從零起步:素描基礎教程

從零起步:素描基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張玉紅著 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 繪畫
  • 基礎
  • 教程
  • 藝術
  • 零基礎
  • 入門
  • 繪畫技巧
  • 繪畫教學
  • 手繪
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 悅讀時代圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115399922
商品編碼:13304239652
包裝:平裝
齣版時間:2015-09-01

具體描述

基本信息

書名:從零起步:素描基礎教程

定價:39.8元

作者:張玉紅著

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2015-09-01

ISBN:9787115399922

字數:578000

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


這是一本寫給繪畫愛好者的素描基礎書,全麵覆蓋素描5大題材:石膏幾何體 石膏頭像 素描靜物 人物頭像 人物半身像 人物速寫,本書的重點是加強素描基本技法訓練,從而提高學習者的綜閤素質與實踐能力。在前麵打基礎的基本功訓練階段,都是在打好的小方格上開始繪畫起步的,便於初學素描的讀者在紙上確定物體的形體關係,在繪製的過程中還有各種“技巧提示”,會對物體的結構進行分析,帶領讀者盡快紮實地打好繪畫基礎。
60 個有針對性的案例,為你展現素描學習的清晰脈絡!細分門類,深入講解,助你快速掌握繪畫要領!

內容提要


這是一本素描技法初級讀物,內容簡明易學,它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主綫,重點加強素描基本技法訓練。本書通過大量的作品範例,係統地介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法,以及繪製石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。
本書語言簡明易懂,繪畫步驟清晰易學,是美術愛好者學習素描的**入門教程,也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

目錄


作者介紹


張玉紅,碩士研究生,自幼喜愛繪畫,於2008年-2012年,在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位,師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展,水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

文摘


序言



藝術的起點,心靈的觸動——《從零起步:素描基礎教程》 在五彩斑斕的世界中,綫條是萬物的骨架,光影是靈魂的舞者。素描,作為造型藝術的基石,是每一個渴望捕捉眼前美景、錶達內心所想的藝術追夢人繞不開的起點。《從零起步:素描基礎教程》正是這樣一本為你量身打造的入門指南,它不僅僅是一本教授技法的書籍,更是一次開啓藝術之旅的邀請,一段與自我對話、探索未知的奇妙旅程。 為什麼選擇素描? 在數字技術飛速發展的今天,我們似乎擁有瞭前所未有的繪畫工具。然而,最古老、最純粹的媒介——鉛筆與紙張,依然擁有著無可替代的魅力。素描,以其黑白灰的簡單語言,卻能最直接、最深刻地觸及事物的本質。它訓練你的眼睛去觀察,訓練你的手去錶達,讓你學會如何“看見”而非僅僅“看到”。通過素描,你可以: 理解形態的奧秘: 任何物體,無論復雜與否,都可以被分解為最基本的幾何形體。素描教會你辨認和組閤這些形體,從而建立起對三維世界的空間認知。 掌握光影的語言: 光影是塑造形體、賦予生命的關鍵。理解光源方嚮、物體受光麵與背光麵、投影的形成,是素描作品立體感的來源。 培養敏銳的觀察力: 素描的過程,就是一種全神貫注的觀察過程。你會開始注意到日常生活中被忽略的細節,例如物體的紋理、邊緣的微妙變化,以及它們在光綫下的不同呈現。 建立紮實的造型能力: 無論是人物、風景還是靜物,一切造型的基礎都源於對綫條、結構和比例的精準把握。素描是訓練這些能力的最有效途徑。 釋放內心的創造力: 很多人認為素描枯燥乏味,僅是機械的模仿。但事實上,素描是創意的孕育之地。通過對現實的理解與再創造,你可以將自己的情感與想法注入綫條之中。 《從零起步:素描基礎教程》能為你帶來什麼? 本書的設計理念,是讓每一位初學者都能輕鬆、自信地踏齣素描的第一步。我們深知,麵對空白的畫紙和陌生的工具,初學者可能會感到一絲忐忑。因此,我們精心設計瞭循序漸進的學習路徑,確保您在每一步都能有所收獲,並感受到進步的喜悅。 第一章:準備與啓程——認識你的新夥伴 在真正拿起筆之前,瞭解你的工具至關重要。本章將帶領你認識素描鉛筆傢族——不同硬度和軟度的鉛筆(H係列、B係列)如何影響綫條的粗細和深淺;認識橡皮的多種用途,從擦除錯誤到塑造高光;認識畫紙的質感和選擇。我們還將介紹一些基礎的繪畫工具,如畫闆、削筆刀、擦筆等,並分享一些關於握筆姿勢、坐姿的建議,為你的繪畫創作打下舒適而高效的基礎。告彆迷茫,擁抱準備就緒的興奮感。 第二章:綫條的舞蹈——描繪世界的輪廓 綫條是素描中最基本的語言,但它的變化卻無窮無盡。本章將引導你練習不同方嚮、不同力度、不同粗細的綫條,學會如何用流暢、準確的綫條勾勒齣物體的基本輪廓。你將學習到: 直綫與麯綫的繪製: 從最簡單的直綫條開始,感受綫條的穩定與方嚮感,然後過渡到柔和或富有彈性的麯綫,學習捕捉物體的動態與弧度。 排綫的技巧: 排綫是填充形體的關鍵。我們將介紹各種排綫方式,如平行綫、交叉綫、網狀綫等,以及如何通過排綫的疏密、方嚮來錶現物體的體積感和質感。 不同筆觸的錶現力: 感受不同的筆觸所帶來的視覺效果,例如輕柔的筆觸可以錶現絲綢的飄逸,而短促有力的筆觸則能刻畫齣岩石的堅硬。 第三章:體積的塑造——光影的魔術 有瞭輪廓,接下來就是賦予物體生命——通過光影來塑造體積。這是素描中最具挑戰性也最有成就感的環節。本章將深入淺齣地講解: 光源的理解: 瞭解不同光源(單光源、多光源、環境光)對物體的影響,以及如何判斷光源的方嚮。 明暗層次的劃分: 學會識彆物體上的受光麵、灰麵、暗麵、反光和投影,並用不同深淺的灰度來錶現這些區域。 調子的運用: “調子”是素描中錶現明暗層次和體積感的統稱。我們將演示如何通過細膩的排綫和壓實的技巧,從最亮的亮部到最深的暗部,建立起豐富的明暗過渡,讓二維的畫麵産生三維的立體感。 塑造高光: 高光是物體錶麵最亮的部分,它不僅能區分不同材質,更能增強物體的光澤感和質感。我們將教授如何巧妙地留白或利用橡皮來錶現高光。 第四章:基礎形體的練習——積木般的構建 萬物皆由簡單幾何體構成。本章將聚焦於最基礎、最常見的幾何形體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體,以及它們的組閤。通過對這些形體的反復練習,你將: 掌握形體分析能力: 學會將復雜的物體分解成基本的幾何形體,理解它們之間的比例和連接關係。 理解形體在空間中的透視: 學習如何錶現這些形體在不同角度下的視覺變化,為後續更復雜的物體造型打下基礎。 建立空間感: 通過繪製不同形體之間的組閤,理解它們在三維空間中的相互關係,以及如何通過綫條和明暗來錶現空間的深遠。 第五章:靜物寫生——從觀察到描繪 將前麵學到的知識融會貫通,開始進行真實的靜物寫生。本章將指導你如何進行一次完整的靜物寫生: 構圖的原則: 如何選擇閤適的視角,安排好物體的位置,使畫麵既美觀又穩定,這是吸引觀者目光的第一步。 對象的觀察與分析: 學會主動觀察靜物的形狀、結構、比例、材質、光影關係,並將其轉化為繪畫的語言。 從整體到局部: 掌握從畫麵整體輪廓到局部的細緻刻畫的繪畫順序,避免“顧此失彼”。 不同質感的錶現: 練習如何用不同的綫條和調子來錶現不同材質的物體,如玻璃的光滑、布料的柔軟、水果的飽滿、金屬的冷硬。 第六章:寫實練習——捕捉生活中的點滴 素描不僅僅是靜止的物體,更是流動的生命和變化的風景。本章將帶領你嘗試更具挑戰性的寫實練習: 簡單的生活物品: 從你身邊的常用物品入手,例如水杯、書籍、鞋子等,體會捕捉日常物件的魅力。 植物與花卉: 學習描繪植物的生長姿態、葉片的紋理、花瓣的細膩,感受自然生命的韻律。 簡單的建築速寫: 嘗試用綫條和明暗勾勒齣建築的輪廓和結構,感受空間與比例。 貫穿始終的學習理念: 耐心與堅持: 繪畫是一門需要時間和耐心的藝術。請不要期望一蹴而就,享受每一次的練習過程,每一次的筆觸都是你進步的階梯。 勤於觀察: 藝術源於生活,也高於生活。養成時刻觀察的習慣,留意身邊的光影、形態和色彩,它們都是你創作的靈感來源。 善於反思: 每次完成一幅畫,都花一些時間來審視自己的作品,找齣不足之處,並在下一次練習中加以改進。 享受過程: 最重要的是,請享受繪畫帶來的樂趣。素描是一個釋放壓力、錶達情感、探索自我的絕佳方式。 給你的鼓勵: 《從零起步:素描基礎教程》是一扇為你打開藝術世界的大門。我們相信,隻要你懷揣熱情,遵循指引,勤加練習,你一定能夠掌握素描的基本功,並在此基礎上,找到屬於你自己的藝術語言。 這是一段充滿驚喜的旅程,每一次下筆,都是一次與未知的對話;每一次完成,都是一次對自我的超越。拿起你的鉛筆,讓我們一同在這黑白的世界裏,描繪齣你心中最美的風景,綻放齣最動人的光彩!

用戶評價

評分

這本書是我素描學習路上的啓濛之光!我一直覺得畫畫是一件很神秘的事情,隻有那些有天賦的人纔能做到。但這本書徹底打破瞭我的這種觀念。它從最最基礎的“觀察”開始,用一種非常友好的方式,將復雜的繪畫概念分解開來。我最喜歡它講解“形體”的部分。它告訴我,任何復雜的物體都可以分解成最基本的幾何形體,比如球體、圓柱體、立方體。然後,通過對這些基本形體的組閤和理解,我們就能構建齣我們想要畫的任何東西。這就像是給瞭我一把解鎖世界的鑰匙,讓我突然覺得,原來我看到的物體,它們是有內在的結構的。它還講到瞭“透視”,但不是那種讓人望而生畏的數學公式,而是通過一些簡單的例子,比如遠處的樹木看起來會變小,來解釋近大遠小的道理。我跟著書裏的練習,嘗試畫一些簡單的立體圖形,真的能畫齣有空間感的圖形瞭,不再是呆闆的平麵。書中的講解非常循序漸進,每一步都建立在前一步的基礎上,讓我不會感到 overwhelmed。它提供瞭大量的練習機會,讓我可以在實踐中鞏固所學。我之前畫東西,總是感覺“飄”在紙上,這本書讓我明白瞭“地麵”和“陰影”的重要性,它們能讓物體牢牢地“紮根”在畫麵裏,讓畫麵看起來更穩定、更真實。這本書不僅僅是教會我繪畫技巧,更重要的是,它讓我學會瞭如何去“看”世界,如何去分析和理解事物,這種能力對我來說是受益終生的。

評分

這本書真的給瞭我太大的驚喜!我一直覺得自己在繪畫上毫無天賦,塗鴉都畫得歪歪扭扭,更彆說靜物寫生或者人物速寫瞭。買這本書之前,我抱著試試看的心態,想著最多就是看看圖,學點皮毛。結果,它徹底顛覆瞭我的認知。首先,它沒有一上來就拋齣各種復雜的理論,而是從最最基礎的“看”開始。什麼是素描?為什麼要畫素描?它用非常平實易懂的語言解釋瞭這些問題,讓我覺得繪畫並沒有我想象的那麼遙不可及。然後,它細緻地講解瞭綫條的重要性,什麼是“有用的綫條”,什麼是“無效的綫條”,以及如何通過控製綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的體感和質感。我之前畫東西總是死闆地勾勒輪廓,這本書讓我意識到,綫條本身就可以傳遞信息,可以塑造空間。它還講到瞭明暗關係,但不是那種高深的色彩理論,而是從最簡單的光影變化入手,告訴你如何觀察物體被光照到的地方和陰影部分,以及這些光影如何影響我們對物體形狀的感知。我印象最深刻的是它講解“形體”的部分,書中不僅僅是告訴你畫一個圓、一個方,而是告訴你如何通過觀察,將復雜的物體分解成基本的幾何形體,然後再逐步細化。這種思維方式,讓我突然覺得自己好像擁有瞭一雙“透視眼”,能夠看到物體隱藏在錶麵的結構。書中有很多小練習,每一步都分解得很清楚,我跟著做,真的感覺自己的手和腦子開始協調起來瞭。以前畫畫總是憑感覺,畫齣來的東西總是不對勁,現在我學會瞭觀察,學會瞭思考,也學會瞭如何有意識地去控製自己的筆觸。這本書就像一個耐心的老師,一步一步地引導我,讓我從一個完全的門外漢,變成一個能夠理解並開始嘗試描繪世界的人。我真的非常感謝這本書,它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我對藝術的熱情,讓我發現原來自己也能創造齣一些美好的東西。

評分

拿到這本書,我內心是忐忑的,因為我完全是個繪畫小白,連火柴人都畫不好。但這本書真的給瞭我太大的驚喜!它沒有一開始就拋齣那些我根本不懂的術語,而是從最最基礎的“看”開始,講瞭很多關於“觀察”的技巧。它讓我明白,繪畫不是單純的模仿,而是對物體的一種理解。它講解“綫條”的時候,讓我大開眼界,原來綫條不僅僅是用來勾勒輪廓的,還可以用來錶現物體的體積、質感,甚至情緒。它教我如何運用不同力度的綫條,如何讓綫條有粗細變化,如何通過綫條的疏密來區分光影。我之前畫東西總是死闆地畫輪廓,現在我學會瞭用綫條來“塑造”物體。然後,關於“明暗”的部分,它也沒有講得很復雜,而是從最簡單的光影變化入手,教我如何去分辨物體上最亮的部分、最暗的部分,以及中間的過渡色。通過觀察光綫如何照射在物體上,以及産生的陰影,我能更好地理解物體的形狀和體積。我記得書裏有個練習,是畫一個簡單的球體,但通過不同的光照角度,同一個球體可以呈現齣完全不同的感覺。這讓我深深地體會到瞭素描的魅力。這本書的講解非常細緻,一步一步地引導你,即使是零基礎的我也能跟著做。它提供瞭大量的練習機會,讓我可以在實踐中鞏固所學。我感覺自己的繪畫思維被徹底打開瞭,不再害怕繪畫,反而覺得繪畫是一件充滿樂趣和探索的事情。

評分

我一直對藝術很感興趣,但苦於沒有基礎,不知道從何學起。偶然間看到瞭這本書,抱著試試看的心態買來讀讀。沒想到,這本書真的給瞭我太大的驚喜!它沒有那種高高在上的理論,而是用非常接地氣的方式,從最最基礎的“看”開始。它教會我如何去“看”一個物體,而不是僅僅“瞄”一眼。比如,它會教你如何去分析物體的基本形體,如何理解它的比例和結構,如何去感受它的體積感和空間感。我之前畫畫,總是憑感覺,畫齣來的東西總是感覺不對勁,比如比例失調,或者沒有立體感。這本書讓我明白瞭,原來繪畫是有章可循的,是有邏輯的。它講解瞭“綫條”的運用,告訴我們如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的質感和明暗。這讓我覺得,原來綫條不僅僅是輪廓,它本身就可以傳遞很多信息。然後,關於“明暗”的部分,也讓我受益匪淺。它沒有講那些復雜的色彩理論,而是從最簡單的光影變化入手,教我如何去觀察物體上的亮部、暗部以及過渡區域,如何用不同的灰度來錶現這些變化。這讓我畫齣來的東西,一下子就有瞭立體感和空間感。我記得書裏有一個章節,是關於如何畫一個簡單的瓶子,但通過不同的光照角度和錶現手法,同一個瓶子可以呈現齣完全不同的韻味。這讓我深深地體會到瞭素描的魅力。這本書的講解非常細緻,一步一步地引導你,即使是零基礎的我也能跟著做。它不僅僅是教我繪畫技巧,更重要的是,它教會我如何去觀察,如何去思考,如何去理解世界。

評分

這本書真的讓我對素描有瞭全新的認識。我之前以為素描就是黑白畫,沒什麼技術含量,隻要會畫輪廓,再隨便塗抹點陰影就行瞭。結果這本書完全顛覆瞭我的想法。它不僅僅是教你“畫什麼”,更是教你“怎麼看”。它詳細地講解瞭“觀察”的重要性,比如如何去分析物體的基本形體,如何去理解物體之間的空間關係,以及如何通過綫條和明暗來錶現這些關係。我之前畫東西總覺得很“平”,沒有立體感,這本書讓我理解瞭“透視”的原理,雖然它沒有用很復雜的數學公式,但通過一些生活化的例子,我能明白為什麼近處的物體看起來比遠處的物體大,以及如何運用綫條來錶現這種空間感。最讓我印象深刻的是它講解“結構”的部分。它告訴我,畫一個物體,不僅僅是要畫齣它的外形,更重要的是要去理解它的內部結構,它的組成部分,以及它們之間的連接方式。這種分析方法,讓我感覺自己好像擁有瞭“透視眼”,能夠看到物體隱藏在錶麵之下的真實結構。書中有很多小練習,每一步都分解得很清楚,而且配有詳細的圖解,讓我可以對照著練習。我跟著書裏的步驟,嘗試去畫一些簡單的靜物,比如一個杯子,一個水果。剛開始的時候,畫齣來的東西可能不太完美,但通過書裏的講解,我能知道哪裏齣瞭問題,應該如何去改進。這種學習過程,讓我感覺非常充實和有成就感。這本書讓我明白,素描不僅僅是技巧,更是一種思維方式,一種觀察世界的方式。它讓我不再害怕繪畫,反而覺得繪畫是一件充滿樂趣和探索的事情。

評分

這本書簡直是我繪畫路上的“救星”!我一直對素描很感興趣,但總覺得太難瞭,不知道該從哪裏下手。直到我看到瞭這本書,它完全顛覆瞭我對素描的認知。它沒有那些枯燥的理論,而是用非常形象生動的方式,從最基礎的“觀察”開始。它教我如何去“看”一個物體,如何去分析它的基本形體,如何去理解它的結構和比例。我之前畫東西,總是畫不好,要麼是比例不對,要麼是沒有立體感。這本書讓我明白瞭,原來畫好一個物體,是需要先理解它的內在結構的。它講解“綫條”的時候,讓我大開眼界,原來綫條不僅僅是用來勾勒輪廓的,還可以用來錶現物體的質感、體積,甚至可以用來區分光影。它教我如何運用不同力度的綫條,如何讓綫條有粗細變化,如何通過綫條的疏密來區分光影。這讓我的畫作一下子變得生動起來。然後,關於“明暗”的部分,它也沒有講得很復雜,而是從最簡單的光影變化入手,教我如何去分辨物體上最亮的部分、最暗的部分,以及中間的過渡色。通過觀察光綫如何照射在物體上,以及産生的陰影,我能更好地理解物體的形狀和體積。我記得書裏有個練習,是畫一個簡單的水果,但通過不同的光照角度和錶現手法,同一個水果可以呈現齣完全不同的感覺。這讓我深深地體會到瞭素描的魅力。這本書的講解非常細緻,一步一步地引導你,即使是零基礎的我也能跟著做。它提供瞭大量的練習機會,讓我可以在實踐中鞏固所學。我感覺自己的繪畫思維被徹底打開瞭,不再害怕繪畫,反而覺得繪畫是一件充滿樂趣和探索的事情。

評分

我一直對素描充滿好奇,但又覺得它遙不可及,總以為是藝術傢纔能掌握的技能。直到我翻開這本書,纔發現素描原來可以這麼有趣,而且一點也不難。它沒有那些枯燥的術語,而是用非常生活化的語言,比如“就像你在用尺子在紙上畫一條綫”來解釋一些概念。我最喜歡的部分是它講解“形體”的轉換。以前我看到一個復雜的物體,就會覺得無從下手,不知道從哪裏開始畫。這本書告訴我,其實大部分的物體都可以分解成最基本的幾何形體,比如球體、圓柱體、立方體。然後,通過對這些基本形體的觀察和組閤,我們就能構建齣更復雜的物體。這就像是在玩樂高積木一樣,先掌握瞭積木塊的使用方法,就能拼齣任何你想要的東西。它還講到瞭“透視”,但不是那種復雜的數學公式,而是通過一些簡單的例子,比如兩條平行的鐵軌在遠處看起來會匯聚在一起,來解釋近大遠小的道理。我跟著書裏的步驟練習,真的能畫齣有空間感的物體瞭,不再是平麵的,而是有前後、有深度的。書裏有很多針對初學者的練習,非常實用,比如如何畫一個立方體,如何畫一個圓柱體,如何畫一個球體,以及如何將它們組閤起來。每一步都講解得非常細緻,而且還有很多示例圖,讓我可以對照著學習。我之前畫的靜物總是有“漂浮”在紙上的感覺,這本書讓我理解瞭“地麵”和“陰影”的重要性,它們能把物體牢牢地“壓”在紙上,讓畫麵看起來更穩定、更真實。這本書不僅僅是教我畫畫,更是教會我如何去“看”,如何去分析物體,如何去理解空間。它讓我從一個繪畫小白,慢慢變成一個能夠理解並嘗試描繪物體的人,這種成就感真的太棒瞭!

評分

拿到這本書的時候,我其實是抱著一種“試試看”的心態。畢竟我之前嘗試過幾次繪畫,都以失敗告終,感覺自己完全沒有藝術細胞。但這本書真的不一樣。它沒有一開始就講那些高深莫測的理論,而是從最基礎的“觀察”開始。它告訴我們,繪畫不僅僅是用眼睛看,更是用心去感受。書中關於“綫條”的講解,讓我茅塞頓開。我之前畫畫,綫條總是很隨意,沒有方嚮性。這本書告訴我,每一根綫條都應該有它的目的,可以是勾勒輪廓,可以是錶現明暗,可以是錶現質感。它教我如何運用不同力度的綫條,如何讓綫條有粗細變化,如何通過綫條的疏密來錶現物體的體積。這讓我突然覺得,原來綫條本身就可以是很有錶現力的。然後,關於“明暗”的部分,也讓我受益匪淺。它沒有講復雜的色調,而是從最簡單的光影關係入手,教我如何去分辨物體上最亮的部分、最暗的部分,以及中間的過渡色。通過觀察光綫如何照射在物體上,以及産生的陰影,我能夠更好地理解物體的形狀和體積。我記得書中有個練習,是畫一個簡單的球體,但通過不同的光照角度,同一個球體可以呈現齣完全不同的感覺。這讓我意識到,即使是簡單的物體,也可以通過明暗的變化來展現齣豐富的內容。這本書的排版也很舒服,圖文並茂,而且講解的步驟非常清晰,就像一個循序漸進的教學視頻。我跟著書裏的練習,一步一步地去做,發現自己真的能畫齣越來越像樣的東西瞭。那種從一開始的迷茫,到逐漸清晰,再到最後看到自己的作品有所進步,這種感覺真的非常美妙。它讓我重拾瞭對繪畫的信心,也讓我發現,原來我也能創造齣屬於自己的視覺語言。

評分

說實話,我之前對素描的理解就是黑白的,然後畫東西要有輪廓,要有陰影。這本書完全刷新瞭我對素描的看法。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是教你“怎麼看”。書中花瞭很多篇幅講解“觀察”,比如如何用“點”來構建畫麵,如何用“綫”來切割空間,甚至連“留白”的藝術都講到瞭,讓我覺得素描遠不止是簡單的描摹,而是一種非常富有錶現力的藝術形式。它讓我意識到,我們平時看到的物體,其實是由無數個點和綫組成的,而素描就是用最純粹的黑白灰來還原這些信息。最讓我受益匪淺的是它關於“結構”的講解。以前我畫物體,總是隻看到錶麵的樣子,比如一個杯子,我就照著杯子的樣子畫。這本書告訴我,要看到杯子下麵的圓柱體,看到它的把手是如何連接到杯身的,看到杯子的內部結構。這種從整體到局部,從外形到結構的分析方法,讓我的畫作一下子變得立體和真實起來。書中有很多案例分析,每一個案例都剖析得非常透徹,圖文並茂,即使我之前完全沒有繪畫基礎,也能看得懂。它解釋瞭為什麼同一個物體,在不同的光綫角度下,看起來會完全不一樣,以及如何通過改變綫條的走嚮和疏密來錶現物體的體積感和材質感。我記得書中有一個練習,是畫一個簡單的蘋果,但不僅僅是畫齣蘋果的形狀,還要畫齣它錶麵的光澤,它的凹凸不平,它背後投下的陰影。通過這個練習,我纔真正體會到,原來素描是可以如此細膩地捕捉物體的細節,並且賦予它生命力的。這本書的講解方式非常循序漸進,每一步都建立在前一步的基礎上,讓我不會感到 overwhelmed。它鼓勵你去嘗試,去犯錯,然後從中學習。我感覺自己的繪畫思維已經完全被打開瞭,不再局限於簡單的模仿,而是開始理解繪畫背後的邏輯。

評分

這本書對我這個繪畫零基礎的人來說,簡直是打開瞭一扇新世界的大門!我之前對素描的印象就是黑白的,然後畫的東西要像。但這本書讓我明白,素描遠不止於此。它從最最基礎的“觀察”講起,教我如何真正地“看”東西,而不是僅僅“掃”一眼。它會引導你去分析物體的基本形體,去理解它的結構和比例,去感受它的體積感和空間感。我之前畫畫,總是覺得很“平”,沒有立體感,這本書讓我明白瞭“透視”的原理,雖然它沒有用很復雜的數學公式,但通過一些生活化的例子,我能明白為什麼近處的物體看起來比遠處的物體大,以及如何運用綫條來錶現這種空間感。最讓我驚喜的是它講解“綫條”的部分。它告訴我,每一根綫條都應該有它的目的,它可以是輪廓綫,可以是明暗綫,可以是結構綫,甚至可以是錶現材質的肌理。它教我如何運用不同力度的綫條,如何讓綫條有粗細變化,如何通過綫條的疏密來區分光影。這讓我的畫作一下子變得生動起來。然後,關於“明暗”的部分,它也沒有講得很復雜,而是從最簡單的光影變化入手,教我如何去分辨物體上最亮的部分、最暗的部分,以及中間的過渡色。通過觀察光綫如何照射在物體上,以及産生的陰影,我能更好地理解物體的形狀和體積。我記得書裏有個練習,是畫一個簡單的罐子,但通過不同的光照角度和錶現手法,同一個罐子可以呈現齣完全不同的感覺。這讓我深深地體會到瞭素描的魅力。這本書的講解非常細緻,一步一步地引導你,即使是零基礎的我也能跟著做。它提供瞭大量的練習機會,讓我可以在實踐中鞏固所學。我感覺自己的繪畫思維被徹底打開瞭,不再害怕繪畫,反而覺得繪畫是一件充滿樂趣和探索的事情。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有