藏传佛教唐卡艺术绘画技法

藏传佛教唐卡艺术绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

夏吾才让,关却杰 著,索南扎西 译
图书标签:
  • 唐卡
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出版社: 青海人民出版社
ISBN:9787225050652
版次:1
商品编码:11964589
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-07-01
用纸:胶版纸
页数:210
字数:30000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  唐卡绘画艺术历史悠久,经久不衰,已成为藏传佛教重要的艺术门类。随着藏族文化的传播和发展,唐卡艺术越来越受到世人的喜爱。现被列入世界非物质文化遗产名录。《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》所辑录的唐卡以佛教为主要题材,描绘了佛与菩萨、罗汉、护法神等身像,还有一些画像是描绘天文、地理和医学等,内容涉及藏传佛教文化的方方面面,不仅是宣传佛教文化的重要艺术资料,而且也成为研究藏族文化、历史、宗教等的重要实物资料。

目录

一、佛像技法
佛、报身、菩萨的面部技法
佛陀的技法
金刚跏趺坐佛的技法
宗喀巴的技法

二、诸报身佛的技法
四臂观音的技法
十一面千手观音立像的技法
心性安息观音的技法
大悲不空霜索的技法
空行观音的技法
五字文殊的技法
文殊菩萨的技法
文殊善言狮的技法
弥勒佛的技法
金刚持佛的技法
金刚萨捶的技法
白伞盖佛母的技法
莲花生的技法
威慑三界(莲花金刚)的技法
众母系天女的技法
白度母的技法
绿度母的技法
妙音佛母的技法
尊胜佛母的技法

三、立像技法
菩萨立像的技法
佛立像的技法
莲花生立像的技法
舍利子的技法
目犍连的技法
声闻弟子的技法
……

四、本尊和护法的技法
五、诸忿怒明王的技法
六、世间鬼神的技法
七、十六尊者等
八、常用图像
九、建筑装饰图像
十、手印
《雪域梵音:唐卡艺术的古老智慧与传承》 在世界的屋脊,广袤而圣洁的青藏高原,孕育出一种独具东方神秘魅力的艺术形式——唐卡。它不仅仅是色彩与线条的组合,更是藏传佛教精神信仰的载体,是连接凡尘与净土的桥梁,是凝聚着数百年历史智慧与虔诚的视觉经典。本书《雪域梵音:唐卡艺术的古老智慧与传承》将带领您走进唐卡艺术那深邃而绚烂的世界,探寻其背后鲜为人知的奥秘,感受它跨越时空的生命力。 一、唐卡的缘起与精神内核 唐卡的起源,可以追溯到公元七世纪吐蕃王朝时期,随着佛教在西藏的传播而逐渐兴盛。它最初的功能是作为佛教徒的修行辅助工具,用于讲经说法、冥想观照。每一幅唐卡都蕴含着丰富的宗教典籍内容,描绘了佛陀、菩萨、本尊、护法神、祖师、坛城等神圣形象,以及佛教故事、轮回转世、修行次第等教义。 本书将深入探讨唐卡的宗教意义,解析不同题材唐卡的象征内涵。我们将追溯早期唐卡的风格演变,从印度佛教绘画、尼泊尔佛教绘画以及中原汉地绘画艺术的影响痕迹中,揭示唐卡艺术如何融汇吸收,最终形成独具特色的藏传佛教绘画体系。我们还会探讨唐卡在藏传佛教不同教派中的地位和作用,例如宁玛、噶当、萨迦、噶举、格鲁等教派,它们各自在唐卡的题材选择、绘画风格、坛城布局等方面是否存在细微的差异,以及这些差异背后所折射出的教义和哲学思想。 二、藏传佛教绘画的审美维度 唐卡艺术的审美价值,体现在其独特的构图、色彩运用、线条勾勒以及材质选择等多个方面。本书将为您细致剖析这些构成唐卡美学的关键要素。 严谨的构图与神圣的比例: 唐卡的构图并非随意为之,而是遵循着一套严谨的宗教仪轨和比例法则。诸如“三庭五眼”之类的面部比例,以及诸佛菩萨在画面中的位置、大小、相互关系,都蕴含着深刻的佛教象征意义。我们将会解析坛城唐卡的复杂结构,解释其中每一个微小的符号、线条和颜色所代表的宇宙观和修行路径。本书还会探讨不同神祇在唐卡中的标准造像仪轨,包括其肢体姿态、手印、法器、服饰、光环、坐骑等,以及这些元素所传递的特定含义。 绚烂的色彩与象征意义: 唐卡色彩的运用堪称一绝,它们并非简单的装饰,而是承载着丰富的象征意义。五彩(白、黄、红、绿、蓝)以及金色、黑色等,在唐卡中都有特定的含义,分别代表着不同的佛部、元素、情感或精神境界。本书将详细解读这些色彩的象征意义,以及它们如何通过巧妙的搭配,营造出庄严、神秘、和谐的艺术氛围。我们将探讨颜料的来源与制作工艺,了解古老工匠如何从矿物、植物中提取天然颜料,以及这些天然颜料赋予唐卡的独特质感与光泽。 灵动的线条与精湛的笔触: 唐卡的线条,或流畅婉转,或刚劲有力,它们勾勒出神圣形象的轮廓,赋予生命以动感。笔触的细腻与精致,体现了画师高超的技艺和虔诚的心境。本书将从线条的粗细、走向、转折等方面,分析其在表现人物情感、衣纹褶皱、祥云、水流等元素时的妙用,展现线条所蕴含的东方哲学韵味。 稀有的材质与古老的工艺: 传统唐卡的绘制,对材质有着极其严格的要求。画布多选用经过特殊处理的棉布或丝绸,颜料则多为天然矿物和植物提炼的颜料,如金粉、银粉、朱砂、青金石、绿松石等。这些珍贵的材料赋予了唐卡独特的光泽、质感和持久性。本书将介绍唐卡绘制所使用的各类材料及其特性,以及古老而精湛的制作工艺,包括画布的准备、颜料的研磨、底稿的勾勒、色彩的晕染、线条的勾描、金色的描绘等,让读者了解每一幅唐卡背后凝聚的心血与智慧。 三、唐卡艺术的传承与当代发展 唐卡艺术的传承,是一个充满艰辛却又充满希望的漫长过程。它不仅仅是技艺的传授,更是精神的延续。 师徒传承的体系: 在过去,唐卡画师的技艺主要通过世代相传、师徒相授的方式传承。一位优秀的唐卡画师,往往需要经过多年的刻苦学习和实践,才能掌握绘制唐卡所需的各项技能,并领悟其中的精神内涵。本书将描绘这一传统的传承模式,讲述那些默默耕耘、将古老技艺传承至今的画师的故事。 当代唐卡艺术的创新与挑战: 随着时代的发展,唐卡艺术也面临着新的机遇与挑战。如何在保留传统精髓的基础上,融入当代审美,拓展表现题材,吸引更广泛的受众,是当代唐卡艺术家们正在积极探索的课题。本书将关注当代唐卡艺术的发展现状,介绍一些富有创新精神的当代唐卡画师及其作品,并探讨唐卡艺术在现代社会中的价值与意义。我们将审视唐卡艺术如何走向国际,如何在当代艺术语境下焕发新的生命力。 四、走进唐卡的绘制现场(非技术层面) 本书并非一本具体的绘画技法教程,而是着力于为读者勾勒出唐卡艺术的整体图景。您将在此了解到: 唐卡画师的修行与生活: 绘制唐卡不仅仅是一门手艺,更是一种修行。画师在绘制过程中,需要怀揣一颗虔诚、宁静、专注的心,遵循佛教的戒律和仪轨。本书将带您窥视唐卡画师的日常生活,理解他们是如何将宗教情怀融入笔墨,将凡俗的双手化为连接神圣的工具。 唐卡的社会功能与文化影响: 除了作为宗教器物,唐卡在藏族社会生活中扮演着重要的角色。它们用于寺庙装饰、宗教庆典、法会仪式,也作为馈赠礼品,承载着祝福与祈愿。本书将探讨唐卡的社会功能,以及它对藏族人民的精神世界、文化习俗所产生的深远影响。 五、结语 《雪域梵音:唐卡艺术的古老智慧与传承》是一次深入的文化探索,一次心灵的洗礼。它旨在让更多人了解唐卡艺术的独特魅力,感受其背后深厚的宗教文化底蕴,领略藏传佛教艺术的博大精深。通过本书,您将不仅仅看到一幅幅精美的画作,更能触摸到那份穿越时空的虔诚、智慧与生命力。这是一场关于色彩、线条、信仰与艺术的盛宴,等待着您的到来。

用户评价

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对于长期以来对藏族文化和艺术充满好奇的我来说,《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书的出现,简直是如获至宝。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一扇让我深入了解藏族传统文化和宗教信仰的窗口。我被书中关于唐卡绘制的每一个步骤都充满了仪式感的描述所吸引。从对佛陀神圣形象的描绘,到各种神灵、菩萨、罗汉的形态,书中都进行了非常细致的介绍,并且解释了每一种形象在佛教中的象征意义。这让我对唐卡艺术不再停留在表面的欣赏,而是能够理解其背后所承载的深厚文化底蕴。我尤其喜欢书中关于颜料采集和制作的介绍,它详细讲解了各种矿物质颜料的来源、特性以及如何将其转化为用于绘画的颜料。这种对传统工艺的尊重和传承,让我深感震撼。读完这本书,我感觉自己仿佛走进了藏族地区,亲身感受到了那片土地上浓厚的宗教氛围和独特的艺术魅力。

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这本书的出现,简直是为我这样的唐卡初学者量身打造的。我一直对藏传佛教的唐卡艺术充满了好奇,但总觉得它神秘而遥远,不知道从何下手。看到《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这个书名,我眼前一亮,抱着试试看的心态买了下来。拿到手的那一刻,就被它厚实的纸张和精美的封面所吸引,仿佛能感受到沉甸甸的文化分量。打开目录,我惊喜地发现,它并非泛泛而谈,而是从最基础的绘画准备工作开始,详细讲解了颜料的选择、工具的认识,甚至连画布的预处理都有细致的步骤。我之前总是担心自己买错材料,或者准备不足,这本书就像一位经验丰富的老师,一步步地指引我,让我不再感到迷茫。更令我激动的是,书中还穿插了大量精美的唐卡图片,这些图片不仅是装饰,更是活生生的教材,让我能直观地对比书中讲解的技法和实际的艺术作品,这种“眼见为实”的学习方式,极大地激发了我的学习兴趣。我尤其喜欢它在介绍绘制过程时,那种循序渐进的讲解方式,从勾勒轮廓到敷色晕染,每一个环节都分解得很清楚,即使是我这样零基础的初学者,也能看懂并尝试模仿。书中的一些小提示和注意事项,更是点出了我之前可能忽略的细节,让我觉得这不仅仅是一本技术手册,更是一本包含了多年实践经验的宝典。

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我一直对藏传佛教的酥油花艺术情有独钟,但一直苦于找不到系统的学习资料,直到我偶然发现了《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书。虽然书名主打的是唐卡绘画,但它对于色彩的运用、颜料的调配以及对细节的刻画,都有着非常深入的讲解,这些内容对于酥油花的创作同样具有重要的借鉴意义。书中关于不同颜色的象征意义以及如何将它们和谐地搭配在一起,让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我尤其关注书中关于颜料处理的章节,它详细介绍了如何将矿物质颜料研磨、调和,以及如何保持颜料的纯度和光泽度,这对于酥油花的色彩鲜艳度和持久性至关重要。书中的一些关于构图和透视的讲解,也让我能够更好地把握酥油花作品的整体布局和空间感。我尝试着将书中关于色彩搭配和构图的理念应用到我的酥油花创作中,发现作品的效果有了显著的提升。例如,在表现佛陀慈悲的笑容时,书中关于面部细微表情的刻画技巧,让我能够更精准地捕捉到那种超凡脱俗的神韵。这本书,无疑为我的酥油花艺术创作打开了新的思路和可能性。

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作为一个对宗教艺术一直抱有浓厚兴趣的读者,我发现《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书在色彩的运用上给了我极大的启发。书中对于各种颜色的象征意义,以及如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围和表达不同的情感,有着非常细致的阐述。我尤其关注书中关于金色和蓝色在唐卡中的运用。书中不仅介绍了如何调配出鲜亮的金色,还讲解了如何在描绘佛陀的宝相、佛光以及各种装饰时运用金色,使其显得更加庄严和神圣。同时,书中对蓝色,特别是深蓝色和天蓝色的运用,也让我印象深刻,它如何用来表现天空、水域以及佛陀的法衣,都充满了艺术的智慧。书中的一些配色方案,更是可以直接应用到我的其他艺术创作中,比如水彩画和油画。我尝试着按照书中的配色原则来处理我的作品,发现色彩的运用更加丰富和富有层次感,整体的视觉效果也有了很大的提升。

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《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书,在介绍佛教神灵形象的绘制上,给予了我极大的震撼。我一直认为,描绘神灵的形象是一项极为神圣和严肃的任务,需要艺术家怀有无比虔诚的心。书中对此有着深刻的阐释。它不仅讲解了不同神灵的形体特征、面部表情,更重要的是,它强调了在绘制过程中,艺术家需要具备的悲心和智慧。书中对描绘佛陀、菩萨、空行母等神灵时,如何通过细微的笔触和色彩来传达他们的慈悲、智慧、忿怒或寂静等特质,都有着非常详尽的说明。例如,在描绘忿怒尊时,书中讲解了如何通过紧锁的眉头、张开的嘴巴以及火焰般的装饰来体现他们的力量和威严,同时又不会失去其度化众生的慈悲心。这种对神性之美的把握,以及对艺术家内心修为的要求,让我对唐卡艺术的理解上升到了一个全新的层面。

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我一直对藏传佛教的坛城艺术非常着迷,并希望能够更深入地了解其绘制方法。《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书,虽然侧重于唐卡绘画,但其中关于坛城构图和绘制的章节,却让我受益匪浅。书中详细介绍了坛城的起源、象征意义以及不同类型的坛城。更重要的是,它从最基础的几何图形的绘制开始,一步步指导如何构建出复杂而精确的坛城结构。我从未想过,一个看似简单的圆形和方形,能够组合出如此具有宇宙象征意义的图案。书中对线条的精确控制,以及对色彩的和谐运用,都让我对坛城的绘制有了全新的认识。它不仅仅是二维平面的图画,更是对宇宙秩序和佛法智慧的具象化表达。我尝试着按照书中的方法绘制一些简单的坛城,虽然还未能达到完美的境界,但我已经能够感受到其中蕴含的逻辑和美感。这本书,无疑为我打开了通往坛城艺术世界的大门。

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当我翻开《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书时,我被它深入浅出的讲解方式所打动。我一直认为唐卡绘画是一门非常高深的艺术,需要非凡的天赋和多年的磨练,但这本书让我看到了普通人学习和掌握这门技艺的可能性。它并没有直接跳到复杂的构图和色彩运用,而是从最基础的笔触训练和线条的控制开始。我从来没有想过,画一条完美的曲线需要如此多的技巧和耐心。书中对不同笔触的讲解,以及如何运用笔触来表现物体的质感和立体感,让我豁然开朗。例如,在描绘佛陀的法相时,书中详细讲解了如何用不同的线条来勾勒出庄严的面部轮廓、服饰的褶皱以及手足的姿态,这些细节的处理,对于展现唐卡的精神内涵至关重要。我尝试着跟着书中的指示练习,虽然一开始画得歪歪扭扭,但逐渐地,我能感觉到自己的手感在提升,线条也变得越来越流畅。更让我惊喜的是,书中还结合了许多经典的唐卡案例,将理论知识与实际作品相结合,让我能够清晰地看到书中讲解的技法在实际创作中的应用。这种“理论+实践”的学习模式,大大缩短了我的学习周期,让我对掌握唐卡绘画技法充满了信心。

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《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书,在描绘人物的细节处理上,可以说是达到了炉火纯青的地步。我一直觉得,画出栩栩如生的人物形象是绘画中最为困难的部分之一,而这本书却将这个看似复杂的任务,分解成了一个个易于理解和模仿的步骤。书中对佛陀、菩萨、度母等神灵的容貌、服饰、手势的描绘,都有着极其详尽的讲解。例如,在描绘佛陀的面部时,书中不仅指导了如何勾勒出庄严慈祥的面部轮廓,还详细讲解了如何用细微的笔触来表现眼睛中的光芒、嘴角的微笑以及眉宇间的祥和。对于佛陀的法衣,书中也介绍了如何通过褶皱的描绘来体现其轻柔飘逸,以及如何用色彩的变化来表现其华丽和神圣。更令我惊喜的是,书中还提到了如何通过不同神灵的独特标志和象征物,来区分和刻画他们的身份和特点。这让我对唐卡艺术中每一个细节的背后都蕴含着深刻的意义有了更深的理解。

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从一个对佛教绘画完全陌生的门外汉,到能够初步欣赏和理解唐卡艺术的精髓,《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书起到了至关重要的作用。我一直认为,艺术的学习不仅仅是技巧的掌握,更重要的是对文化和精神内涵的理解。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解绘画技法的同时,深入浅出地介绍了唐卡背后所蕴含的佛教教义和象征意义。例如,在描绘坛城时,书中详细解释了坛城不同部分的象征含义,以及绘制坛城的每一个步骤都蕴含着深刻的佛理。这种将艺术与哲学相结合的讲解方式,让我对唐卡的敬畏之情油然而生。我曾经尝试阅读一些关于佛教哲学的书籍,但总是觉得枯燥难懂,而这本书通过绘画这个载体,将抽象的教义变得生动形象,让我能够更容易地理解和接受。书中的一些案例分析,更是将理论知识与实际的艺术作品相结合,让我能够更深刻地体会到唐卡艺术的独特魅力。我不再仅仅将唐卡视为一幅画,而是将其视为一种承载着智慧和信仰的载体。

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当我阅读《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》这本书时,我被其在图案装饰和细节纹样上的精妙之处所深深吸引。唐卡不仅仅是人物形象的描绘,更是充满了丰富而精美的装饰元素。书中对于各种吉祥图案、祥云、莲花、法轮、宝伞等装饰纹样的绘制技巧,都有着非常细致的讲解。我尤其欣赏书中关于如何运用金线勾勒图案,以及如何通过色彩的晕染来增强纹样的立体感和光泽度。这些装饰元素,不仅仅是为了美观,更是承载着深厚的佛教象征意义,它们共同构成了唐卡艺术的整体美学。我曾经尝试过模仿书中关于莲花纹样的绘制,发现书中对每一片花瓣的曲线处理,以及花蕊的细致描绘,都充满了艺术的匠心。这本书让我认识到,即使是看似简单的装饰,也蕴含着深刻的文化和艺术价值。

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6月份买了本快200的书,单位买的,前几天在网上又下了几百块钱的书,准备等这批书到了一道报账。因为单位报销除了发票,还需要清单。所以联系京东,他们说自己下载打印,我说那个我们单位不认。网上客服说交给上一级的客服专员联系我,第二天来电话,说了半天,说不提供,自己打印,我说不就一张纸吗,怎么那个难,我今天又下了一个单,你们一道寄来,也不要你另外寄来。他们客服专员非要说要我付邮费。搞不懂,京东怎么搞了这个极品做客服。

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