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[意] 露琪亚·伊姆佩鲁索(LuciaImpellu 著

图书标签:

• 威尼斯
• 美术馆
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏译林出版社有限公司

ISBN：9787544758673

商品编码：13663396727

出版时间：2017-06-01

作  者:(意)露琪亚·伊姆佩鲁索(Lucia Impelluso) 编著；杨凡 译 定  价:368 出 版 社:江苏译林出版社有限公司 出版日期:2017年06月01日 页  数:183 装  帧:精装 ISBN:9787544758673 ●前言
●威尼斯学院美术馆
●威尼斯学院美术馆 主要馆藏
●威尼斯学院美术馆 参观指南
●艺术家和作品索引

内容简介

伟大的博物馆共31卷。本卷讲的是威尼斯学院美术馆。此馆绘画部分很为精美和齐全，在世界各大艺术博物馆中屈指可数。威尼斯学院美术馆成立于1563年，是欧洲很早的一所以教授艺术为主的学校，也是世界很古老的美术学院，其教学的内容包含了素描、绘画和雕刻等。威尼斯学院美术馆也是欧洲绘画艺术的集成之地，收藏有乔尔乔内、乔瓦尼？波加蒂、贝利尼等14世纪到18世纪的威尼斯画派托斯卡那派画家的作品。此外，还收藏有提香未完成的《圣母哀痛耶稣画像》等意大利美术的杰作。 (意)露琪亚·伊姆佩鲁索(Lucia Impelluso) 编著；杨凡 译 露琪亚·伊姆佩鲁索（Lucia Impelluso），意大利当代有名艺术史学家和摄影专家。几年来，她与知名艺术学者雷克塔（Electa）长期共同合作，合著了许多艺术书籍。她还独自编写了许多艺术教材，在意大利艺术界产生了重要影响。
杨凡，资历翻译家。

威尼斯学院美术馆：穿越时空的艺术对话 威尼斯，这座被水泽浸润的永恒之城，自诞生之初便与艺术结下不解之缘。而坐落于此的学院美术馆，更是如同镶嵌在璀璨皇冠上的一颗明珠，静静诉说着数个世纪以来，威尼斯乃至整个西方艺术发展波澜壮阔的故事。本书将带领读者一同踏上一场非凡的艺术朝圣之旅，深入探寻这座艺术殿堂的灵魂，感受其独特的美学魅力与深厚的文化底蕴。 我们的旅程始于对威尼斯学院美术馆历史的回溯。它并非一座凭空出现的建筑，而是承载着历史变迁与艺术传承的见证者。我们将追溯其最初的建立缘由，了解其在不同历史时期扮演的角色，以及历代收藏家、艺术家和管理者如何共同塑造了这座美术馆的今日辉煌。从共和国时期至近代，每一砖一瓦都凝聚着历史的智慧，每一件藏品都闪耀着时代的印记。 然而，学院美术馆之所以闻名遐迩，最核心的魅力自然在于其卓越的艺术收藏。本书将重点聚焦馆内数件镇馆之宝，它们并非冰冷的展品，而是凝聚了艺术家生命与情感的杰作。我们将以详实的笔触，逐一剖析这些艺术史上的璀璨明珠。 首先，卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》无疑是馆藏中最具震撼力的作品之一。这位巴洛克艺术的巨匠，以其大胆的写实主义和戏剧性的光影运用，将一个神圣的宗教场景描绘得如此生动而充满人性的挣扎。我们将深入解读其画面的构图、色彩、以及人物的表情神态，试图理解艺术家如何以凡人的视角，捕捉神性的瞬间，引发观者强烈的共鸣。这幅画不仅仅是宗教题材的描绘，更是对人性弱点与救赎的深刻反思。 接着，我们将目光转向提香，这位威尼斯画派的巅峰代表。其《圣母升天》不仅是学院美术馆的骄傲，更是威尼斯画派宏大叙事的典范。提香以其炉火纯青的色彩运用和磅礴的气势，将圣母升天的场景渲染得辉煌壮丽。我们将探究其色彩的魔力，分析其对空间的处理，以及画面中人物情绪的流动。这幅画所展现的，是艺术家对生命、信仰以及神圣的独特理解，也体现了威尼斯画派如何将地域特色与普世情感完美融合。 此外，保罗·委罗内塞的《所罗门之审判》同样不容忽视。这位擅长描绘盛大宴会和奢华场景的艺术家，在这幅作品中展现了他驾驭宏大历史题材的非凡能力。画面人物众多，场面宏大，色彩绚丽，细节丰富。我们将一起审视委罗内塞如何在繁复的构图下，清晰地叙述故事，并通过人物的姿态和表情，展现出不同人物的性格与情感。这幅画不仅是一场视觉的盛宴，更是对智慧与公正的深刻寓言。 除了这些举世闻名的杰作，学院美术馆的收藏还涵盖了其他众多大师的作品，从早期文艺复兴的精美细致，到后文艺复兴的恢弘气派，再到巴洛克时期的激情四射，每一件作品都值得我们细细品味。我们将挑选一些具有代表性的作品，如雅各布·巴萨诺、丁托列托等艺术家的创作，展现威尼斯艺术在不同发展阶段的独特风貌和创新精神。 本书并非仅仅是作品的罗列与解读，更重要的是，我们将试图挖掘这些艺术作品背后的时代精神和文化语境。威尼斯，这座独特的城市，其地理环境、政治格局、商业繁荣，都深刻地影响了艺术的产生与发展。我们将探讨当时的社会需求如何驱动艺术创作，宗教信仰如何塑造艺术主题，以及艺术如何作为一种重要的社会符号，反映和影响着当时的社会生活。 同时，本书也将关注学院美术馆作为一处艺术机构的功能与意义。它不仅是艺术品的储存库，更是教育、研究与公众传播的平台。我们将探讨美术馆如何通过展览、讲座、出版等多种形式，将艺术的魅力传递给更广泛的受众，以及它在保护文化遗产、传承艺术精神方面所发挥的关键作用。 更进一步，我们将尝试从更宏观的视角，审视学院美术馆的藏品在整个西方艺术史上的地位与影响。这些作品如何与同时期其他艺术中心的创作相呼应，又如何开创了新的艺术潮流？它们又如何启发了后来的艺术家，并持续影响着当代的艺术观念？ 本书的写作风格将力求深入浅出，既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。我们希望能通过生动的语言和细腻的描绘，带领读者走进威尼斯学院美术馆的艺术世界，去感受那些跨越时空的对话，去领略那些永恒的美丽。这不仅仅是一次关于绘画的探索，更是一次关于历史、文化、以及人类创造力的深刻体验。 最终，我们希望通过本书，读者能够对威尼斯学院美术馆及其所承载的艺术宝藏，拥有更深层次的理解和更真挚的情感。它不仅仅是一个旅游目的地，更是一个精神的港湾，一个可以让我们与伟大灵魂对话，汲取灵感，净化心灵的场所。让我们一同翻开这本书，开始这段难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“艺术鉴赏”这件事的书。过去，我总觉得艺术离我太遥远，很多画作我只看到表面的美，却无法深入其精髓。《威尼斯学院美术馆》彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师，不仅教你“看”，更教你“懂”。书中对每一位艺术家的生平、性格、创作动机的梳理，都充满了人文关怀。让我印象最深刻的是关于委罗内塞的章节，不仅仅是他的《迦拿的婚宴》有多么壮观，更是探讨了他如何在宏大的场面中融入日常生活的气息，以及他与当时社会背景的微妙互动。这种将艺术作品置于时代洪流中的解读方式，让我看到了艺术的生命力。此外，书中对画作的细节分析也做得极其出色，比如对人物眼神的捕捉、服饰纹理的刻画、建筑透视的运用，都细致入微。它甚至会分析同一位画家在不同时期的风格转变，以及这种转变背后的原因。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对艺术的探索中。它点燃了我对艺术的求知欲，让我愿意花更多的时间去观察、去思考、去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，既有学院派的严谨，又不失大众读者的亲切感。我常常惊叹于作者如何在繁杂的艺术史信息中，提炼出最精华的部分，并用一种引人入胜的方式呈现出来。《威尼斯学院美术馆》没有让我感到任何枯燥的学术堆砌，而是充满了故事性和情感。例如，它讲述了提香和他的竞争对手们之间的艺术较量，以及这些较量如何推动了艺术的进步，这些故事让人物形象更加鲜活，让艺术创作的过程充满了戏剧性。书中的图片质量也非常高，每一幅画作都经过精心挑选和排版，让我能够清晰地欣赏到作品的每一个细节。我特别喜欢书中对色彩的深入剖析，它不仅仅是告诉你这幅画用了什么颜色，更是解释了这些颜色是如何组合在一起，创造出特定的氛围和情感。读到这些内容时，我甚至会拿出纸笔，尝试去模仿一些色彩的搭配，这种实践性的体验，让我对色彩的理解又上了一个台阶。这本书让我体会到了艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的交流和智慧的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜。《威尼斯学院美术馆》在深度和广度上都做得非常出色。它不仅仅关注了威尼斯画派的代表人物，还将目光投向了一些相对鲜为人知的艺术家，以及他们为艺术史做出的贡献。我尤其对书中关于“女性艺术家”的探讨感到兴趣，虽然威尼斯画派以男性艺术家为主，但书中也提及了一些在当时环境下依然坚持艺术创作的女性，她们的故事同样令人动容。此外，书中还探讨了威尼斯画派对后世艺术的影响，例如它如何启发了巴洛克时期乃至更后来的艺术家。这种追溯和联结，让艺术史的脉络更加清晰。作者在叙述时，始终保持着一种探索的精神，它并没有给出最终的定论，而是鼓励读者去独立思考和判断。我常常在读完一个章节后，会停下来回味，并尝试去联系我之前所了解的知识，这种主动学习的过程，让我的理解更加深刻。这本书让我感受到，艺术史的学习是一个持续不断探索和发现的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，就像一次精心设计的导览。它并没有按照艺术家姓氏的首字母或者创作年代来罗列，而是根据主题、风格或者特定时期来组织内容，这使得读者能够更容易地把握威尼斯画派的发展脉络和艺术演变。我特别欣赏它关于“自然与现实”这一章节的解读，它如何分析了乔尔乔内对自然景色的描绘，以及这种描绘如何影响了后来的艺术家。读到这里，我甚至会回过头去重新审视那些画作，发现许多之前忽略的细节。书中还穿插了一些关于艺术史学家和收藏家的故事，这让我了解到，艺术作品的解读和传承，离不开一代代人的努力。这种多维度的视角，让这本书的内容更加丰富和有深度。而且，作者在描述画面时，使用了非常生动形象的语言，仿佛能将我带入画中，让我感受到色彩的流动、光影的变化、人物的情绪。读完这本书，我感觉自己对威尼斯艺术的欣赏能力，得到了显著的提升，看待艺术的眼光也变得更加敏锐和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《威尼斯学院美术馆》这本书，给我最直观的感受就是它的“诚意”。从封面设计到内文排版，再到图片的质量，都体现出一种对艺术的敬畏和对读者的负责。我一直觉得，一本好的艺术书，图片的质量至关重要。这本书在这方面做得非常好，每一幅画作的细节都清晰可见，让我能够近距离地欣赏到艺术家的笔触和色彩的运用。更重要的是，书中对每一幅画作的解读，都充满了深刻的洞察力。它不仅仅是简单地描述画面内容，而是深入挖掘画作背后的文化内涵、历史背景和艺术技巧。我尤其喜欢书中对提香《维纳斯》的分析，它不仅仅介绍了这幅画的构图和色彩，更是探讨了它在当时社会背景下所引起的争议和影响。这种将艺术作品置于历史语境中解读的方式，让我能够更全面地理解艺术的价值。此外，书中还穿插了一些关于艺术鉴赏的入门知识，这对于我这样的非专业读者来说，非常有帮助。它让我学会了如何去观察一幅画，如何去理解艺术家的意图，如何去感受艺术的美。总而言之，这是一本让我从内心深处感到满足的书，它不仅满足了我对威尼斯艺术的好奇，更点燃了我对艺术的持续热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一次沉浸式的威尼斯艺术漫游。不同于那种只给你看图然后随便说两句的“快餐式”艺术读物，《威尼斯学院美术馆》拥有的是一种“慢”的艺术体验。它不仅仅是介绍画作，更是为你构建了一个完整的艺术生态系统。从学院美术馆的建筑本身，到馆藏的每一件展品，再到这些展品背后的艺术家、赞助人、甚至是观众，这本书都试图将它们有机地联系起来，呈现出一幅生动而立体的画面。我特别喜欢它关于“威尼斯光线”的章节，详细解释了威尼斯独特的气候和地理环境如何影响了画家的用色和构图，这种由外在环境渗透到艺术创作的分析，让我豁然开朗。读到那些关于威尼斯共和国时期社会风貌的描述，结合着画作中的场景，简直就像穿越回了那个繁华而又充满活力的时代。作者在叙述时，并没有使用枯燥的学术术语，而是用一种非常平易近人、充满激情的语言，将艺术的魅力娓娓道来。即使是那些看似晦涩难懂的宗教题材，通过作者的解读，也变得生动有趣，充满了人性的光辉。读完这本书，我感觉自己对威尼斯的艺术，尤其是学院美术馆的收藏，有了前所未有的深刻认识，仿佛亲身走过了一趟洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对威尼斯画派的认知非常有限，仅仅停留在“色彩鲜艳”的模糊印象上。但《威尼斯学院美术馆》这本书，彻底刷新了我对这个画派乃至整个意大利艺术史的认识。它就像一个精心策划的展览，将威尼斯画派的发展脉络、代表人物、艺术成就，按照一种清晰而富有逻辑的方式呈现出来。我特别喜欢它将不同时期、不同风格的作品进行对比分析，让我看到了艺术的传承与创新。例如，它如何将乔尔乔内对光影的初步探索，与提香对色彩和情感的极致运用进行衔接，这种递进式的讲解，让我对艺术的发展有了更直观的感受。书中的语言极富感染力，读到那些描述丁托列托作品的文字时，我能强烈地感受到那种戏剧性的张力和宗教的崇高感，仿佛置身于他笔下的场景之中。而且，它不仅仅局限于学院美术馆的藏品，还会适当引入一些相关的艺术理论和历史背景，让整个的艺术理解更加立体和丰满。读这本书，我感觉自己就像一位初窥门径的学者，被引领着一步步走进艺术的殿堂，充满了惊喜与收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《威尼斯学院美术馆》简直就是一扇通往艺术殿堂的奇妙之门！第一次翻开它，就被它精美的装帧和丰富的内涵所吸引。我一直对意大利文艺复兴时期的艺术情有独钟，而威尼斯画派更是其中的璀璨明珠。这本书并没有仅仅罗列画作，而是深入剖析了每一位大师的创作理念、技法特点以及他们所处的时代背景。读到提香笔下那些充满生命力的肖像时，我仿佛能感受到画布上人物的呼吸；看到丁托列托那些宏大叙事的宗教场景，内心又被深深地震撼。书中的色彩运用分析尤其精彩，它详细解读了威尼斯画派如何将色彩作为一种独立的表现语言，如何用光影塑造空间感和情感张力。那些对颜料、笔触的细腻描述，让我这个非专业读者也仿佛窥见了大师们创作时的每一个细微动作。更让我惊喜的是，它还探讨了美术馆本身的历史变迁，以及这些珍贵藏品是如何一路走来，见证了历史的洪流。每翻一页，都像是在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。即使我之前对某些画家并不熟悉，通过这本书的介绍，也能迅速建立起对他们作品的理解和欣赏。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、历史和文化的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣。《威尼斯学院美术馆》做到了这一点。它用一种充满人文关怀的笔触，为我们描绘了一个又一个鲜活的艺术灵魂。我尤其喜欢书中对委罗内塞的解读，他笔下的那些盛大宴会场景，不仅仅是简单的描绘，更是一种对生活的热爱和对世俗繁华的赞颂。作者将这些作品置于当时的社会背景下进行分析，让我看到了艺术与生活的紧密联系。书中关于色彩的分析也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉你这幅画用了什么颜料，更是分析了这些颜料是如何通过艺术家的双手，被赋予生命和情感。读到关于提香对红色的运用时，我甚至能感受到那种热情奔放的力量。此外，书中还探讨了一些关于艺术品修复和保存的知识，这让我更加理解了这些珍贵艺术品来之不易，也更加珍惜它们。总而言之，这本书让我感受到艺术的温度，它不仅仅是冰冷的画布和颜料，更是艺术家情感的寄托和时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

《威尼斯学院美术馆》是一本让我觉得“有分量”的书。它不仅仅是一本介绍画作的书，更像是一部关于威尼斯艺术精神的深度探索。我一直在思考，是什么让威尼斯画派如此独特，如此充满魅力？这本书给了我一个非常令人信服的答案。它详细阐述了威尼斯独特的地理环境、商业繁荣、宗教文化以及它与东方世界的交流，是如何共同塑造了威尼斯画派的艺术风格。读到关于提香晚期作品的分析时，我被他那种对人生的深刻洞察和对色彩的独特运用所打动，仿佛能感受到艺术家晚年那种宁静而又充满力量的思考。书中对那些宏大宗教场景的解读，也让我看到了信仰的力量是如何体现在艺术创作中的。而且，作者在介绍每一位艺术家时，都力求全面而深入，不仅仅局限于他们的代表作，还会提及他们的人生经历、性格特点，甚至是一些鲜为人知的逸闻趣事，这些都让艺术家形象更加立体，也让我对他们的作品有了更深的理解。读这本书，我感觉自己不仅在看画，更是在品味一段历史，一种文化，一种精神。