老年国画大学堂：菊 曹国鉴 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鉴 著

图书标签:

• 国画
• 菊
• 曹国鉴
• 老年绘画
• 美术教学
• 绘画技法
• 人民美术出版社
• 花卉
• 艺术
• 书法

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053714

商品编码：13238354357

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：老年国画大学堂：菊

定价：20.00元

作者：曹国鉴

出版社：人民美术出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787102053714

字数：

页码：24

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》是在总结作者五十余年写意花鸟画艺术实践和二十年老年大学教学经验基础上编写出的。本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。
本套丛书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。
本套丛书重点突出，每一分册以一种或两种中国画创作常用花卉、禽鸟为主，详细讲述各种不同笔墨表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化。
本套丛书在设计上充分考虑老年人学画用书要求，字体大小适中，文字阐述具体，示范步骤明确，图版印刷精良，是老年人学习中国画的教材。

内容提要

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《老年国画大学堂（菊写意花鸟画技法）》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在畅销书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为菊写意花鸟画技法。

目录

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作者介绍

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文摘

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菊，古代又有“节华”、“更生”、“朱赢”、“金蕊”的异名。菊在我国已有三千多年的栽培历史，南宋时传至日本，17世纪移植到欧洲。《礼记．月令》中就有“季秋之月，菊有黄华”的记载。菊花属耐寒性菊科多年生草本宿根植物，多分枝，单叶互生，冠状花序顶生或腋生，春天抽茎、长叶，夏天茎基老化，成木质状，枝顶及叶腋间长出花苞，秋天开花，冬天结实生芽。菊花的花冠各个部位，靠心处称内轮，外部称外轮，按轮圈的密度，又可分为单轮和多轮。花冠有大菊形和小菊形之分，根据花辦的特点可分为平辦、桂辦、管辦、畸辦和匙辦，每一类花辦又分若干型，如平辦的帅旗属宽带型。管辦中又有丝发型、针管型、飞舞型、钩环型之分。再有常见的龙爪型、毛刺型都属于畸辦类。另外，菊花的结构有其特殊之处，我们见到的一个花辦实际就是一朵花，其花冠合成一个短小的花管，有雄蕊五枚、雌蕊一枚。由于每朵小花管状花冠形状多样，有的细长下垂，有的细硬似针，有的粗短肥大，还有的卷曲如钩爪，因而构成整朵菊花造型上的千姿百态，绚丽多彩。我们平时见到的一朵菊花，确切的讲应该是一丛菊，植物学上称为一个花序，它们密集地生长在一个扁圆的花托之上，所谓“辦辦攒心”指的就是这一点。 菊花有着高洁傲岸挺拔不群的品格，传统习惯把它与梅、兰、竹视为“四君子”。传统画菊方法比较简单，仅是勾辦、点辦几种固定模式。作为基础画法，对练习笔墨技法好处颇多。从技法发展的角度看，现实生活中上千品种的菊花，需要我们在笔墨技法及色彩的表现上都要有所创新，在继承传统的同时更要有所发展。这部分教材就是本着这种精神编写的，提供许多新的方法可供大家学习参考。
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序言

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菊之为物，生命之颂：于素雅中绽放的东方韵致 秋风送爽，万物凋零之际，唯有傲骨凌霜的菊花，以其绚烂的色彩、多样的姿态，点染着大地最后一抹生机。它不仅是自然的馈赠，更是文人墨客笔下永恒的赞歌，承载着坚韧不拔、遗世独立的精神气韵。本书，正是一扇通往菊花世界的大门，将带您沉浸于这东方艺术瑰宝的无穷魅力之中，感受中国画在描绘这一经典题材时的深邃意境与精湛技法。 本书并非简单地罗列菊花的形态，而是深入挖掘其在中国文化中的深厚底蕴。自古以来，菊花便与隐逸、高洁、长寿等美好寓意紧密相连。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，将菊花塑造成了超然物外的君子象征；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的赞誉，则赋予了它凌驾百花之上的独特地位。从古代文人的案头清赏，到皇家园林的精心栽培，再到寻常百姓的庭院一角，菊花的身影贯穿了中华民族的精神脉络，成为东方美学的重要组成部分。 本书将从多个维度，带领读者细致品味菊花在国画中的呈现。我们将一起探索不同品种菊花的独特风姿。从端庄大气、花瓣层叠的“黄巢”，到纤细柔美、风姿绰约的“rodite”，再到奇特诡谲、形似龙爪的“龙船”，每一种菊花都有其独一无二的形态特征，为画家提供了丰富的创作素材。我们将逐一剖析它们的叶片形状、花瓣走势、花心结构，以及不同品种在生长过程中所展现出的微妙差异。了解这些细节，是掌握菊花写实与写意相结合的关键。 在技法层面，本书将重点阐述中国画在表现菊花时所采用的传统笔墨技巧。我们将深入学习“勾、皴、擦、点、染”等基本功如何巧妙地运用于菊花的描绘。例如，如何运用中锋的勾线勾勒出花瓣的轮廓，如何通过皴擦表现叶片的脉络和质感，如何使用点染来营造花瓣的层次和色彩的浓淡变化。我们将详细讲解不同墨色和颜色的运用，以及如何通过水墨的晕染来传达菊花的通透感和生命力。对于初学者而言，我们将提供清晰易懂的步骤指导，帮助您从基础的线条练习到复杂的色彩渲染，逐步掌握绘制菊花的要领。对于有一定基础的爱好者，本书也将提供更深入的探讨，如如何通过笔墨的飞白来表现菊花的飘逸感，如何运用宿墨来营造菊花的苍劲之美。 除了个体菊花的描绘，本书还将引导读者关注菊花的整体意境营造。一幅成功的菊花画作，不仅仅是对形体的忠实复刻，更是对菊花精神气质的提炼与升华。我们将探讨如何通过构图来突出菊花的姿态，是选择繁密堆叠，展现其富贵之态，还是寥寥数笔，勾勒其孤傲之影。如何通过背景的衬托来烘托菊花的品格，是简单的一抹留白，营造出空灵之境，还是辅以山石、流水，增添其自然野趣。我们将学习如何运用光影来塑造菊花的立体感，如何通过色彩的搭配来传达菊花的情感，是明亮的黄，象征着富足与吉祥，还是素雅的白，衬托出高洁与淡雅。 本书还将涉及菊花画的写意技巧。写意并非随意涂抹，而是于“似与不似之间”捕捉对象的精神。“不似则失真，似不似则杂乱”。我们将深入理解写意菊花的精髓，即如何通过简练的笔墨，寥寥数笔，便能捕捉到菊花的神韵，形散而神不散。学习如何运用写意的笔法来表现花瓣的轻盈飘逸，如何用写意的墨色来传达菊花的内在生命力。我们将分析历代名家在写意菊花上的经典之作，学习他们是如何将抽象的情感转化为具象的笔墨，从而达到“以形写神”的艺术境界。 此外，本书还将触及菊花与其他元素的搭配组合。菊花的绘画常常与“松”、“竹”、“梅”等传统题材相结合，构成“四君子”的经典画面，寓意着高尚的品德。我们也将探讨菊花如何与山水、人物、禽鸟等元素相融，创造出更丰富的艺术场景。例如，一幅描绘秋日山居的画作，点缀几株盛开的菊花，便能瞬间增添画面的诗意与生机；将菊花置于仕女图中，更能烘托出人物的婉约与雅致。 本书的编排旨在循序渐进，让每一位读者都能找到适合自己的学习路径。从基础的笔墨练习，到具体的花卉描绘，再到整体意境的营造，每一个环节都力求详尽。我们并非提供简单的“照猫画虎”式的教程，而是希望通过引导读者理解菊花的本质，掌握绘画的技巧，最终能够独立地创作出具有个人风格的菊花画作。 本书将贯穿对中国传统文化精神的理解，让读者在学习绘画的同时，也能感受到菊花所蕴含的东方智慧与人文情怀。我们相信，通过本书的学习，您将不仅仅掌握一种绘画技法，更能领略到一种生活态度，一种对自然的热爱，一种对生命的热颂。当我们拿起画笔，蘸取墨彩，在纸上描绘出那一簇簇傲然挺立的菊花时，我们也仿佛在审视自己的内心，体味着那份坚韧、那份高洁、那份对美好生活的执着追求。 本书将是一场关于菊花的视觉与精神的探索之旅。它将带您走进中国画的精妙世界，让您在笔墨的起伏间，感受菊花的生命之美，领悟东方艺术的独特韵味。无论您是初涉国画的门槛，还是希望精进技艺的爱好者，亦或是对中国传统文化充满好奇的读者，本书都将是您手中不可或缺的宝贵指南。让我们一同踏上这段精彩的旅程，于素雅中绽放，让笔下的菊花，成为您心灵深处最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年国画大学堂：菊》简直是为我量身定制的！我一直对国画中的菊花情有独钟，但苦于找不到一本既系统又富有艺术性的教材。直到我遇到曹国鉴先生的这部作品，我才找到了方向。我最欣赏的是书中对于菊花不同姿态的描绘，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放盛开的绚烂，亦或是经历风霜后的坚韧，都被曹国鉴先生用笔墨刻画得淋漓尽致。他的讲解不仅仅停留在技法层面，更是深入到菊花的内在气质的捕捉。我特别喜欢他对“神韵”的解读，他如何通过细微的笔触和墨色的变化，将菊花的生命力注入画作之中。书中大量的精美范图，每一幅都让我爱不释手，它们不仅是学习的范本，更是艺术的享受。我常常对着这些画作，想象着曹国鉴先生是如何在创作过程中找到灵感，如何构思每一笔的落点。他的讲解条理清晰，从基础的构图，到墨色的晕染，再到色彩的搭配，都讲解得非常透彻。特别是关于如何运用传统工笔和写意相结合的手法来表现菊花的丰富层次和立体感，让我受益匪浅。这本书让我深刻体会到，画菊花并非仅仅是形似，更重要的是神似，是将作者对菊花的理解和情感融入画作之中。我感觉，通过这本书，我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我学到了如何用艺术去感受生活，去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂：菊》这本书，让我在国画的道路上看到了新的曙光。曹国鉴先生的笔墨功力，以及他对菊花的深刻理解，都让我受益匪浅。我一直觉得国画的精髓在于“写意”，而这本书正好为我打开了写意菊花的大门。曹国鉴先生的画作，并没有一味追求形似，而是注重神韵的表达。他笔下的菊花，或饱满，或疏朗，或挺立，或低垂，都仿佛有了自己的生命和情感。我尤其喜欢他讲解如何通过“飞白”来表现菊花的枯瘦感，以及如何用“积墨”来营造菊花的厚重感。这些技法，在其他国画教材中可能很少提及，但对于表现菊花的独特气质来说，却至关重要。书中大量的范图，每一幅都凝聚了曹国鉴先生的心血，我经常对着这些画作反复揣摩，试图从中领悟他作画时的心境和对艺术的理解。我尝试着模仿他画菊花的构图，但总觉得少了那么一点“神”。曹国鉴先生的讲解，让我明白了，画画不仅仅是技巧的运用，更是情感的抒发。他鼓励我们要在写生中体悟菊花的生命力，然后在创作中将其融入情感。这本书的排版也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，让我阅读起来非常舒适。我感觉，这本书不仅仅是一本教材，更是一件艺术品，值得我们细细品味。通过这本书，我不仅学会了如何画好菊花，更重要的是，我学会了如何用国画的语言来表达对生命的热爱和对自然的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂：菊》这本书，为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门。曹国鉴先生的画作，让我感受到了菊花的独特魅力，以及中国传统水墨的博大精深。我一直觉得，画好菊花，需要对自然有深刻的理解，对艺术有执着的追求。而曹国鉴先生，恰恰将这两者完美地结合在一起。他的笔下，菊花不再是简单的花朵，而是被赋予了生命和灵魂。我尤其喜欢他讲解如何运用“写意”的手法来表现菊花的洒脱与飘逸，以及如何通过“写实”的手法来刻画菊花的坚韧与顽强。书中大量的范图，每一幅都让我赞叹不已，它们不仅仅是精美的画作，更是曹国鉴先生对菊花生命历程的深刻理解和艺术再现。我尝试着临摹其中的几幅，在临摹的过程中，我更能体会到曹国鉴先生下笔时的那种心流和对细节的把握。曹国鉴先生的讲解非常深入浅出，他用通俗易懂的语言，将复杂的国画技法变得易于理解。他还强调了国画学习中“悟性”的重要性，鼓励我们要多观察，多思考，才能真正画出属于自己的作品。这本书让我明白了，学习国画，不仅仅是学习技法，更是学习一种生活态度，一种对艺术的追求。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本心灵鸡汤。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂：菊》这本书，如同一股清泉，滋润了我对国画的热情。曹国鉴先生的画作，让我看到了菊花最美的姿态，也让我感受到了中国传统水墨的独特魅力。我一直觉得，画好菊花，需要一种超然物外的洒脱，和一种与自然融为一体的境界。而曹国鉴先生，恰恰将这种境界融入了他的画作之中。他的笔下，菊花仿佛在轻风中摇曳，在秋日阳光下闪耀。我尤其喜欢他讲解如何运用“写意”的手法来表现菊花的意境，以及如何通过“写生”来捕捉菊花的生命力。书中大量的范图，每一幅都让我惊叹不已，它们不仅仅是精美的画作，更是曹国鉴先生对菊花生命历程的深刻理解和艺术再现。我尝试着临摹其中的几幅，在临摹的过程中，我更能体会到曹国鉴先生下笔时的那种从容和对画面整体的把握。曹国鉴先生的讲解非常细腻，他用通俗易懂的语言，将复杂的国画技法变得易于理解。他还强调了国画学习中“意境”的重要性，鼓励我们要多感受生活，才能画出有深度的作品。这本书让我明白了，学习国画，不仅仅是学习技法，更是学习一种生活态度，一种对艺术的追求。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年国画大学堂：菊》简直是我近期最大的惊喜！作为一名国画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画技艺的书籍，而曹国鉴先生的这部作品，无疑是锦上添花。我最欣赏的是他对菊花不同生长状态的细致刻画，从初春的嫩芽，到盛夏的繁花，再到晚秋的枯萎，每一个阶段都被他捕捉到了最独特的韵味。书中不仅仅是教授技巧，更重要的是传递一种对自然的敬畏和对生命的热爱。曹国鉴先生的笔法细腻而富有力量，他能够用最简单的墨色勾勒出菊花的骨骼，再用淡淡的色彩晕染出其娇艳的肌肤。我特别喜欢他讲解如何表现菊花的“筋骨”，那是一种将植物的内在生命力通过笔墨表现出来的艺术。书中的例图，每一幅都让我惊叹不已，它们不仅仅是成功的范例，更是充满灵性的生命体。我尝试着临摹其中的几幅，发现即使是临摹，也需要深入理解作者的意图，去体会他下笔时的情感。曹国鉴先生的讲解非常系统，从基础的勾勒，到色彩的搭配，再到最后的装裱，都一一涵盖。尤其是在色彩运用方面，他并没有局限于传统的黄、红、紫，而是巧妙地运用了一些不常见的色彩搭配，赋予了菊花一种全新的视觉冲击力，却又不失其本来的高雅气质。这本书让我明白了，画菊花并非易事，它需要对生活有细致的观察，对艺术有执着的追求，以及一颗热爱生命的心。我感觉，通过这本书，我离自己理想中的国画水平又近了一步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂：菊》这本书，是我国画学习生涯中的一个重要里程碑。曹国鉴先生的画作，让我看到了传统国画的强大生命力，以及菊花在国画中的独特魅力。我一直觉得，画好菊花，需要一颗细腻的心，和一双善于观察的眼睛。而曹国鉴先生，恰恰具备了这两者。他的笔下，菊花不再是简单的花卉，而是被赋予了灵魂和情感。我尤其喜欢他讲解如何运用“没骨法”来表现菊花的灵动和飘逸，以及如何通过“破墨法”来营造菊花的层次感和立体感。这些技法，让我大开眼界。书中的范图，每一幅都让我赞叹不已，它们不仅仅是精美的画作，更是曹国鉴先生对菊花生命历程的深刻理解和艺术再现。我尝试着临摹其中的几幅，在临摹的过程中，我更能体会到曹国鉴先生下笔时的那种心流和对细节的把握。曹国鉴先生的讲解非常深入浅出，他用通俗易懂的语言，将复杂的国画技法变得易于理解。他还强调了国画学习中“悟性”的重要性，鼓励我们要多观察，多思考，才能真正画出属于自己的作品。这本书让我明白了，学习国画，不仅仅是学习技法，更是学习一种生活态度，一种对艺术的追求。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本心灵鸡汤。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《老年国画大学堂：菊》这本书，我的绘画热情被彻底点燃了。曹国鉴先生的画作，给我的感觉就像是一首无声的诗，一幅流动的画。我一直对菊花情有独钟，但总是觉得自己的笔触无法完全表达出菊花的傲骨和风韵。这本书，给了我一个全新的视角。曹国鉴先生在书中对菊花的描绘，不仅仅是描绘其形，更是描绘其神。他笔下的菊花，每一个花瓣的卷曲，每一片叶子的脉络，都充满了生命力。我尤其喜欢他讲解如何运用水墨来表现菊花的质感，那种“墨分五色”的运用，让我对水墨的运用有了更深的理解。书中大量的范图，每一幅都充满了意境，仿佛能让人置身于秋日的菊花田中，感受那份宁静与芬芳。我经常在晚上，一个人静静地翻阅这本书，感受曹国鉴先生笔下的菊花所带来的那种心灵的触动。他的讲解非常细致，从勾勒、渲染到设色，每一步都讲解得非常到位。我曾经尝试过模仿他画的几幅作品，虽然距离大师的作品还有很远的距离，但我能感觉到自己的进步。这本书让我明白了，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。曹国鉴先生在书中传达的，是对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的执着追求。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年国画大学堂：菊》，让我对菊花的认识上升到了一个新的高度。曹国鉴先生不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位对菊花有着深厚情感的艺术家。他笔下的菊花，不仅仅是花卉，更是他情感的寄托，是他对生命理解的载体。我特别欣赏他在书中对于不同品种菊花的细致描绘，从它们的花瓣形态，到叶子的脉络，再到整体的姿态，都描绘得惟妙惟肖。他讲解如何运用不同的笔墨技巧来表现菊花的不同质感，比如如何用飞白表现菊花的枯瘦，如何用浓墨表现菊花的厚重。这些技巧的运用，让我对水墨的表现力有了更深的认识。书中的范图，每一幅都让我心生敬意，它们不仅仅是成功的范例，更是充满了灵性的生命体。我曾经尝试着临摹其中的几幅，在临摹的过程中，我更能体会到曹国鉴先生下笔时的那种果断和对细节的精准把握。曹国鉴先生的讲解非常系统，从构图到设色，再到最后的装裱，都一一涵盖。他鼓励我们在实践中不断探索，找到属于自己的绘画风格。这本书让我明白了，画好一幅国画，需要扎实的功底，更需要丰富的想象力和深厚的情感。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术人生指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年国画大学堂：菊》，让我感觉自己仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂。曹国鉴先生的画作，让我看到了菊花的坚韧与高雅，也让我感受到了中国传统水墨的独特魅力。我一直觉得，画好菊花，需要一种平和的心态，和一种对自然的热爱。而曹国鉴先生，恰恰将这种心态和热爱融入了他的画作之中。他的笔下，菊花仿佛在静静地绽放，在秋风中低语。我尤其喜欢他讲解如何运用“写实”的手法来表现菊花的质感，以及如何通过“写意”的手法来捕捉菊花的意境。书中大量的范图，每一幅都让我赞叹不已，它们不仅仅是精美的画作，更是曹国鉴先生对菊花生命历程的深刻理解和艺术再现。我尝试着临摹其中的几幅，在临摹的过程中，我更能体会到曹国鉴先生下笔时的那种耐心和对细节的刻画。曹国鉴先生的讲解非常系统，从构图到设色，再到最后的装裱，都一一涵盖。他还强调了国画学习中“创新”的重要性，鼓励我们要在前人的基础上，加入自己的理解和创意。这本书让我明白了，学习国画，不仅仅是学习技法，更是学习一种生活态度，一种对艺术的追求。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《老年国画大学堂：菊》这本书，完全被曹国鉴先生笔下的菊花深深吸引。这本书不仅仅是关于如何画菊花的技法指导，更像是一场与国画大师的对话，让我领略到传统艺术的魅力。书中的每一个笔触，都仿佛蕴含着曹国鉴先生对菊花数十年的观察与感悟。我尤其喜欢他解析不同品种菊花的章法，从含苞待放到盛开怒放，从风霜侵染到秋叶飘零，每一种形态都被他描绘得栩栩如生，仿佛能闻到阵阵菊香，感受到秋日特有的清冷与辉煌。书中的讲解细致入微，从构图的虚实关系，到墨色的浓淡干湿，再到色彩的晕染层次，都讲解得极其到位。特别是对于如何运用传统工笔和写意相结合的手法来表现菊花的层次感和立体感，曹国鉴先生的讲解更是让我受益匪浅。我曾经尝试过画菊，但总觉得缺乏神韵，而这本书恰恰填补了我的不足。它教会我如何捕捉菊花最动人的瞬间，如何通过笔墨的挥洒来传达其坚韧不拔、傲然独立的气质。书中配以大量的范图，每一幅都堪称精品，不仅具有极高的艺术欣赏价值，更提供了清晰的学习范本。我常常对着范图揣摩曹国鉴先生的落笔之处，体会他运笔的力度与速度，以及如何通过巧妙的留白来营造画面的意境。这本书让我对菊花的认知有了全新的升华，不再是单一的植物描绘，而是融入了文人雅士的情怀和对生命哲学的思考。每次翻阅，都会有新的感悟，仿佛与曹国鉴先生一起在秋日的花园里漫步，共赏这生命中最绚烂的篇章。