具体描述
内容简介
《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》荟萃了现代山水画大师黄宾虹先生大量的临古画稿，并汇集了他一定数量的相关画论和临古画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
内页插图
目录
七墨法画法简言隅举
中国绘画的点和线
皴法图例
点苔图例
黄宾虹谈临摹
临古画稿
黄宾虹临古山水范图
用户评价
长期以来，我一直致力于学习和研究中国传统水墨画，特别是对那些在继承传统的同时又开创了新局面的大师们情有独钟。黄宾虹先生无疑是我心目中的一位。当我第一次看到《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书时，我便被它深深吸引。这本书并非简单地呈现黄宾虹先生的成熟作品，而是将他早年学习古人、体悟传统的“课徒稿”公之于众，这对于我们这些后学者来说，无疑是一份无价的馈赠。我特别喜欢其中一些作品，它们展现了黄宾虹先生在学习不同古人的过程中，如何吸收他们的特点，又如何逐渐形成自己的风格。例如，在临摹一些南宋院体画时，我看到了他对线条的精细勾勒和对物象的准确描绘；而在临摹一些文人画时，我又看到了他对笔墨意趣的追求和对写意精神的把握。这些临摹稿，就像是黄宾虹先生亲手写下的学习笔记，记录了他对中国山水画精髓的深入探索。我常常会反复品读这些作品，试图从中体悟他落笔时的心境，感受他笔墨中的情感。书中那些带有黄宾虹先生亲笔题识的临稿，更是犹如点睛之笔，让我得以窥见他创作时的思考过程和艺术主张。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于艺术传承与创新的教科书，它以最直接、最生动的方式，展现了黄宾虹先生如何从传统中汲取养分，又如何最终形成自己“善本水墨”的独特艺术风格。
评分当我拿到《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书时，我首先感受到的是一种扑面而来的历史厚重感，以及一种“得之不易”的珍贵。黄宾虹先生的山水画，以其雄浑苍厚、墨气淋漓的特色，在中国画坛独树一帜。然而，他的艺术成就并非凭空而来，而是建立在深厚的传统功底和不懈的学习实践之上。这本书所收录的“课徒稿临本”，正是展现了黄宾虹先生早期如何“师古人”的珍贵记录。我花了大量时间去仔细品读这些临摹稿，发现它们不仅仅是简单的临摹，而是黄宾虹先生对古人作品进行深度体悟和再创作的过程。他能够根据不同的古人画作，调整自己的笔墨，例如在临摹董源时，他表现出对用墨的微妙变化；在临摹范宽时，他又力求表现山势的雄伟。这些临稿，就像是黄宾虹先生的“学习笔记”，记录了他如何从古人的笔墨中汲取养分，逐渐形成自己独特的艺术语言。书中一些带有题识的临稿，更是如同画龙点睛，让我得以窥见黄宾虹先生在创作时的思考和感悟。这本书的价值，在于它提供了一个独特的视角，让我们能够深入了解黄宾虹先生的艺术发展脉络，以及他对中国山水画传承与创新的贡献。
评分我是一位热衷于收藏中国近现代书画的藏家，尤其偏爱那些能体现艺术家创作心路历程的作品。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书，恰好满足了我对这类作品的期待。黄宾虹先生在艺术史上的地位毋庸置疑，但其艺术思想的形成和演变过程，尤其是早期如何从传统中汲取营养，往往是普通画集难以触及的。这本书所收录的“课徒稿临本”，正是黄宾虹先生早期学习和研究古人绘画的珍贵记录。我仔细研究了书中的临摹作品，发现它们绝不仅仅是简单的复制，而是黄宾虹先生对古人笔墨精神的深刻体悟和转化。例如，他在临摹王蒙的山水时，不仅捕捉了王蒙的“解索皴”和层层叠叠的山峦，更在其中融入了自己的笔墨趣味，使得画面既有古人的苍劲，又不失自己的时代气息。这种“以古人之形，融己之意”的创作手法，正是黄宾虹艺术风格形成的关键。书中部分临稿的题识，更是如获至宝，这些简练的文字，蕴含着黄宾虹先生对笔墨、构图、章法的独到见解，对于我们理解他的艺术思想提供了极其宝贵的线索。这本书的出版，对于研究黄宾虹先生的艺术发展脉络，以及中国山水画的传承与创新，都具有非凡的意义。
评分我是一名在西方艺术学院接受教育的山水画研究者，一直对中国传统山水画的意境和笔墨语言感到着迷，但总觉得理解起来有些隔阂。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书，可以说是我在理解中国山水画，尤其是黄宾虹艺术道路上的一次重要突破。书中所呈现的“课徒稿临本”，让我有机会近距离观察黄宾虹先生如何“临古”。这与仅仅观看他的成品是完全不同的体验。他不仅仅是在模仿线条和色彩，更是在模仿一种精神，一种对自然的高度概括和提炼。我对比了书中他临摹不同时期、不同风格古画的稿件，惊讶于他能够如此融会贯通，将不同家的笔法、构图巧妙地化为己用。尤其让我印象深刻的是，在一些临摹稿中，我能看到他反复修改、推敲的痕迹，这表明他对艺术的严谨态度和不断追求完美的精神。这与我之前对中国画“一气呵成”的刻板印象形成了有趣的对比。通过这些稿件，我才真正理解了黄宾虹先生“五笔七墨”的理论是如何在他的实践中逐渐形成的。那些看似粗犷的笔墨，背后是无数次的精细揣摩和反复实践。这本书为我打开了一扇窗，让我能够从更宏观和微观的层面去理解中国山水画的传承与发展，以及黄宾虹先生在其中所扮演的关键角色。
评分我一直对中国古代绘画中的“师承”关系以及艺术家如何“化古”这一过程感到着迷。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书，以一种极其珍贵和直观的方式，揭示了黄宾虹先生在这方面的探索。在我看来，这本书的核心价值在于它呈现的是“稿”，是艺术家在创作过程中，面对古人作品时最真实、最直接的“思考”和“实践”。这与直接欣赏黄宾虹先生的成熟作品，给予人的感受是截然不同的。我仔细对比了书中他临摹不同时期、不同风格的山水画稿，发现他在学习过程中，展现出了极强的辨识度和消化能力。他能够精准地捕捉到古人的笔墨精髓，例如对巨然山石的厚重感、对李成笔法的严谨性的理解，然后在此基础上，融入自己的笔墨特点，形成既有传统根基又不失个人面貌的作品。我特别留意到书中一些带有题识的临稿，这些题识简短却意味深长，仿佛是黄宾虹先生在教学或自我反思时留下的只言片语，却足以让我们窥见他深厚的艺术功底和敏锐的艺术判断力。这本书的出版，不仅仅是对黄宾虹先生艺术创作过程的一次重要披露，更是为我们提供了一个研究中国山水画传承与创新的绝佳范本。
评分作为一名对中国传统绘画理论和实践有着浓厚兴趣的收藏者，我一直在寻找能够深入探究名家创作过程的作品。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》的出现，无疑满足了我长久以来的渴望。黄宾虹先生在中国近现代山水画史上占据着举足轻重的地位，他的艺术成就不仅仅体现在其晚年炉火纯青的“黑宾虹”山水，更在于他一生孜孜不倦的求索和深厚的传统功底。这本书收录的“课徒稿临本”，正是展现了这一求索过程的珍贵史料。我仔细翻阅了书中收录的临摹作品，从董源、巨然到范宽、关仝，这些宋元山水的大家，在黄宾虹先生的笔下，重新焕发出了新的生命力。他并非是被动地模仿，而是在尊重原作的基础上，进行有意识的“化古”。例如，在临摹董源《潇湘图》时，我注意到黄宾虹先生在表现岩石的层叠感和水流的动势上，运用了自己独特的皴法，更加强调了笔墨的力度和质感。这种“临古而不泥古”的精神，正是黄宾虹艺术的精髓所在。此外，书中一些带有简略题识的稿件，更像是黄宾虹先生在教学过程中留下的随笔，虽然简略，却字字珠玑，蕴含着他对笔墨、构图、意境的深刻见解。这对于研究黄宾虹的艺术思想和教学方法，具有极高的学术价值。这本书的装帧和印刷也都十分考究，纸张的质感，色彩的还原度，都力求最大程度地呈现原作的风貌，让人在阅读时，仿佛置身于一个古色古香的书房，与黄宾虹先生一同探讨中国山水画的奥秘。
评分初次翻开这本《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》，我心中涌起的更多是惊喜和一丝崇敬。作为一名业余的山水画爱好者，我曾无数次被黄宾虹先生那“黑、密、厚、重”的山水意境所折服，但总觉得隔着一层纱，难以窥其堂奥。市面上关于黄宾虹的画集不少，但大多是他的成熟之作，展现的是他“破墨”、“积墨”等高超技法的淋漓尽致。然而，真正能带领我走进他艺术世界深处的，却是这本书。它所呈现的“课徒稿临本”，恰恰填补了这一空白。那些或大或小的临摹稿，仿佛是黄宾虹先生在书房里，面对古人名作，细细研读、体悟，然后一丝不苟地落笔，将前人的精华内化为自己的笔墨语言的真实记录。我尤其注意到其中几幅临摹董源、巨然的稿子，黄宾虹先生并非简单地复制，而是在笔墨的走向、山石的皴法、树木的造型上，融入了自己独特的理解和斧凿。那是一种“似与不似之间”的妙境，既保留了古人的神韵，又孕育着未来属于他自己的山水。读着这些稿子，我仿佛能听到黄宾虹先生在耳边低语，讲解着每一笔下去的用意，每一个墨团的晕染的奥秘。这是一种无声的教导，一种直抵心灵的传承。这本书的意义，绝非仅仅是一本临摹范本，更像是一本黄宾虹先生亲手为我打开的艺术宝库的钥匙，让我得以窥见他学思过程中的点点滴滴，感受他如何从古人汲取营养，又如何最终超越古人，形成自己独树一帜的艺术风格。对于想要深入理解黄宾虹山水艺术的爱好者来说，这本书无疑是不可多得的珍品。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够让我真正“走进”大师内心的作品。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书，给了我这样的机会。黄宾虹先生的山水画，以其独特的“墨分五色”和深厚雄浑的意境，征服了无数观众。然而，想要理解这高超的技法是如何炼成的，却非易事。这本书所展示的“课徒稿临本”，就像是黄宾虹先生为我们打开了一扇通往他艺术“实验室”的大门。我看到了他在学习古人时的认真和钻研，看到了他对每一笔、每一墨的反复揣摩。我尤其注意到了他在临摹不同风格的山水画时，所表现出的灵活性和创造性。他并非机械地复制，而是在继承前人的基础上，不断地进行自己的探索和创新。例如，在临摹董源的潇洒usepackage时，我能感受到他试图将董源的温润与自己的苍厚相结合；在学习巨然的严谨usepackage时，他又融入了自己对山峦气势的理解。这些临摹稿，就像是黄宾虹先生成长的足迹，记录了他如何从古人的土壤中汲取养分，最终长成参天大树。这本书的价值，不仅仅在于它是一本临摹的范本，更在于它展现了一种艺术的传承之道，一种“温故而知新”的学习精神，这对于任何一位热爱中国画的人来说，都是一种深刻的启迪。
评分对于一个从小就浸润在中国传统文化中的我来说，中国山水画一直是我心中最美的意象。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书，则为我打开了一个全新的视角，让我得以窥见黄宾虹先生这位艺术巨匠是如何从传统中汲取养分，最终形成自己独特艺术风格的。我一直很欣赏黄宾虹先生“黑、密、厚、重”的山水，但总觉得那是一种高不可攀的境界。这本书所呈现的“课徒稿临本”，却将我拉回到了他艺术的起点，让我看到了他学习、探索、体悟的过程。我仔细翻看了书中的每一幅临摹稿，惊讶于他对于不同古人画作的掌握和转化能力。他并非简单地照搬，而是在理解前人笔墨精髓的基础上，融入了自己的理解和感受。例如，在临摹董源的潇洒usepackage时，他能够捕捉到董源笔下的气韵生动；而在学习巨然usepackage时，他又能够表现出巨然山石的沉稳厚重。这些临摹稿，就像是黄宾虹先生的“学艺日记”，记录了他如何从模仿到创造的艰难而又充满乐趣的历程。书中一些带有题识的临稿，更是为我提供了宝贵的学习材料，让我能够更深入地理解黄宾虹先生的艺术思想。这本书的价值，在于它展现了一种真正的传承与创新，一种对传统的尊重与超越，这对于任何一个喜爱中国画的人来说，都具有非凡的意义。
评分作为一名致力于研究中国传统山水画的学者，我一直在寻找能够帮助我理解大师们创作过程的珍贵资料。《名家课徒稿临本：黄宾虹山水临古画谱》这本书的出现，无疑是一个巨大的惊喜。黄宾虹先生以其“黑宾虹”山水而闻名，但其艺术风格的形成，离不开他对传统山水画的深刻理解和研究。这本书所收录的“课徒稿临本”，恰恰展现了黄宾虹先生早期学习和模仿古人的宝贵经历。我反复观摩了书中的临摹作品，注意到他根据不同的古人风格，灵活运用自己的笔墨。例如，在临摹宋元山水名家作品时，他不仅在技法上力求逼近，更在精神气质上进行体悟和再现。我尤其欣赏他临摹过程中所展现出的严谨态度和创新精神。那些看似简单的临稿，背后却蕴含着他对笔墨、构图、意境的深刻思考。书中一些带有黄宾虹先生亲笔题识的临稿，更是如获至宝，它们如同指南针，指引我们理解黄宾虹先生在艺术上的探索方向和心得体会。这本书的价值，在于它提供了一个独特而真实的窗口，让我们能够亲身感受黄宾虹先生如何从传统中汲取营养，并最终开创出自己独特的艺术道路。
评分经典入门参考。
评分好
评分henhao
评分经典读物，精装图书，易于保存，繁体竖排，排版合理，阅读不累，印刷清晰，纸质很好，大家鉴赏，质量上乘，值得阅读，开阔视野，增长知识，阅读好书，陶冶情操，
评分正品 简洁的画册 很清晰
评分买了一套，都很好，慢慢学吧！
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