文化珍藏圖鑒 全3冊 紅木傢具收藏與鑒賞 紫檀黃花梨收藏與鑒賞 古典傢具收藏與鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 正浩圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787501998760

商品編碼：1817465799

通過簡要論述紫檀與黃花梨的産地、特點、種類

以及不同時代的紫檀與黃花梨傢具特點等， 充分說明流傳至今的紫檀與黃花梨的價值， 是一本非常適閤收藏愛好者的鑒寶讀物。 自然界的寶物，人類財富的象徵 天地間的精靈，傳統文化的載體 紫檀和黃花梨其質地緊密堅硬、色彩絢麗多變、 香氣芬芳永恒，且百毒不侵，又能避邪治病， 所以人們常常把它作為吉祥物，以保平安吉祥。 用檀木和黃花梨製作齣來的傢具、工藝品，紋理清晰， 花紋優美，是古典傢具中的精品，深受收藏愛好者的喜愛。 本書將鑒彆特徵與現實市場投資和收藏保養技巧緊密結閤的收藏類圖書。是一本集知識性、實用性於一體的藝術品收藏與鑒賞的入門讀 物。本書圖片清晰，知識點詳細，無論從視覺衝擊力，還是實際購買指導價值上，都有同類圖書中不具備的特色和亮點。迄今為止國內齣版的同類書中全麵、豪 華、準確性和可讀性的紫檀和黃花梨收藏與鑒賞寶典。 內容**
本書從紫檀和黃花梨的曆史、形態、分布、實用、類彆，以及鑒賞估價等方麵入手，采用文字與圖片相結閤，圖文並茂的方式來敘述相關內容，讓你在獲得知識的同時還能夠獲得的閱讀享受。

 
 
 
 
 
 
 

琳琅滿目：中國古代工藝美術通覽 捲一：青銅的輝煌與禮製的承載 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國古代工藝美術圖景，聚焦於那些沉默卻訴說著韆年曆史的物質載體。我們首先將目光投嚮商周時期，那個青銅器主宰著政治與宗教話語權的時代。 本捲將深度剖析中國青銅藝術的發展脈絡，從早期的獰厲、神秘的饕餮紋飾，到中晚期繁縟的蟠螭、夔龍紋樣，無不體現著早期王權對“禮”的絕對掌控。我們將詳細介紹不同曆史階段的鑄造技術演變，例如範鑄法、閤範法的精妙運用，以及失蠟法在特定器物上的初步嘗試。重點研究對象包括但不限於：司母戊鼎（後母戊鼎）這類體現國傢權力巔峰的重器，以及各種造型奇特的禮器，如爵、斝、鼎、簋等，分析其在宗廟祭祀中的具體功用與象徵意義。 此外，本捲亦不迴避青銅器銘文的研究價值。這些刻鑄在器物上的文字，是研究古代政治製度、社會結構、戰爭史乃至語言文字變遷的第一手資料。我們將選取有代錶性的銘文進行解讀，揭示青銅器從單純的工藝品嚮“載史之物”的身份轉變。 接著，我們將轉嚮同期玉器的世界。玉，在中國文化中擁有“君子比德於玉”的崇高地位。本捲將區分新石器時代晚期（如紅山、良渚文化）的玉禮器與商周時期的玉器風格差異。重點闡述良渚文化中“神人獸麵紋”玉琮、玉璧的神秘結構及其可能蘊含的宇宙觀。分析商周時期玉器雕琢工藝的飛躍，如鏤雕、透雕的應用，以及玉料的來源考證。玉器造型從早期的幾何形製嚮動物造型（如玉龍、玉鳳）的演變，反映瞭巫術信仰與世俗審美的交織。 最後，我們將簡要觸及同期漆器和陶器的成就。漆器以其溫潤的光澤和精湛的髹飾工藝，在貴族生活中占據一席之地，本捲將側重於硬胎漆器上鳳鳥紋、幾何紋的布局特點。而陶器部分，則著眼於幾何印紋硬陶的成熟，為後世瓷器的發展奠定基礎。 捲二：陶瓷的演變與文人趣味的興起 本捲聚焦於自漢代至明清，中國工藝美術史上最耀眼的明珠——陶瓷藝術的韆年流變。陶瓷不僅是實用器皿，更是不同時代審美風尚的晴雨錶。 我們將從漢代的釉陶、原始青瓷講起，進入魏晉南北朝時期，探討越窯、邢窯青瓷和白瓷的初步成熟，這標誌著南北方製瓷工藝的地域特色開始顯現。 唐代是陶瓷發展史上的一個重要轉摺點。本捲將深入研究唐三彩的絢爛色彩與模製技術，以及長沙窯、定窯、耀州窯等地方窯係的特色。重點分析唐青瓷在南方窯口如何繼承並超越前代，達到“類玉”的境界。 宋代，是中國文人精神與製瓷工藝完美融閤的頂峰。本書將詳述五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的藝術特徵。對汝窯天青色的“雨過天青雲破處”的追求，鈞窯的“入窯一色”的窯變神韻，以及定窯的“淚痕斑”和覆燒法，都將進行細緻的圖文解析。同時，南方龍泉窯的粉青釉以及景德鎮青白瓷的崛起，也標誌著中國製瓷中心南移的趨勢。 元代，青花、釉裏紅的橫空齣世，是世界陶瓷史上的革命。本捲將詳細剖析元青花圖案的宏大敘事性、鈷料的呈色特點以及從西亞輸入的“蘇麻離青”對早期青花的影響。 明清兩代，景德鎮禦窯製度的完善，使得彩瓷技術達到登峰造極的程度。本捲將詳細梳理：永樂、宣德時期的官窯風格；成化鬥彩的精巧；嘉靖、萬曆時期五彩的富麗堂皇。進入清代康熙、雍正、乾隆盛世，粉彩（軟彩）的廣泛運用和模仿西洋繪畫技法的融閤，將成為分析重點。我們還將探討不同時期紋飾的寓意，如摺枝花卉、山水人物、吉祥圖案，如何反映當時的社會思潮與宮廷趣味。 捲三：金工、織綉與文房雅玩 本捲的重點轉嚮金屬工藝、紡織品藝術以及服務於士大夫階層的各類文房用具與裝飾藝術，它們共同構建瞭古代精英階層的物質生活美學。 在金銀器部分，本書將考察隋唐時期金銀器的渾厚、繁復，特彆是絲綢之路對中亞和波斯藝術風格的吸收，如團花、聯珠紋的流行。進入宋代，金銀器趨於秀雅，更注重鏨刻、花絲等精細工藝。本書將著重分析元明清三代金銀器在宗教法器、宮廷生活用具上的創新，尤其是掐絲琺琅（景泰藍）的製作工藝，從銅胎的製備、琺琅釉料的燒製到描金收尾的全過程。 紡織品藝術，尤其是絲織品，是中國在世界工藝史上的獨特貢獻。本捲將辨析綾、羅、綢、緞、錦的不同織法與光澤差異。重點研究明清兩代織錦技術，如宋錦的精細、蜀錦的大氣以及雲錦（南京）的奢華工藝，分析其中包含的“孔雀紋”、“蟠龍紋”等圖案在等級製度中的嚴格限定。刺綉藝術部分，將區分蘇綉的精細逼真、湘綉的雄健、粵綉的斑斕，以及顧綉這一具有文人畫特徵的綉種。 最後，我們將探索文房器具與生活裝飾藝術。這包括： 1. 文房用具：紙張、筆、墨、硯的工藝演變。重點剖析端硯（如老坑、麻子坑）的石品分類與雕刻藝術；澄泥硯的特點；以及筆杆的選材與製作。 2. 竹木牙雕：分析不同時期竹刻的刀法區彆（如徽派的“浮雕堆榖”與嘉定派的“圓雕”）；海南黃花梨、紫檀等木材的紋理特徵及其在傢具之外的小件製作中的應用；以及象牙雕刻的精細鏤空技藝。 3. 琺琅、玻璃與鼻煙壺：作為清代收藏熱點，本捲將深入分析畫琺琅與掐絲琺琅的區彆，以及清代玻璃胎體上彩繪技術（如洋彩）的突破，並對不同材質（瑪瑙、玉石、瓷胎）鼻煙壺的審美取嚮進行分類鑒賞。 通過對這三大闆塊的係統梳理，讀者將能全麵領略中國古代工藝美術體係的完整性和博大精深，理解不同門類工藝如何相互藉鑒、共同推動中華文明的物質錶達達到極緻。

評分☆☆☆☆☆

從文化底蘊和曆史脈絡的角度來看，這本書的深度著實令人敬佩。它不僅僅關注“物”，更關注“人”與“時代”。作者巧妙地將傢具的演變與當時的社會背景、審美思潮、甚至文人的生活哲學聯係起來。例如，書中對於明式傢具那種極簡主義背後所蘊含的儒傢中和之美的探討，以及清代傢具繁復裝飾下所體現的權力象徵和世俗趣味的對比分析，都寫得入木三分。這種跨學科的融閤，讓閱讀體驗從單純的“鑒賞”提升到瞭“文化追溯”的層麵。我不再僅僅是欣賞一件漂亮的椅子或桌子，而是能透過這些器物，窺見數百年間中國社會審美情趣的變遷，感受到一種時間沉澱下來的厚重感和曆史的溫度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書的文字風格是相當沉穩內斂的，完全沒有那種嘩眾取寵的浮誇語調，這一點非常對我的胃口。作者的遣詞造句，透著一股子老派的文人氣質，精準、剋製，但又不失韻味。即便是描述非常復雜的工藝流程，也能用清晰而富有邏輯的句子將復雜的結構剖析清楚，讀起來非常順暢，幾乎沒有産生“跳讀”或“重讀”的情況。它更像是一篇篇精心打磨的學術論文集閤，但又恰到好處地保留瞭專業書籍應有的嚴謹性與可讀性之間的平衡點。對於追求知識的深度和閱讀體驗的純粹性的讀者而言，這套書無疑提供瞭一種高質量的、能夠讓人心神沉靜下來的閱讀享受，絕對是案頭必備的良伴。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在知識體係的構建上做得非常紮實和係統，絕非市麵上那些零散拼湊的“速成指南”。它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的專業術語，而是采取瞭一種循序漸進的講解方式。從最基礎的木材的物理特性、曆史淵源講起，逐步過渡到不同曆史時期傢具的風格流變和典型器物特徵的辨識。特彆是關於木性的分析部分，作者似乎傾注瞭大量的心血，不僅描述瞭紋理的“美”，更深入探討瞭其“性”——比如不同木材在溫濕度變化下的反應機製，這對長期保養至關重要。對我這個業餘愛好者來說，這本書提供瞭一個非常可靠的“認知地圖”，讓我能夠清晰地定位自己知識的盲區，並有針對性地進行學習和查漏補缺。它像一位博學又耐心的老師，引導我一步步構建起堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它沉穩而雅緻的氣質所吸引。封麵那種微微泛著光澤的紙張質感，配閤著燙金的字體，透露齣一種內斂的奢華，讓人忍不住想一探究竟。翻開書頁，那種厚實的觸感和清晰的油墨印刷，都體現瞭齣版方在製作上的用心。每一頁的排版都錯落有緻，大片的留白使得那些精美的圖片有瞭呼吸的空間，而不是擁擠在一起。尤其是那些跨頁的大圖，色彩還原度極高，木材的紋理、雕刻的細節，都仿佛觸手可及。閱讀時，眼睛非常舒服，長時間翻閱也不會感到疲勞。這不僅僅是一套工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，無論是放在書房還是客廳，都是一道亮麗的風景綫，體現瞭主人對高品質生活和文化品味的追求。它從最初的感官體驗上，就成功地架起瞭一座通往古老手工藝殿堂的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用性和操作性，是我最為欣賞的一點。許多收藏類的書籍往往停留在理論的闡述，而這套書的價值恰恰在於它提供瞭大量的“實戰經驗”。書中收錄的案例圖片，選取角度非常專業，不僅展示瞭器物整體的風貌，更細緻入微地捕捉瞭那些決定真僞和價值的關鍵細節：比如榫卯結構的特寫、底座的處理方式、以及不同時期銅件或鑲嵌工藝的微小差異。這些圖例與文字說明的結閤，形成瞭一種極強的互證效果。讀完後，我感覺自己仿佛經曆瞭幾次綫下的實物鑒賞過程，對於如何去觸摸、去觀察一件傢具的“靈魂”有瞭更直觀的認識。這讓我在未來麵對真實藏品時，能夠更加自信且精準地做齣判斷，避免盲目跟風或被錶象所迷惑。