艺术社会学三论(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张一兵周宪... 编

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出版社： 南京大学

ISBN：9787305176166

商品编码：12918604367

开本：32

出版时间：2017-03-01

基本信息

• 商品名称：艺术社会学三论(精)
• 作者：(德)瓦尔特·本雅明|总主编:张一兵//周宪|译者:王涌
• 定价：30
• 出版社：南京大学
• ISBN号：9787305176166

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-03-01
• 印刷时间：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：165
• 字数：78千字

内容提要

由瓦尔特·本雅明著的《艺术社会学三论(精)》 汇集了瓦尔特·本雅明关于艺术研究的三部经典名篇 ，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品 （1935—1939）》和《爱德华·福克斯——收藏家和 历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据 当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和 将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在。
    

作者简介

瓦尔特·本雅明(1892～1940)，德国文学家、思想家，因其博学和敏锐而享誉世界，被视为20世纪前半期德国*重要的文学评论家，被誉为“欧洲*后一位知识分子”。著有《德意志悲苦剧的起源》、《德国浪漫派的艺术批评概念》、《可技术复制时代的艺术作品》、《评歌德的<亲合力>》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等名著，尚留下大量书信。作为众所周知的思想家，其论著丰富的解释力吸引越来越多学者的目光，俨然成为重审现代性与欧洲文化史的关键节点。

目录

译者前言
摄影小史
机械复制时代的艺术作品（1935-1939）（第三稿）
爱德华·福克斯——收藏家和历史学家（1937）

艺术的织体：理解我们与世界的连接 这本书并非是关于艺术社会学的某个特定分支的深入探讨，也并非试图构建一套全新的理论框架。相反，它是一次对艺术在人类社会中扮演角色的广泛而细致的观察，旨在勾勒出一幅更为完整和深刻的图景。我们希望通过一系列独立的思考和分析，展现艺术并非孤悬于世的创作，而是与我们赖以生存的社会结构、权力运作、文化传承以及个体情感深度交织在一起的生命线。 本书的初衷，是为那些对艺术的社会功能和意义感到好奇的读者提供一个多维度的视角。我们不预设读者是艺术史家或社会学专家，而是面向所有渴望理解“为什么艺术很重要”以及“艺术如何影响我们”的人们。因此，我们拒绝采用过于学术化的术语和繁复的理论推演，而是以清晰、流畅的语言，辅以恰当的案例，引导读者一同走进艺术与社会互动的复杂领域。 书中，我们不会详细论述某个特定时期或地域的艺术流派，也不会集中分析某一艺术家的创作生涯。我们的关注点在于宏观的议题，例如，艺术如何成为社会变革的催化剂，或是保守力量的维护者？在不同历史时期，艺术在构建国家认同、塑造集体记忆方面又扮演了怎样的角色？本书将尝试解答这些根本性的问题，并进一步拓展到艺术在日常生活中的渗透，包括大众媒体、商业广告，乃至于我们个人的品味选择，都无不打上社会的烙印。 其中一个重要的维度，是我们对艺术与权力关系的审视。艺术作品的产生、传播和解读，往往受到经济、政治和意识形态的影响。我们将探讨艺术品市场如何运作，艺术机构如何确立其权威，以及艺术评论如何塑造公众的认知。这并非是简单的揭露，而是试图理解这些力量如何潜移默化地影响着我们对美的判断和对艺术价值的认知。我们相信，理解艺术背后的权力结构，是理解艺术本身的关键一步。 另一个引人入胜的章节，将目光投向艺术与身份认同的互动。艺术常常是我们表达自我、探索归属感的重要途径。无论是通过参与某种艺术形式，还是通过欣赏和收藏特定的艺术品，我们都在不断地塑造和 reaffirm 我们的个人和社会身份。本书将考察不同社群如何利用艺术来凝聚力量、传承文化，以及边缘群体如何通过艺术表达他们的声音和诉求。 此外，我们还将深入探讨艺术的传播媒介和接受方式的演变。从古老的口头传说、宗教壁画，到印刷术的普及、摄影的兴起，再到当今数字媒体的爆炸式发展，艺术的呈现形式和社会影响始终在不断变化。我们希望通过这样的梳理，让读者认识到，理解艺术的社会意义，离不开对其传播机制的关注。 最后，本书并非提供一套包罗万象的答案，而更像是一系列开放性的对话。我们鼓励读者在阅读的过程中，结合自身的经验和观察，去思考艺术在他们所处的社会环境中扮演的角色。我们希望这本书能够点燃读者对艺术与社会关系的进一步探索热情，成为他们理解这个世界的一扇新的窗口。它不是一部枯燥的学术专著，而是一次邀请，邀请读者一同走进艺术与社会相互映照、彼此塑造的迷人世界。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，我的第一反应是它可能涉及了非常宏大的主题。 “三论”这个词通常意味着作者将对某个主题进行多角度、多层次的深入探讨，甚至可能提出三种不同的理论框架或分析路径。 “艺术社会学”本身就是一个交叉学科，融合了艺术史、社会学、文化研究等多个领域，其研究范围之广、涉及的议题之复杂可想而知。而“精”字更是强调了这本书的品质与深度，暗示着作者在学术上的严谨性以及内容的精炼与升华。 我好奇作者将如何将这“三论”融会贯通，构建出一部既有理论高度又不失实践意义的著作。它是否会从宏观的社会结构角度来审视艺术的生产与传播？还是会聚焦于微观的个体经验，探讨艺术如何影响人们的日常生活和身份认同？抑或是将两者结合，形成一种更具包容性的分析框架？ 这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更像是一场智力上的探险，我期待着作者能够引领我穿越艺术与社会交织的迷宫，发现其中隐藏的逻辑和规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太精美了！硬壳封面，纸张的质感也相当不错，翻阅时有一种沉甸甸的实在感，让人一看就觉得是值得珍藏的书籍。我尤其喜欢封面上那简洁而富有深意的图案，虽然我还不确定它具体象征着什么，但它成功地激发了我对书中内容的强烈好奇心。迫不及待地想翻开它，深入探索其中蕴含的智慧和洞见。这本书给我带来的第一印象，绝对是“品质”二字。我一直认为，一本好书不仅仅在于其内容的深度，也在于它所呈现出的物质形态，而这本书在这方面做得非常出色，完全符合我对于一本“精装”图书的期待。从触碰到封面那一刻起，就仿佛打开了一扇通往知识殿堂的大门，而这扇门，又是如此的精致和考究。我甚至可以想象，在未来的某个午后，阳光透过窗户洒在书页上，我会带着这份愉悦的心情，沉浸在书中的世界里，享受这段宁静而充实的阅读时光。这本书就像一件艺术品，让人从视觉和触觉上就感受到了它的价值，这无疑也提升了我对阅读体验的期待值。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的目录，我发现它涵盖了许多我一直以来都非常感兴趣的话题。从艺术的起源与演变，到不同社会阶层对艺术品味的塑造，再到艺术在社会变革中的作用，每一个章节的标题都精准地击中了我的阅读兴趣点。我特别注意到其中一节关于“艺术的商品化”的讨论，这正是我一直以来困惑和想要深入了解的。在当代社会，艺术似乎越来越成为一种投资品和消费品，这在多大程度上影响了艺术的本质和价值？这本书是否会提供一些深刻的见解，来帮助我理解这一复杂的现象？同时，我也对书中关于“艺术与权力的关系”的探讨感到好奇，艺术是否总是为统治阶级服务？还是也能够成为反抗和批判的武器？ 目录的编排也显得十分有逻辑性，似乎按照一条清晰的思路展开论述，这让我对接下来的阅读充满期待，相信这本书能够为我提供一个系统而全面的视角来理解艺术与社会之间错综复杂的关系。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的出版商信息深深吸引了。这家出版社一直以来都以其严谨的学术态度和精良的出版质量而闻名，他们的书单里不乏一些在各自领域内具有里程碑意义的经典著作。因此，当我在书店看到这家出版社出版的《艺术社会学三论(精)》时，几乎没有犹豫就决定入手了。我个人对艺术社会学这个领域一直抱有浓厚的兴趣，总觉得艺术与社会之间存在着一种微妙而又深刻的联系，而这家出版社以往出版的书籍，总能以一种非常专业且引人入胜的方式来探讨这些复杂的话题。我相信，他们选择出版这本书，一定是因为它在艺术社会学研究领域具有重要的价值和独到的视角。我非常期待这本书能够带给我一些新的思考和启发，帮助我更深入地理解艺术在社会中的角色和意义，以及社会是如何塑造艺术的。这家出版社的信誉，对我来说就是一本好书的有力保证，让我对接下来的阅读充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我感到既兴奋又有些畏惧。如此厚重的一本书，毫无疑问凝聚了作者大量的心血和研究成果，也预示着其中蕴含着丰富而深刻的内容。我一直认为，真正有价值的学术著作，往往需要付出相当的时间和精力去阅读和理解，而这本书的篇幅恰恰满足了这一“门槛”。我并不期待它是一本轻松易懂的消遣读物，反而更看重它所能带来的思维上的挑战和知识上的拓展。我准备给自己留出充足的时间，细细品读这本书的每一个字句，深入理解作者的论证过程和思想脉络。我希望这本书能够像一位学识渊博的导师，在我迷茫的时候给我指引，在我困惑的时候给我启发。它不一定能立刻解决我所有的疑问，但至少能帮助我建立起一个更清晰、更系统的认识框架。这是一次对知识的深度探索，我已做好准备，迎接这场与思想的深度对话。