具体描述
用户评价
初拿到这套《芥子园画谱》，心头涌上的是一种久违的、对传统的敬畏与亲近。翻开第一卷，首页的印刷品就是一副极其精美的梅花图，枝干的虬曲，花瓣的疏朗，仿佛能嗅到阵阵暗香。虽然我之前对国画的了解仅限于一些零星的观摩，对于如何落笔、如何勾勒、如何设色，心中一直是一片模糊。但《芥子园画谱》就像一位循循善诱的良师，从最基础的点、线、面开始，用图例结合简单的文字，将山水画的皴法、点法，花鸟画的翎毛、花瓣的画法，甚至人物画的比例、神态，都一一拆解开来，娓娓道来。尤其是看到关于山水画中“披麻皴”、“斧劈皴”的细致讲解，那种笔墨的粗细、干湿、浓淡变化所营造出的立体感和空间感，让我恍然大悟。我之前总觉得山水画的意境难以捉摸，现在才明白，原来这些看似随意的笔触背后，是无数次的练习和对自然形态的深刻体悟。《芥子园画谱》的精妙之处在于，它并非直接丢给你一个成品的范本让你临摹，而是让你从最基本的笔墨技巧出发，去理解每一笔的含义，去感受每一处墨色的变化。比如在讲解树木的画法时，它会先让你练习如何画出不同姿态的枝干，如何表现树叶的疏密，如何用墨色区分远近，这些基础的训练，扎实而有条理，让我在没有老师指导的情况下，也能逐步建立起自己的绘画信心。我迫不及待地想要拿起笔，跟着画谱的步骤，尝试着勾勒出第一笔属于自己的山石。
评分我一直对国画中的写意花鸟情有独钟，但总觉得难以捉摸其精髓。《芥子园画谱》的出现，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你如何画出花鸟的“形”，更重要的是教你如何画出它们“神”。我尤其喜欢它在讲解花卉时，对不同花卉在生长过程中所展现出的生命力的刻画。比如画梅花，它会教你如何表现梅花在寒风中傲然绽放的姿态，用笔墨的枯润浓淡来展现梅干的苍劲和梅花的娇嫩。画牡丹时，则会教你如何用层层叠叠的笔触来表现其雍容华贵的形态，用色彩的明暗来衬托其华丽的花瓣。对于鸟儿的描绘，更是细致入微。它会从鸟的眼睛、喙、羽毛的层次，到它们在空中飞翔、栖息的动态，都做了非常生动的示范。我发现，《芥子园画谱》在讲解过程中，非常注重对“笔墨韵味”的强调，教你如何在落笔的轻重、行笔的缓急中，赋予画面生命力。我曾尝试临摹画谱中的一只小鸟，从最初的简单勾勒，到用淡墨晕染出身体的体积感，再到用焦墨点出眼睛的神采，每一步都让我受益匪浅。我越来越感受到，写意花鸟画的魅力，就在于那“似与不似之间”，既有形，又有神，更能传达出画家的情感和意境。
评分这套《芥子园画谱》，说是“六册”，但实际上，其内容之丰富，简直是国画学习的一部百科全书。我尤其着迷于其中关于写意花鸟的部分。我一直觉得写意画讲究的是“意”的传达，但“意”从何而来？《芥子园画谱》给出了答案。它不仅仅是告诉你花鸟的形态，更重要的是教你如何把握花鸟的“神韵”。例如，在画鸟时，它会从头部的结构、眼睛的神采、翅膀的展合、尾羽的动态，一步步细致讲解，让你体会到不同姿态下鸟儿的生命力。而对于花卉，它更是将各种花卉的生长习性、盛开时的形态，甚至不同季节的花卉神态都进行了生动的描绘。我特别喜欢它在讲解梅花时，那种“老干新枝”的对比，用墨的浓淡变化来表现岁月的痕迹和生命的活力。又比如画竹子，从竹叶的偃仰、竹节的疏密，到整体的挺拔之姿，都做了极为细致的示范，让人能体会到“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀。这套画谱最让我佩服的是，它并非一味地强调技巧，而是在传授技巧的同时，融入了深厚的文化底蕴。每一次临摹，都仿佛是一次与古人的对话，一次对中国传统艺术精神的探索。我以前觉得国画高不可攀，现在看来，《芥子园画谱》就像一座桥梁，连接了我和这门古老的艺术。我不再是被动地模仿，而是开始尝试去理解每一笔的背后所蕴含的哲学和美学。
评分购买这套《芥子园画谱》之前，我对中国画的理解可以说是“雾里看花”，虽然觉得美，却不知如何下手。《芥子园画谱》的六册内容，就像是为我量身定制的入门指南。它从最基础的“笔墨基础”开始，然后循序渐进地讲解山水、花鸟、人物等各个门类。我尤其喜欢它在人物画部分的讲解。我之前觉得人物画最难把握的是人物的神态和比例，但画谱中的图例和讲解，让我有了豁然开朗的感觉。它会从最基本的头部结构开始，讲解五官的画法，然后是四肢的比例和动态，最后再到整体人物的构图。它还特别强调了“顾盼”的画法，也就是人物的眼神和表情，如何通过细微的笔墨变化来表现人物的情感。我曾尝试临摹画谱中一个仕女图，从最初的勾勒衣纹，到用淡墨渲染人物的脸部，再到用重墨点画眉眼，每一个步骤都让我体会到了中国画的细腻和韵味。画谱中还收录了不少历代名家的作品，并对其进行了简要的分析，这对于我理解不同人物画风格的演变非常有帮助。我发现在临摹的过程中，不仅仅是学习技法，更是在学习一种中国传统文化中的审美情趣。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，都离不开对经典的传承和创新。而《芥子园画谱》恰恰就是这样一本连接经典与现代的桥梁。《芥子园画谱》的独特之处在于，它不仅仅是一本绘画技法手册，更是一部中国传统美学的缩影。在我看来，它对工笔画的讲解，更是将这种严谨与细腻发挥到了极致。工笔画讲究“白描”，讲究“填色”，而《芥子园画谱》对于这两者都进行了极其详尽的阐述。从最初的勾线，到设色的晕染，每一步都如同精密的手术，需要耐心和精准。我曾经尝试过临摹画谱中的一些工笔花卉，例如那些形态饱满的牡丹，色彩鲜艳的荷花，才体会到工笔画的魅力所在。那种细致入微的描绘，将花卉的质感、光泽都展现得淋漓尽致，仿佛触手可及。画谱中的每一个线条，每一个色彩的运用，都蕴含着深厚的功力和独到的审美。它教我如何用细密的线条勾勒出花瓣的脉络，如何用层层叠叠的颜色晕染出花蕊的层次感，甚至如何通过光影的变化来表现花瓣的立体感。这让我深刻理解到，工笔画并非简单的“照猫画虎”，而是需要对事物进行深入的观察和细致的刻画，才能达到形神兼备的艺术境界。
评分在浩瀚的图书海洋中，《芥子园画谱》这套书，给我带来的是一种独特的“返璞归真”的学习体验。我一直对工笔画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，常常感到无从下手。《芥子园画谱》的出现，恰似雪中送炭。它对工笔画的讲解，不仅仅停留在表面的描绘，而是深入到笔墨的运用，色彩的搭配，以及如何通过细腻的线条来表现事物的质感。我尤其欣赏它在讲解花卉工笔画时，对花瓣的层次感和立体感的处理。它会教你如何用“分染”的方法，一层一层地叠加色彩，直到达到逼真的效果；如何用“积染”的方法，让色彩更加饱满而富有层次。对于叶子的描绘，它也会教你如何用不同的笔触来表现叶脉的清晰和叶面的光泽。此外，画谱中对于不同花卉的形态特征，也有着极为细致的描述，例如桃花的娇嫩、菊花的疏朗、荷花的清雅，都通过精美的图例一一呈现。我曾尝试临摹画谱中的一幅工笔荷花，从最初的勾线，到用淡墨渲染花瓣的轮廓，再到用色彩点染花瓣的纹理，每一步都充满了挑战，但每一次完成，都让我对工笔画的理解更加深刻。我感受到，工笔画的精妙之处，就在于那种“精雕细琢”的耐心和对细节的极致追求，它将自然之美，以一种极致细腻的方式呈现在纸上。
评分初识《芥子园画谱》，是源于对国画“意境”的向往，而这套书，恰恰是通往意境的基石。我一直觉得，山水画最吸引人的地方，在于它能将天地之美，尽收于方寸之间。而《芥子园画谱》的山水画部分，让我看到了实现这一可能性的具体方法。它并非直接教你画一幅完整的山水画，而是将山水画的构成元素，如山、水、树、云、石等，一一进行拆解，并配以丰富的图例和细致的讲解。我特别喜欢它讲解“皴法”的部分，例如“雨点皴”、“斧劈皴”、“卷云皴”等，每一种皴法都对应着不同的山石形态和纹理，通过对这些皴法的掌握，便能赋予山石以真实的触感和立体感。此外，画谱对“点”的运用也做了详尽的阐述，无论是表现山石的苔点，还是树木的叶子，不同的点法都能营造出不同的意趣。我曾尝试临摹画谱中一块山石，从最初的勾勒轮廓，到用“披麻皴”表现其层次感，再到用墨点苔，每一步都让我对山石的体积和肌理有了更深的认识。这套画谱让我明白，山水画的意境，并非空中楼阁，而是建立在扎实的笔墨功底和对自然形态的深刻理解之上。
评分拿到《芥子园画谱》这套书，就像是获得了一本穿越时空的“国画秘籍”。我一直对国画中的花鸟画情有独钟，尤其是那种“写意”的洒脱与灵动。《芥子园画谱》恰恰满足了我的这一愿望。它在花鸟画部分的讲解，非常注重对物象“神韵”的捕捉。例如，在画鸟时，它不仅仅告诉你如何勾勒鸟的身体轮廓，更重要的是教你如何通过眼睛的点睛、羽毛的层次、以及翅膀的舒展，来表现鸟儿的生命活力和灵动之感。对于花卉的描绘，它更是将各种花卉在不同生长季节、不同姿态下的特点都进行了生动的展现。我特别喜欢它讲解竹子的部分，从竹叶的偃仰，竹节的疏密，到整株竹子的挺拔之姿，都通过寥寥几笔，便勾勒出竹子的“风骨”。我曾经尝试临摹画谱中一只栖息在枝头的喜鹊，从最初用淡墨打底，到用重墨勾勒出羽毛的细节，再到用焦墨点画眼睛，每一步都充满了乐趣，也让我对“写意”有了更深的理解。这套画谱让我明白，写意花鸟画的魅力，就在于那“笔简意赅”，用最少的笔墨，去传达出最丰富的意境和情感，让观者在画面中感受到生命的律动。
评分当初选择这套《芥子园画谱》，纯粹是出于对国画的浓厚兴趣，但从未想过它能带给我如此深刻的学习体验。我之前尝试过一些零散的国画教程，但往往缺乏系统性，容易学了后面忘了前面。而《芥子园画谱》则不同，它从最基础的笔墨训练开始，循序渐进，逻辑清晰。尤其是它在人物画部分的讲解，让我第一次对人物的结构和比例有了直观的认识。从头部、五官的画法，到四肢的走向，再到身体的动态，每一步都分解得极其详细。我尤其欣赏它在刻画人物神态时所采用的技巧，例如通过眼睛的眼神来表现人物的情感，通过嘴角的微动来传达人物的内心活动，这些细节的处理，让人物形象瞬间变得鲜活起来。此外，画谱中也收录了不少历代名家的优秀作品，并对其进行了分析和讲解，这对于我理解不同风格的人物画创作非常有帮助。我以前觉得人物画很难画出神韵，现在看来，这套画谱提供了非常好的范本和指导，让我能够从中学习到如何用笔墨来塑造人物的性格和气质。我希望通过勤加练习，也能画出有生命力的人物肖像。
评分作为一名对传统文化情有独钟的爱好者，《芥子园画谱》这套书简直是我的“宝藏”。我一直以来都对中国山水画的意境深深着迷，但苦于没有门路入门。《芥子园画谱》的出现，彻底改变了我的认知。它并没有直接扔给我一堆复杂的技法，而是从最基础的笔墨特性开始讲起，比如墨的浓淡干湿如何表现，笔的运行轨迹如何形成不同的线条。然后，它会逐步深入到山石的皴法，不同的皴法对应着不同的山体形态，例如“披麻皴”表现岩石的垂坠感，“斧劈皴”则勾勒出岩石的坚硬轮廓。这些讲解都配有大量的图例，清晰明了，让我能够直接看到笔墨在纸上形成的独特肌理。我特别喜欢它讲解云的画法，不同形态的云彩，用不同的笔触和墨色来表现，瞬间就能营造出天空的辽阔与变幻。还有关于水的画法，时而汹涌澎湃，时而静谧如镜，都通过寥寥几笔，便栩栩如生。通过临摹，我不仅学习了绘画的技巧，更是在潜移默化中感受到了中国山水画所蕴含的哲学思想——“天人合一”，人与自然的和谐共处。这套画谱让我觉得，学习国画，不仅是学习一门技艺，更是在学习一种生活态度，一种审美情趣。
评分书本质量好。价低。
评分书的质量不错，孩子也喜欢看，蛮喜欢的。正在学习绘画中
评分一套质量很好的书，包装也很好。
评分一套质量很好的书，包装也很好。
评分价格相当实惠
评分性价比高的好书，值得购买。
评分好，
评分一套质量很好的书，包装也很好。
评分给力！第二次购该书送人。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有