【赠宣纸】正版 全2册 中国山水画教程.上册+下册 传统中国画技法详解 钱桂芳著 安徽美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 世杰图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539826059

商品编码：12994225495

开本：16开

出版时间：2010-11-01

山水情深：笔墨之间，意境悠远 中国山水画，以其独特的艺术魅力，描绘着祖国壮丽的山河，寄托着文人雅士的情怀，流传至今，历久弥新。它不仅仅是对自然景物的客观呈现，更是画家主观情感与哲学思考的深刻表达。从魏晋的“存今之失”到唐宋的“外师造化，中得心源”，再到元明清的“文人画”风潮，中国山水画的创作理念和表现手法不断演进，形成了丰富多彩的风格流派，涌现出无数传世佳作。 丹青之道，师承有法 学习中国山水画，并非一蹴而就，其精髓在于笔墨的运用、构图的布局、意境的营造，以及对自然规律的深刻体悟。一套严谨而系统的教程，能够为初学者铺就一条清晰的学习之路，引导他们逐步掌握绘画的基本功，理解中国画的独特语汇，最终能够独立创作出具有个人风格的山水画作品。 笔墨乾坤：勾勒万象 中国山水画的魅力，首先体现在其独具特色的笔墨语言。笔，是线条的骨骼，刚柔并济，曲直有致，通过不同的行笔方式，可以表现出山石的巍峨、树木的葱茏、流水的潺潺。墨，是色彩的灵魂，浓淡干湿，浓淡相宜，通过墨色的变化，可以营造出空间的层次、物体的质感、光影的明暗。 线条的运用： 在山水画中，线条是构成一切形体的基础。画家们根据描绘对象的不同，运用各种线条来表现其特征。例如，表现山石的雄浑，常用苍劲有力的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，这些皴法通过不同的笔触和墨色变化，将山石的肌理、纹理表现得淋漓尽致。表现树木，则运用点叶、勾叶等技法，表现出树叶的形态、疏密以及枝干的走向。表现水流，则用流畅的线条勾勒波纹，表现其动感与形态。 墨色的变化： 墨在中国山水画中扮演着至关重要的角色，它不仅是色彩的基底，更是表达情感、营造意境的有力工具。画家们巧妙地运用“五墨法”，即焦、浓、重、淡、清，通过墨的浓淡干湿变化，表现出物体的立体感、空间的深远感，以及不同光线下的视觉效果。例如，用焦墨点缀，可表现岩石的坚硬；用浓墨勾勒，可突出物体的轮廓；用淡墨渲染，可营造出朦胧的山峦或迷蒙的水气；而清墨则常用于表现远山或雾气，增添画面的空灵感。 皴法的传承与创新： 皴法是中国山水画技法中最具特色和难度的部分之一。它不仅仅是模仿物体表面的纹理，更是画家对山水形态的理解和提炼。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴、马牙皴等等，各有其独特的笔墨特点和表现力，分别适用于描绘不同质感的山石。例如，披麻皴多用于表现柔软、层叠的山体，斧劈皴则善于表现坚硬、陡峭的山岩。学习皴法，需要反复临摹，体会其用笔的节奏和墨色的变化，才能真正掌握其精髓。 构图之道：意境之骨 一幅成功的山水画，离不开精妙的构图。构图不仅仅是画面的组织和安排，更是画家“经营位置”的智慧体现。它决定了画面的主次关系、虚实对比、疏密布局，从而营造出画面的视觉中心和空间深度，引导观者的视线，最终传达出画家想要表达的情感与意境。 “三远法”的应用： 中国山水画的构图，历来强调“三远法”，即高远、深远、平远。高远法，即从下向上看，表现高耸的山峦和深邃的天空；深远法，即从前向后看，表现山峦层叠、纵深悠远的景象；平远法，即从近向远处看，表现平坦开阔的地域和视野。这三种构图方式，分别从不同的角度展现了自然山水的壮丽与优美，使画面更具空间感和层次感。 虚实相生，疏密有致： 画面中的“实”是指具体的物象，如山石、树木、房屋等；“虚”则指画面中的空白部分，如天空、水面、云雾等。虚实结合，是构成中国山水画意境的重要手段。实景的描绘，是画面的主体，而虚景的留白，则为观者提供了想象的空间，使画面更显空灵、深远。疏密有致的布局，则使得画面既有重点，又不显拥挤，留有呼吸的空间，达到视觉上的和谐与平衡。 “气韵生动”的追求： 中国山水画的最高境界是“气韵生动”。这不仅体现在笔墨的精湛，更体现在构图上能否营造出一种生机勃勃、意境深远的氛围。画家通过对自然山水的细致观察和深刻感悟，将自己的情感融入其中，通过构图的安排，使得画面中的景物仿佛拥有生命，能够与观者产生共鸣，传递出一种超越物质的艺术感染力。 点睛之笔：设色与章法 在笔墨与构图的基础上，设色和章法的运用，更是为山水画增添了色彩与灵魂。 设色的智慧： 中国山水画的设色，并非单纯的色彩堆砌，而是以水墨为基础，辅以色彩，力求达到“墨分五色，色不碍墨”的境界。淡雅的色彩，如青绿、浅绛等，能够烘托出山水的清幽秀丽，营造出宁静致远的氛围。鲜艳的色彩，如赭石、朱砂等，则可以表现山水的雄浑壮丽，或增添画面的生活气息。色彩的运用，需要与水墨的浓淡干湿相配合，使画面既有水墨的韵味，又不失色彩的雅致。 章法的妙用： 章法，是指画面的整体布局与安排，包括构图、设色、题跋、印章等诸方面的有机组合。一幅完整的山水画，不仅仅是山水景物的描绘，更包含着题跋的点缀和印章的钤盖。恰当的题跋，能够点明画意，增强画面的文化内涵；而印章的钤盖，则可以为画面增添一份古朴与庄重，并作为画家身份的标识。 意境之境：山水寄情 中国山水画，始终承载着中国人的哲学思想、人生感悟和审美情趣。画家们通过对山水的描绘，寄托着对自然的敬畏，对人生哲理的思考，以及对超然物外的精神追求。 “天人合一”的哲学观： 中国传统文化中，“天人合一”的思想渗透于山水画的创作之中。画家们认为，人是大自然的组成部分，应当与自然和谐共处。因此，他们笔下的山水，并非冰冷孤寂的景物，而是充满了生命的气息，能够与观者产生情感上的交流。画面中常常会出现隐士、茅屋、孤舟等元素，寄托着画家隐居山林、超凡脱俗的情怀。 “诗中有画，画中有诗”的意境： 中国山水画的美，很大程度上在于其“诗意”。画面不仅要描绘出景物的形似，更要传达出景物的神韵，让观者在欣赏画面的同时，能够感受到一种诗一般的意境和情趣。这种意境，往往是含蓄的、悠远的，留给观者无限的想象空间。 文人情怀的表达： 文人画是中国山水画的重要组成部分，它强调绘画的抒情性和主观性。文人画家们将自己的学识、品格、情感融入画中，使山水画成为他们表达内心世界的重要载体。他们笔下的山水，往往带有浓厚的主观色彩，蕴含着对人生、对社会的深刻思考。 传承与发展 中国山水画，作为一门古老而充满活力的艺术，历经千年的发展，形成了博大精深的体系。学习和传承这门艺术，不仅是对传统文化的弘扬，更是对个人审美情趣的提升。通过对经典作品的临摹学习，对绘画技法的深入研究，对中国传统文化的理解，每一位爱好者都能在这片丹青世界中，找到属于自己的那片山水，体悟其中无尽的乐趣与智慧。 这套教程，将带领您走进中国山水画的殿堂，从基础的笔墨训练，到构图的法则，再到设色的运用，一步步深入了解中国山水画的独特魅力。它将帮助您掌握描绘山石、树木、云水等各种景物的基本方法，理解中国画的造型特点和审美追求，最终能够创作出具有个人风格的山水画作品，让您在笔墨挥洒之间，尽情抒发对祖国大好河山的赞美，表达内心的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太有分量了！从纸张的触感到内容的深度，都让我觉得物超所值。钱桂芳老师的讲解，不仅仅是技巧的传递，更是一种艺术精神的熏陶。她对山水画的理解，源于她对自然的热爱和对传统的尊重。我最受触动的是书中关于“意境”的阐述。她认为，中国山水画，最重要的不是形似，而是神似，是能够传达出一种意境，一种情感，一种诗人般的胸怀。 她还分享了许多关于如何培养“诗意”的方法，比如多读书，多旅行，多感受生活。这让我意识到，画山水画，不仅仅是拿起画笔，更是要拥有一颗敏感而热爱生活的心。这本书让我对山水画的认识，从“技法”层面，提升到了“精神”层面，真的让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国画一直怀有敬畏之心的普通读者，这本书的出现，让我觉得学习中国山水画不再是遥不可及的梦想。钱桂芳老师的文字，如行云流水，又如山泉叮咚，充满着艺术的感染力。她将复杂的山水画技法，化繁为简，娓娓道来。我尤其欣赏她对于“构图”的讲解。很多教程会直接给出范图，但钱老师会先分析构图的原理，比如如何安排主次，如何处理虚实，如何达到画面的平衡和统一。 她还提到了“经营位置”的重要性，并结合历代名家的作品，详细阐述了构图的奥秘。这让我意识到，构图不仅仅是画面的安排，更是画家思想和情感的载体。我尝试着按照她说的去做，在构图上下功夫，惊喜地发现，即使是简单的景物，只要构图得当，也能画出不一样的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国山水画教程》简直是为我量身定做的！我一直想学习中国山水画，但市面上很多教程要么太过于理论化，要么太过于写实，总觉得少了些中国山水画特有的“神韵”。钱桂芳老师的书，恰恰弥补了这一点。她的讲解非常贴近传统，又充满了现代人的视角。她对笔墨的运用，对山石的皴法，对树木的画法，都讲解得非常细致。我最喜欢的是书中关于“点景人物”的讲解，看似简单的几笔，却能为画面增添生气和故事感。 钱老师在书中分享了许多她个人的创作经验，比如如何处理景别的虚实关系，如何运用墨色来表现空气的流动感。她还提到了“气韵生动”是中国山水画的灵魂，并引导我们去体会自然中的“气”。这一点让我受益匪浅。我之前画山水，总觉得缺了点“活气”，读了这本书，我开始尝试去感受山川河流中的“气韵”，并将其融入笔下。

评分☆☆☆☆☆

收到书的那天，我几乎是迫不及待地翻阅起来。全套两册，内容实在太丰富了！不仅仅是技法的罗列，更像是一场关于中国山水画的深度对话。钱桂芳老师的笔触和文字一样，充满了力量和温情。她对每一处细节的讲解都非常到位，无论是山石的皴法，树木的画法，还是云水的处理，都细致得让人拍案叫绝。我一直觉得山水画很难，尤其是那种层峦叠嶂、意境深远的感觉，总觉得自己笔下的山水缺乏灵魂。 但读了这本书，我才明白，原来画山水画，需要的是一颗静下来的心，需要的是对自然的细致观察和深刻体悟。钱老师在书中分享的许多创作理念，比如“师法自然”、“外师造化，中得心源”，都让我豁然开朗。她不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何去感受”和“如何去表达”。她对笔墨的讲解，不是生硬的技巧，而是融入了中国传统哲学思想，让我觉得画画不仅是技能，更是一种修行。

评分☆☆☆☆☆

这套书的设计风格非常古典，纸张的质感也很好，拿到手就感觉是件艺术品。钱桂芳老师的讲解，可以说是集传统之大成，又兼具创新。她对中国山水画的理解，非常深刻。我之前学习过一些简单的国画，但总觉得不得要领，尤其是在表现山水的“气势”上，总是力不从心。这本书，就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我走进山水画的世界。 她对于“皴法”的讲解，是我看过最清晰易懂的。从披麻皴到斧劈皴，再到马牙皴，她不仅讲解了每种皴法的特点，还结合大量的范画，让我直观地感受到不同皴法所能表现出的山石质感。她还强调了“笔墨是中国画的灵魂”，并深入浅出地讲解了如何运用笔墨来表现山水的各种形态。我感觉自己对笔墨的理解，在读完这本书后，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画情有独钟，但苦于没有系统地学习过，只能望画兴叹。这次偶然的机会看到了这本书，抱着试试看的心态入手了。没想到，这套书带给我的惊喜远不止于此。钱桂芳老师的讲解，就像一股清泉，滋润了我对山水画的渴望。她的文字朴实而富有哲理，她对技法的阐述清晰易懂，又不失艺术的韵味。我尤其喜欢书中关于“远山”的描绘，很多教程会直接给出画法，但钱老师会先从如何观察远山的形态、色彩入手，让我理解远山在画中的作用和意义。 她还提到了“留白”的重要性，并用大量的范画来展示如何利用留白来营造意境。这一点对我来说非常有启发。我之前画画总是喜欢填满画面，反而显得拥挤而缺乏生气。通过学习这本书，我开始懂得“计白当计黑”，学会了如何用留白来引导观者的视线，来传达画面的精神。这本书不仅是技法教学，更是一种艺术观念的导入，让我对中国山水画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的惊艳到我了！当初买它纯粹是因为被“中国山水画教程”这几个字吸引，想着学点国画技法，结果收到书后，那种厚重感和纸质的质感就让我爱不释手。翻开第一页，我就被钱桂芳老师的文字深深吸引了。她不仅仅是讲解技法，更像是娓娓道来一位老艺术家的人生感悟和对山水的热爱。她对笔墨的理解，对皴法的讲解，都细致入微，又充满了艺术的灵动。我之前也看过一些教程，很多都是枯燥的步骤堆砌，但这本书不一样，它让我感受到的是一种精神的传承，一种胸怀天地的壮阔。 比如在讲解“勾勒”这一章，钱老师不仅详细讲解了勾勒的线条变化、粗细、顿挫，还穿插了许多历代名家的作品赏析，通过对比不同风格的勾勒，让我对线条有了更深的认识。她还提到了“意在笔先”，强调了胸中有丘壑的重要性，这一点对我触动很大。我一直以来都觉得画画是个技术活，但钱老师让我意识到，真正的山水画，更重要的是表达一种情感，一种对自然的敬畏和赞美。她用非常生动形象的比喻来讲解，比如将树木的枝干比作龙蛇游动，将山石的纹理比作筋骨脉络，让我在理解技法的同时，也提升了审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而山水画作为中国传统艺术的重要组成部分，更是让我着迷。这套《中国山水画教程》的到来，无疑是为我的学习之路打开了一扇新的大门。钱桂芳老师的讲解，不仅传授技法，更传递了一种对自然的敬畏之心和对艺术的热爱。她对笔墨的解析，不是简单的技巧罗列，而是将笔墨的运用与中国传统哲学思想相结合，让我对“笔墨当随时代”有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中关于“写意”的阐述。很多教程过于强调写实，而钱老师却鼓励我们在写意的过程中去捕捉事物的神态和意境。她用非常生动有趣的语言，讲解了如何通过简练的笔墨来表现事物的本质。我试着运用她教的方法去画一些简单的景物，发现即使是寥寥几笔，也能画出很有生命力的作品。这本书让我觉得，学画山水，不仅仅是掌握技巧，更是一种心灵的修行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也做得相当出色，完全不像我之前想象的“教程书”那么死板。色彩的运用恰到好处，既能突出画作的细节，又不至于喧宾夺主。每一页都充满了艺术气息，即使不看文字，光是欣赏那些精美的范画，也是一种享受。钱老师在书中分享了许多她的创作心得，包括如何观察自然，如何从自然中提炼素材，如何将生活中的感悟融入画中。这些内容对于我这样初学者来说，简直是金矿！她不是那种高高在上的专家，而是像一位亲切的长辈，循循善诱地引导着我。 我特别喜欢书中关于“设色”的部分。很多教程对于设色的讲解都比较浅显，但钱老师却深入剖析了不同颜料的特性，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围和意境。她还提到了“墨分五色”，并结合范画详细讲解了如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和立体感。我试着按照她的方法去实践，惊喜地发现，即使是简单的几笔，也能画出很有味道的山水。这本书让我不再害怕色彩，反而觉得色彩是表达情感的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为中国山水画是阳春白雪，普通人难以企及，直到我读了这套书。钱桂芳老师的语言风格非常亲切，就像邻家大姐一样，耐心地教你画画。她对每一处细节的讲解，都充满了匠心。我尤其喜欢书中关于“题跋”的讲解，这部分内容很多教程都会忽略，但钱老师却强调了题跋在中国画中的重要性，并分享了如何根据画面内容和个人风格来写题跋。 她还提到了“印章”的运用，以及印章与画面整体风格的协调。这些细节，虽然看似微不足道，但却能极大地提升一幅画的整体艺术价值。这本书让我意识到，中国山水画，不仅仅是笔墨的堆砌，更是一门综合的艺术。它包含了构图、色彩、题跋、印章等诸多要素，每一个环节都不可或缺。