象的概念。这本书在这方面做得非常出色，它通过大量的艺术作品案例，深入浅出地阐释了中国传统哲学中的“道”、“气”、“韵”等概念。我尤其喜欢书中关于“天人合一”的解读，这让我明白了中国艺术家是如何将自然之美与内心之境融为一体的。我甚至在阅读后，开始尝试去观察身边的自然景物，试图从中找到那种“天人合一”的和谐之美。这种视角上的转变，让我对周围的世界有了全新的认识。我甚至在旅行时，也会更加留意当地的建筑风格和艺术形式，试图去理解它们背后所蕴含的哲学思想。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是思想的载体，是艺术家对世界理解的表达。
评分初次翻开这本厚重的《艺术中国艺术经典》，内心是怀揣着一份莫名的期待与敬畏。我对中国艺术史虽然有所涉猎，但总觉得那是一片广袤无垠的海洋，而我只是一个在岸边徘徊的孩童，渴望触碰到那些璀璨的珍珠。这本书给我的感觉，就像是有一位慈祥的长者，耐心地为我拨开迷雾，指引着我深入这片海洋。我并非是科班出身的艺术评论家，只是一个对美有着强烈感知力的普通爱好者。然而，这本书的语言风格并没有因为其“经典”的名号而变得晦涩难懂，反而充满了人文关怀和探索的温度。它没有强行灌输某种固定的“标准”，而是鼓励读者去感受、去思考。我尤其喜欢书中对于一些非物质文化遗产的介绍，那些在历史长河中逐渐被遗忘的技艺和故事，通过文字的描绘，仿佛重新焕发了生机。我能感受到作者在字里行间流露出的对传统文化的深情，那种想要将这份宝藏传承下去的渴望，也深深地触动了我。阅读的过程中，我不禁联想起自己曾经在博物馆里驻足良久的时刻，当时虽被眼前的景象所震撼，却囿于知识的局限，无法深入理解其背后的文化意蕴。而这本书，恰恰填补了这些空白，它像一把钥匙，为我打开了通往更深层次理解的大门。我甚至开始重新审视自己身边的许多事物，那些习以为常的纹样，那些古老的传说，在书本的引导下，都闪耀出了新的光彩。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种视野的拓展和精神的滋养。
评分我一直认为，能够将历史的厚重与当下的鲜活完美结合的书籍，才是真正有价值的。而《艺术中国艺术经典》这本书，就给我带来了这种惊喜。我不是那种对史料如数家珍的学者，但我对那些能引发我思考、触动我情感的内容，有着天然的敏感。这本书让我印象深刻的是，它并没有将中国艺术史简单地描绘成一条线性的时间轴，而是更像是一幅精美的画卷，将不同时期、不同地域、不同门类的艺术巧妙地编织在一起，展现出中国艺术的丰富性和多样性。我特别喜欢书中关于“融合与创新”的论述，它让我看到了中国艺术在吸收外来文化的同时，如何保持自身的独特性，并在此基础上不断发展。这种开放包容的态度，在当今社会也显得尤为可贵。我甚至在阅读后，开始思考自己身边的一些文化现象，尝试去理解它们是如何在历史的传承与当下的需求之间找到平衡的。这本书让我明白，真正的经典，从来都不是固步 इत्यादी，而是在不断的变化与发展中，展现出永恒的生命力。我甚至在通勤的路上，也忍不住拿出手机，搜索一些书中提到的艺术家和作品，试图将书中的文字与现实中的图像联系起来，这种主动探索的过程，让我感觉自己不仅仅是在阅读，而是在进行一场生动的艺术之旅。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其跨越时空的生命力，而《艺术中国艺术经典》这本书，简直就是这种生命力的最佳载体。我不是那种会逐字逐句抠每一个词语的读者，我更注重的是阅读时那种沉浸式的体验。这本书给我带来的，正是这种意想不到的深度沉浸。它没有枯燥的年代梳理，也没有生硬的理论堆砌，而是像一位经验丰富的导游，带着我穿梭于中国艺术的各个时代，从远古的壁画到精美的瓷器，从磅礴的山水画到灵动的书法，每一个章节都像是一次精心的策展，将最精华的部分呈现出来。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐释，这对于我这样理解西方艺术更为直观的人来说，是一个全新的视角。作者通过大量的实例，生动地描绘了中国艺术家如何在有限的画面中，营造出无限的诗意和哲思。这种“虚实相生”的艺术表达方式，让我对“少即是多”有了更深刻的理解。我曾经对一些留白过多的画作感到困惑，现在终于找到了答案。这本书让我不再仅仅是“看”艺术，而是开始“感受”艺术所蕴含的精神。我甚至在阅读之后，尝试着用手机随手拍下一些身边的景物，试图捕捉那种“意境”，虽然离大师的作品相去甚远，但这个过程本身就充满乐趣，也让我更加珍惜生活中的点滴美好。
评分作为一名曾经尝试过拿起画笔，但最终败给了天分的“业余爱好者”，我对艺术总是抱有一种复杂的情感——既羡慕又渴望理解。《艺术中国艺术经典》这本书，可以说是完全满足了我这份复杂的情感。它没有那种高高在上、让人望而生畏的距离感，而是用一种极其平易近人、又饱含深情的笔触，向我娓娓道来中国艺术的千年故事。书中对于一些古代艺术家的生平轶事，以及他们创作时的心路历程的描绘，总是让我觉得特别亲切。我仿佛能看到王羲之在“兰亭集序”创作时的那种挥洒自如，也能感受到顾恺之在绘制壁画时的那种专注与虔诚。这些细节的呈现，让那些遥远的艺术名字变得鲜活起来，也让我明白，伟大的艺术背后，是无数普通人日复一日的打磨与追求。我尤其喜欢书中关于“工匠精神”的探讨，它提醒了我，无论时代如何变迁，精益求精的态度，始终是创造不朽作品的基石。这本书让我意识到，艺术不仅仅是天才的专利，更是无数双手在时光中留下的印记。我甚至在阅读后，开始重新审视自己工作中的一些细节，努力去践行那种“精益求精”的态度，虽然这与艺术创作相去甚远，但这种精神上的启发，已经让我受益匪浅。
评分我一直认为，一本能够引发读者共鸣的书，才是真正的好书。《艺术中国艺术经典》这本书，就做到了这一点，而且是全方位的共鸣。我不是那种会机械地记忆史实的人，我更注重的是书中传递的情感和思考。这本书让我最感动的是，它并没有将艺术史描绘成一段冰冷的历史，而是充满了人性的光辉。我尤其喜欢书中关于“师徒传承”的描写，那些一代代艺术家在技艺和精神上的传递，让我看到了中国艺术生生不息的脉络。我甚至在阅读后，开始怀念起我自己的老师，以及那些在我的成长过程中给予我指导和帮助的人。这种情感上的触动，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术类的书籍，更是一本关于人生、关于传承的教科书。我甚至在和家人朋友聊天时，也会不自觉地提起书中那些感人的故事，与他们分享我对中国艺术的热爱。这本书让我明白，艺术的力量，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它能够连接人与人之间的情感，传递生命的温度。
评分在我看来，一本好的艺术类书籍，不应该仅仅是图片的堆砌，或者枯燥的论述，而应该能够点燃读者内心的热情，激发对美的追求。《艺术中国艺术经典》这本书，恰恰做到了这一点。它就像一颗璀璨的明珠，在我阅读的浩瀚书海中熠熠生辉。我尤其欣赏书中对于“神韵”的解读，这是一种难以言喻的中国艺术特质，却被作者用极其生动的语言和丰富的案例，描绘得淋漓尽致。我曾经在欣赏一些古画时，总觉得缺少了点什么，现在我明白，那可能就是“神韵”。书中的描述，让我开始尝试去捕捉这种“神韵”，不仅仅是在艺术作品中，也包括在自然风光、人物神态之中。我甚至在阅读之后，开始尝试写一些随笔，试图用文字去记录和表达那些触动我内心的“神韵”。这种创作的冲动，是我在阅读其他艺术书籍时未曾有过的。这本书让我明白，艺术不仅仅是外在的形态，更是内在的精神，是艺术家通过作品与观者进行的一种深层次的灵魂对话。我甚至在夜深人静时，也会翻开书页，让那些充满“神韵”的文字，带我进入一个更加宁静美好的精神世界。
评分我对中国传统文化一直有着深厚的兴趣，而《艺术中国艺术经典》这本书，无疑是我在这条探索之路上遇到的一个重要的里程碑。我不是那种会花大量时间去研究学术论文的读者，我更喜欢通过轻松愉快的阅读，去领略文化的魅力。这本书正是如此，它用一种非常亲切的叙事方式，将那些原本显得遥远的艺术瑰宝，拉近到我的身边。我尤其喜欢书中关于“匠心”的描述，它不仅仅是技艺的精湛，更是对细节的极致追求，以及对作品生命力的敬畏。我曾经对一些古老的工艺品赞叹不已，现在我终于明白了，那些精美绝伦的背后，是无数匠人用生命去打磨的光芒。这种“匠心”精神，让我深受启发，也让我开始反思自己在工作和生活中，是否也能够投入更多的“匠心”。我甚至在阅读后，开始关注一些手工艺人的故事，去了解他们如何传承古老的技艺，如何用双手创造出不朽的作品。这本书让我明白，真正的经典，不仅仅是物质的呈现，更是精神的传承，是无数双手在时光中留下的温度。
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