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• 吴冠中
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• 艺术
• 礼盒
• 装饰画
• 名家画集
• 彩印
• 16开

店铺： 曦图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787807493655

商品编码：17683565209

开本：16开

出版时间：2008-03-01

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作者简介：

吴冠中，别名荼，1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年考取全国公费留学绘画名。1947年就读于巴黎国立高等美术学校。1950年留学归国，任教于美术学院。1953年任清华大学建筑系副教授。1956年任教于北京艺术学院。1964年任教于工艺美术学院。1970年“”期间被下放到河北农村劳动。1973年调回北京参加宾馆画创作。1978年在工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来位亚洲人获得这一职位.

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【精装彩印礼盒装】吴冠中画集 礼盒彩印16开共2卷 中国现代名家画集水墨画装饰画有框画册油 内容简介： 这是一套献给中国现代艺术巨匠吴冠中先生的珍贵画集，以极为精美的礼盒装形式呈现，共分为两卷，采用16开的阔朗版式，全彩印刷，力求还原原作的细腻神韵与时代气息。画集不仅收录了吴冠中先生各个时期的代表性水墨画和油画作品，更通过精心的编排与深入的导读，带领读者走进这位艺术大师的内心世界，理解他“彩墨画”的独特贡献，以及他如何将东西方艺术理念融会贯通，开创出独树一帜的艺术语言。 第一卷：墨韵乡愁 - 吴冠中的水墨意境 第一卷聚焦于吴冠中先生在中国水墨画领域的探索与成就。吴冠中先生的水墨画，并非传统意义上的笔墨游戏，而是他饱含深情地对故土山河、乡间风物的再现。他秉持“笔墨等于零”的激进理念，并非否定水墨的魅力，而是试图打破程式化的束缚，赋予水墨新的生命与活力。 在本卷中，读者将看到一系列以水墨为主，辅以少量色彩的作品。它们或描绘江南水乡的朦胧烟雨，粉墙黛瓦在水边静静依偎，小桥流水蜿蜒，构成一幅幅如诗如画的江南剪影。他的笔触时而轻灵飘逸，时而凝重浑厚，却始终饱含着对家乡土地的眷恋。那些蜿蜒的山峦，曲折的河流，古朴的村落，都被他赋予了生命的气息。他善于用简洁的线条勾勒出事物的轮廓，再以墨的浓淡干湿变化来表现光影、质感与空间。例如，在描绘山水时，他并不拘泥于传统的皴法，而是大胆运用几何图形的结构感，将山水写意化、抽象化，却又不失其内在的灵动与生气。 除了自然风光，吴冠中先生的水墨作品中也常出现人物与民居。这些人物并非精雕细琢的工笔，而是以寥寥数笔勾勒出其动态与神情，充满生活气息。而那些错落有致的民居，无论是在水边还是山间，都与周围的环境融为一体，构成和谐统一的画面。他尤其擅长捕捉光线穿透层层叠叠的屋檐、窗棂的效果，为画面增添了丰富的层次感和神秘感。 在本卷中，我们将看到吴冠中先生如何将西方绘画的平面性、色彩感和造型意识融入中国水墨的写意传统。他大胆地使用对比强烈的色彩，将中国画的传统墨韵与西方油画的色彩表现力相结合，创造出“彩墨画”这一独具特色的艺术形式。然而，在这一卷中，我们将更侧重于欣赏他水墨语言的纯粹魅力，以及他如何通过水墨的“飞白”与“渲染”，营造出独特的意境和诗意。画册中对这些作品的解读，将深入剖析他运笔用墨的技巧，以及其中蕴含的哲学思考。 第二卷：油画光影 - 吴冠中的色彩探索 第二卷则将镜头聚焦于吴冠中先生更为人熟知的油画创作。在油画领域，吴冠中先生同样是一位敢于打破常规的革新者。他借鉴了西方印象派、后印象派以及野兽派等画派的色彩理念和表现手法，并将其巧妙地融入中国式的构图与审美趣味之中。 在本卷中，读者将欣赏到大量色彩鲜艳、笔触奔放的油画作品。它们或许描绘的是祖国壮丽的山河，或许是对城市风貌的捕捉，亦或是对人物肖像的刻画。吴冠中先生的油画，最大的特点在于他对色彩的极致运用。他善于使用纯粹、鲜明的色彩，大胆地进行色彩的并置与碰撞，营造出强烈的视觉冲击力。他的画面构图往往简洁明快，但又不失东方审美的韵味。他将油画的厚重感与中国画的写意精神巧妙结合，形成了独具个人风格的“油画水墨化”。 例如，在描绘风景时，他可能不再追求写实的细节，而是通过大块的色彩铺陈和粗犷的笔触，来表现景物的整体形态与氛围。他可能将红色的屋顶、绿色的田野、蓝色的天空，用最直接、最鲜活的色彩组合在一起，形成一种强烈而又和谐的视觉感受。他笔下的树木，可能不再是纤细的枝干，而是用粗犷的笔触和浓烈的色彩来表现其挺拔与生命力。 在本卷的画作中，我们还将看到他对于光影的独特处理。他并非刻板地描绘光线的照射轨迹，而是通过色彩的明暗对比，来表现光线所带来的空间感和立体感。他笔下的光线，有时是温暖而柔和的，有时又是热烈而奔放的，为画面注入了无限的活力。 此外，吴冠中先生的油画作品中，也常常流露出对中国传统建筑、器物以及人物的关注。他可能会用油画的笔法来描绘古老的城墙、典雅的庭院，或者富有生活气息的人物形象。在这些作品中，我们能够感受到他对中国传统文化的热爱与传承，以及他对现代文明冲击下传统文化变迁的思考。 画集在对第二卷的作品进行展示时，还会辅以详细的艺术评论，分析吴冠中先生在色彩运用、笔触表现、构图安排等方面的独到之处，以及他如何在中国油画史上留下了不可磨灭的印记。 礼盒装的意义与价值 这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，不仅仅是两本画册的简单集合，它更是一份珍贵的艺术收藏品，一份对吴冠中先生艺术精神的致敬。 精美的装帧与印刷： 礼盒装的设计，体现了对艺术作品的尊重与珍视。采用16开的阔朗版式，为作品提供了充足的展示空间，让读者能够清晰地欣赏到每一处细节。全彩印刷，则最大限度地还原了原作的色彩与质感，力求让读者感受到如同亲临画展般的视觉体验。 双卷的系统梳理： 将水墨与油画作品分卷呈现，使得读者能够更清晰地梳理吴冠中先生在不同媒介上的创作脉络与艺术风格。这有助于更深入地理解他艺术生涯的演变，以及他如何不断地探索与突破。 艺术价值与收藏意义： 吴冠中先生是中国现代美术史上举足轻重的人物，他的作品在国内外享有极高的声誉。这套画集，不仅是了解和欣赏其艺术的绝佳途径，更是具有极高收藏价值的艺术品。无论是作为艺术爱好者的入门读物，还是资深藏家的心仪之选，都具有非凡的意义。 装饰与鉴赏的结合： 画集中的作品，许多都具有极高的装饰性，适合作为有框画进行家居或办公空间的装饰。同时，通过画集中的解读与评论，读者也能提升自己的艺术鉴赏能力，更深入地理解艺术作品的内涵。 总而言之，这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，是一份集艺术欣赏、学术研究、收藏馈赠于一体的珍贵出版物。它以最美的姿态，呈现了一位伟大的艺术家的灵魂与才华，带领我们穿越时空，与吴冠中先生的艺术进行一场深度对话。它不仅是书桌上的风景，更是心灵深处的启迪。

评分☆☆☆☆☆

情感版： 当我第一次翻开这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集时，一种难以言喻的情感涌上心头。这不仅仅是一堆纸张印制的图画，而是吴冠中先生用生命和热情创作出的艺术结晶，是他对生活、对祖国、对艺术的深情凝练。礼盒的包装，本身就透露出一种郑重和对艺术的敬意，打开它的过程，就像是在揭开一段珍贵的历史，一段充满感情的画卷。 画册里的每一幅画，都像在诉说着一个故事。我看着他笔下的江南水乡，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到空气中弥漫的湿润气息；看着他笔下的山峦，仿佛能感受到大自然的雄浑与宁静。尤其是那些他将油画的色彩感和中国水墨的写意精神结合的作品，总能带给我一种跨越时空的震撼。他用独特的视角，描绘出我们熟悉又陌生的中国风光，唤醒了我内心深处对故土的眷恋和对艺术的纯粹热爱。印刷的精美，让我更能感受到每一笔墨、每一抹色彩背后所蕴含的情感力量，那是一种艺术家倾注了自己灵魂的表达。每次翻阅，都仿佛与吴冠中先生进行了一次心灵的对话，感受着他那份对艺术的执着和对生活的热爱，这让我更加珍惜眼前的一切，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

鉴赏版： 作为一名长期关注中国现代艺术发展的爱好者，吴冠中先生的作品是我研究和鉴赏的重点之一。这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，在内容的选择和呈现方式上，都展现出了极高的专业性和艺术性。画册采用16开的尺寸，对于欣赏细致入微的笔触和复杂的色彩构成来说，提供了最理想的视觉体验。 我尤其关注画册对于作品细节的呈现。吴冠中先生的水墨画，其线条的力度、墨色的变化、点苔的精妙，都蕴含着深刻的艺术语言。这套画集的印刷技术，能够将这些细节逼真地还原出来，例如，在欣赏他的江南水乡系列时，我能清晰地看到笔墨在纸张上留下的独特痕迹，感受到水墨晕染出的微妙光影。而在油画作品部分，色彩的饱和度、肌理的质感，也得到了很好的体现，使得观者能够更深入地理解他对色彩的驾驭能力。画集在收录作品时，似乎也考虑到了艺术风格的演变和主题的关联性，使得读者能够更系统地梳理吴冠中先生的艺术发展脉络。这样的画集，不仅仅是欣赏，更是一种深入的学习和研究。

评分☆☆☆☆☆

深度版： 作为一名对中国现代美术史有着浓厚兴趣的爱好者，吴冠中先生的作品对我而言，始终是绕不开的艺术高峰。这套【精装彩印礼盒装】更是给了我一个前所未有的近距离接触大师艺术的机会。首先，这套画集在装帧设计上就已经体现了极高的品味。礼盒的材质和色彩搭配，以及内封的图案，都显得十分考究，既有收藏的价值，也适合作为一份珍贵的礼物赠送。打开礼盒，两卷厚实的画册静静地躺在那里，16开的尺寸在翻阅时提供了绝佳的视觉体验，能够清晰地展现每一笔墨的精妙之处。 更重要的是，画册的内容呈现。这套画集收录的作品范围之广、之全，让我颇为惊喜。从吴冠中先生早期的油画探索，到他晚年炉火纯青的水墨创作，几乎涵盖了他艺术生涯的重要阶段。尤其是在水墨画的部分，我看到了他如何将西方写实主义的造型观与中国传统水墨的写意精神巧妙地融合，创造出独树一帜的“吴家山水”。那些笔触的力度、墨色的浓淡、构图的章法，都体现了他深厚的功力与独到的见解。每一幅画作的色彩还原都相当到位，即使是细微的笔触和色彩过渡，也能够被清晰地捕捉到。对于那些我只能在博物馆或画展上匆匆一瞥的作品，在这里我可以反复地、细致地欣赏，甚至可以临摹学习，这对于提升我的艺术鉴赏能力和绘画技巧都有着不可估量的价值。这套画集不仅仅是艺术品的汇集，更是吴冠中先生艺术思想和风格演变脉络的生动展现。

评分☆☆☆☆☆

收藏版： 我一直对吴冠中先生的艺术成就非常钦佩，也收藏了一些他的作品相关的书籍。而这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，可以说是我的收藏中的又一亮点，甚至可以说是我收藏的“重器”。首先，它采用了礼盒装的形式，这本身就大大提升了它的收藏价值和展示价值。礼盒的设计简洁大气，色彩搭配也很和谐，能够很好地保护画册，同时也能作为一件艺术品陈列在家中。 打开礼盒，映入眼帘的是两本16开的厚重画册，精装的装帧，触感温润，工艺精湛。翻开画册，最直观的感受就是印刷质量的卓越。每一幅作品的色彩还原度都非常高，尤其是水墨画中墨色的层次感和水韵的处理，以及油画中色彩的细腻过渡，都得到了最大程度的保留。对于收藏者而言，能够如此清晰地欣赏到大师作品的原貌，是一件非常幸福的事情。这套画集的内容也非常丰富，收录的作品不仅在数量上可观，而且在代表性上也很强，能够比较全面地展现吴冠中先生在不同时期的艺术风格和创作面貌。这不仅仅是一本画册，它更像是一份珍贵的艺术文献，对于研究吴冠中先生的艺术创作，以及中国现代美术的发展，都具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

对比版： 作为一名对中国现代画坛有所了解的读者，我曾经接触过不少关于吴冠中先生的画集。而这套【精装彩印礼盒装】与我以往看过的其他画集相比，在几个方面都给我留下了深刻的印象。首先，是其“礼盒装”的定位，这在一定程度上预示了其在内容呈现和装帧工艺上的高标准。以往我接触到的画集，大多是单本出版，虽然内容也很丰富，但缺乏这种仪式感和收藏的价值感。 这套画集在印刷质量上，可以说达到了我所见过的最高水准之一。尤其是在色彩还原方面，水墨画中墨色的浓淡干湿，油画中色彩的微妙层次，都被精准地捕捉和呈现出来。我曾经看过一些印刷效果不佳的画集，导致原作的许多细节失真，让人难以体会到大师的精髓。而这套画集，则能够清晰地展现每一笔的力度和墨色的韵味，仿佛原作就摆在眼前。此外，16开的尺寸也比我之前接触到的普通开本画集，在视觉上更加开阔，更能容纳大师作品的恢弘气势。对于欣赏像吴冠中先生这样注重构图和色彩表现的画家来说，大尺寸的画册显然更具优势。

评分☆☆☆☆☆

实用版： 作为一名对艺术装饰和家居搭配感兴趣的普通读者，这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，为我提供了非常多实际的参考和灵感。首先，礼盒装的设计非常大气，即使只是放在客厅的茶几上，也能瞬间提升空间的艺术品位，并且盒子本身也很好地保护了画册，不会轻易损坏。 画册采用16开的尺寸，非常适合在室内进行近距离的欣赏和研究。我尤其关注画册中作品的尺寸和构图，这对我理解如何在自己的家居空间里选择和悬挂装饰画非常有帮助。例如，当我在考虑客厅沙发上方挂什么画时，我会参考画册中类似风格和尺寸的作品，想象它们在家中的呈现效果。同时，画册中对作品色彩的精准还原，也帮助我更好地理解色彩在空间中的运用。吴冠中先生的画作，无论是水墨还是油画，都具有很强的装饰性，他独特的色彩运用和构图方式，为我提供了许多关于色彩搭配和空间布局的创意。即使是水墨画，在精美的印刷下，也能清晰地看到笔墨的肌理和色彩的层次，这让我能够更好地将其融入到现代家居环境中，为生活增添一份艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

视角版： 拿到这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，我首先从一个“观察者”的角度去审视它。礼盒的设计，如同一个精美的包装盒，将里面的艺术品妥善地保护起来，也暗示了其内在的珍贵。拆开礼盒，16开的两卷画册，规整地摆放着，仿佛两位沉静的艺术家，等待着被解读。 我开始翻阅，并试图从一个“分析者”的视角去解读吴冠中先生的作品。他的水墨画，我特别关注其线条的走向和墨色的变化。他如何用寥寥数笔勾勒出山峦的轮廓，又如何用浓淡相宜的墨色表现水面的波光粼粼。我试图分析他的构图，他的虚实关系，他的留白运用。这是一种解构的过程，试图理解大师是如何构建出如此富有生命力的画面。接着，我切换到“体验者”的视角。我不再仅仅是分析，而是全身心地沉浸在他所描绘的世界里。当我看着他笔下的江南小镇，我仿佛能感受到微风拂过杨柳的轻柔，听到小船划破水面的细微声响。他的色彩，无论是水墨的淡雅，还是油画的浓烈，都能够触动我内心深处的某种情感。这种多维度的观看方式，让我觉得这套画集不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

【精装彩印礼盒装】吴冠中画集 礼盒彩印16开共2卷 中国现代名家画集水墨画装饰画有框画册油 体验版： 一拿到这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，我首先就被它沉甸甸的分量和雅致的包装吸引住了。礼盒的设计非常用心，没有一丝多余的装饰，却能透露出一种低调的奢华感。打开盒子，里面是两本厚实的画册，装帧精美，纸张的质感也相当不错，触手可及的细腻，让我对接下来的阅读充满了期待。16开的尺寸，对于欣赏这样的大师级画作来说，恰到好处，既能展现作品的细节，又不会显得过于笨重。 我迫不及待地翻开了第一卷。映入眼帘的是吴冠中先生那标志性的水墨画。他的线条，时而奔放如行云流水，时而又细腻得仿佛能捕捉到风吹草动。色彩的运用更是独具匠心，那些看似简单的墨色，在他笔下却能幻化出无穷的层次和意境。我尤其喜欢他画的江南水乡，那白墙黑瓦，那小桥流水，仿佛穿越了时空，将我带到了那个宁静而充满诗意的世界。每一幅画都像是一个故事，等待着我去细细品味。我反复摩挲着纸张，感受着墨迹在纸上留下的痕迹，仿佛能触摸到大师创作时的心跳。画册的印刷质量也是出乎意料地好，色彩还原度极高，那些微妙的色彩变化，那些光影的晕染，都得到了淋漓尽致的展现。这不仅仅是一本画集，更像是一次与大师的跨时空对话，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

感受版： 这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，在我看来，简直就是为艺术爱好者量身定做的。从收到礼盒的那一刻起，就有一种被珍视的感觉。盒子本身就已经很精致了，拆开来，两本厚厚的画册，拿在手里沉甸甸的，感觉非常有分量。16开的尺寸，我非常喜欢，因为这样看画，不会觉得拥挤，可以舒舒服服地沉浸在画家的世界里。 翻开第一页，我的眼睛就移不开了。吴冠中的画，总是能带给我一种特别的宁静和亲切感。他的水墨画，那些山水、那些房屋，都有一种浓浓的中国味道，但又不是死板的传统。他用墨的功力，我只能用“出神入化”来形容。有时候是浓墨重彩，气势磅礴，有时候又是淡淡几笔，意境悠远。最让我着迷的是他作品中的那种“气韵”，仿佛画中的景物都在呼吸，都在流动。画册的印刷质量也确实惊艳，那些色彩的层次感，墨色的晕染，都做得特别好，好像原作就在我面前一样。每次翻看，都能发现新的细节，新的感受。这不仅仅是一本画册，更像是我和吴冠中先生之间的一场无声的交流，让我更能体会到他笔下的情感和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

启发版： 这套【精装彩印礼盒装】吴冠中画集，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的教科书，一本关于如何创新与传承的哲学读物。吴冠中先生作为一位融合了东西方艺术传统的巨匠，他的作品始终是我思考艺术发展方向的重要样本。 画册中，我看到了他如何将西方写实主义的造型功底，巧妙地运用到中国传统水墨的写意创作中，打破了“水墨只重意境，油画只重写实”的僵化观念。他用墨色的深浅变化、笔触的疏密组合，创造出独具东方韵味的画面，但同时又不失现代的简洁与力量。这种大胆的创新精神，对我从事任何需要创意的工作都极具启发。他没有拘泥于传统的技法，而是敢于突破，敢于融合，最终形成了自己独一无二的艺术风格。同时，我也没有忽略他对中国传统文化的深刻理解和热爱。即使在创作过程中运用了西方绘画的理念，他的作品中依然流淌着浓厚的中国情怀，他笔下的山水、建筑，都带着深深的土地印记。这让我明白，真正的创新，是建立在深厚的文化根基之上的，而不是盲目的模仿或割裂。这套画集，让我对艺术的理解更加深刻，也让我对如何在自己的领域里进行创新和传承，有了更清晰的思路。