格蕾丝传：我就是时尚 （英）格蕾丝·柯丁顿 著 浦睿文化·湖南人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 格蕾丝·柯丁顿 著，顾晨曦 译

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• 时尚史
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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543886063

商品编码：13357250539

包装：精装

开本：16

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：326

字数：180000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《Vogue》杂志幕后推手的传奇一生
　　这个决定时尚潮流，镀金产业价值的人，“时尚女魔头”安娜·温图尔都要敬她三分！
　　格蕾丝是让《Vogue》成为“时尚圣经”的幕后推手，她的观念影响时尚界每本杂志，每则广告，每块招牌；她身边的每个人都是传奇，而她则是时尚界永远的传奇。
　　时尚界的重磅之作
　　格蕾丝dujia授权的自传，中文简体版首次出版。全彩印刷，真实还原。
　　兰登书屋120万重金购买版权，刚出版便成为时尚界的年度话题，人人争相阅读。
　　书中珍藏：格蕾丝亲笔手绘，逗趣勾勒时尚界的重要细节+格蕾丝与全球dingji摄影师合作的珍贵照片，还原时尚史中zui精彩的一刻
　　个性且quanwei，关注时尚者必读
　　这绝不仅仅是一部私人回忆录，更是50年时尚史zui具个性quanwei的珍贵记录。
　　这个由名流、模特、演员、设计师、摄影师、发型师、时尚编辑等组成的超级时尚世界，格蕾丝向你袒露无遗。

内容简介

　　格蕾丝·柯丁顿：“这本书是时尚史中重要的一页，它的价值将远远chaoyue我自己。”
　　格蕾丝是让《Vogue》成为“时尚圣经”的幕后推手，也是wei一敢和主编安娜·温图尔（大家更习惯叫她“时尚女魔头”）叫板的人。所有知名的摄影师和模特都愿意与她合作，因为他们知道格蕾丝能让他们变得更加独特和耀眼。
　　这本书里，格蕾丝娓娓道来时尚界变幻莫测的50年风云，细数1930年代的圣罗兰、70年代的Kenzo、80年代的阿瑟丁·阿拉亚、90年代崛起的约翰·加里阿诺等大师，见证传奇的兴衰。她不仅回顾了自己的一生，还写下了她与时尚界诸多名人的深厚友谊；写下了她的短暂婚姻和爱情长跑；写下了她热爱的猫咪和生活细节；当然，少不了她亲密上司安娜·温图尔鲜为人知的八卦逸事。
　　更重要的是，这是一本zui为丰富的“时尚养料”。格蕾丝记录了这个由名流、模特、演员、设计师、摄影师、发型师、时尚编辑等组成的超级时尚世界，也包括了她对整容手术、数码时代、时尚大片的诞生等各种标志性事件的直观看法，在变幻莫测的时尚浪潮中寻找时尚真谛。
　　书中还珍藏了格蕾丝duyiwuer的成长照片和优秀作品，以及惟妙惟肖的亲笔插画。

作者简介　　格蕾丝·柯丁顿（Grace Coddington），格蕾丝在英国一个偏远的小岛出生并长大，18岁时来到伦敦，迅速成为上世纪60年代的知名模特。她在事业上升期时却遭遇一场严重车祸，遂而转战幕后，在英国版的《Vogue》杂志从时尚编辑一路成长，后来受卡尔文·克莱恩邀请任其公司的艺术总监。1988年，当安娜·温图尔接管美国版《Vogue》时，格蕾丝毅然加入了她的队伍，与诸多时尚界zuidingjian的摄影师合作，诞生了多期具有纪念意义的重量级时装大片，获得高度认可。她是《Vogue》杂志传奇zui重要的缔造者之一。
精彩书评　　格蕾丝是皇冠上的珠宝，没有她，《Vogue》的风采就减少了一半。——安娜·温图尔（美国版《Vogue》主编）
　　一本耀眼夺目、充满魅力、绝对值得珍藏的回忆录！——《纽约时报》
　　格蕾丝是那个能让《Vogue》一年有12种不同面貌的人，她的才华同样体现在她的回忆录中，是同行zui好的借鉴，是时尚爱好者的必备！——《时代》周刊
　　这无疑是一本漂亮的书。格蕾丝是时尚50年风云中永不过时的中流砥柱，这本书会证明这一点！——《泰晤士报》
　　这本回忆录涵盖了时尚界从上个世纪60年代至今的风起云涌，必将吸引那些热爱时尚的人们。另外，通过柯丁顿的视野看过去的时尚，绝对会比你期待的更有魅力！——《金融时报》
目录前言xv
I慢慢长大2
II成为模特33
III时尚新生活61
IV入职英国版VOGUE79
V定格时尚89
VI开始和结束96
VII巴黎午夜108
VIII新的舞台124
IX知音布鲁斯151
X和迪迪尔在一起163
XI卡尔文教我的事168
XII入职美国版VOGUE173
XIII渐入佳境188
XIV她可是安娜202
XV奋力前进218
XVI怀念丽兹231
XVII美容这件事244
XVIII猫咪，猫咪256
XIX此时彼刻270
鸣谢325

暮光中的剪影：一位时装编辑的非凡人生 作者： [此处留空，或填入另一位虚构作者的姓名] 出版社： [此处留空，或填入另一家虚构出版社的名称] 图书简介： 在光影流转的时尚界，有人追逐潮流，有人引领风尚，而有一种人，他们如同定海神针，以近乎苛刻的品味和不可动摇的远见，默默地构建着一个时代的审美高地。本书并非聚焦于那些光芒万丈的T台，而是深入探索了生活在聚光灯边缘，却以其独到的视角和坚韧的品格，影响了无数设计师和摄影师的灵魂人物——薇薇安·德莱顿（Vivienne Drayton）的传奇一生。 《暮光中的剪影》是一部跨越半个多世纪的非虚构传记，它以细腻入微的笔触，勾勒出薇薇安·德莱顿从战后英国一个默默无闻的纺织品学徒，成长为享誉全球的《先锋》（The Vanguard）杂志创意总监的心路历程。她的故事，是一部关于坚持、妥协与最终胜利的史诗。 第一部：针脚与梦想的年代 (1940s – 1960s) 薇薇安的童年是在二战阴影下度过的，匮乏的环境反而磨砺了她对材质和色彩的敏锐感知力。她没有受过正规的美术教育，早期的灵感来源是堆积如山的旧报纸和被母亲用来缝补的残布。故事始于她17岁时，进入伦敦苏豪区一家小型高级定制作坊的第一天。在那里，她学到的第一课不是如何剪裁，而是如何观察——观察一个动作如何影响一件衣服的垂坠，观察光线如何改变丝绸的质感。 这一时期，薇薇安的作品充满了实用主义的理性，却又蕴含着对未来主义的隐秘渴望。她拒绝了当时主流的“沙漏”廓形，转而青睐于简洁、流动、不受束缚的线条。书中有大量篇幅详述了她如何利用有限的资源，为几位前卫的英国设计师策划了他们在巴黎的首次展示，那些展示充满了未经雕琢的粗粝感，却震惊了习惯了浮华的欧洲时尚圈。 第二部：光影的炼金术 (1970s – 1980s) 1970年代，是时尚界从高级定制向成衣过渡的动荡时期。薇薇安抓住了这一变革的脉搏，她深知，真正的创新不再依赖于昂贵的面料，而是取决于观念的碰撞。她加入了《先锋》杂志，这个当时被认为是“太过前卫，不适合主流”的出版物。 本传记的精华部分，聚焦于薇薇安与几位标志性摄影师的合作。她对“完美构图”的执着近乎偏执。书中收录了她当年写给摄影师彼得·汉森的信件摘录，信中详细描述了她对一张时装大片的要求：“我需要的不是模特在展示衣服，而是模特正在‘成为’那件衣服。背景的阴影必须是哲学性的，而非仅仅是装饰。” 她摒弃了过度修饰的影棚布景，坚持将拍摄地搬到废弃的工厂、冰冷的港口或苏格兰高地的荒野。这种“纪实美学”彻底改变了人们对时装摄影的认知，为后来的“反时尚”浪潮奠定了视觉基础。 第三部：幕后的仲裁者 (1990s – 2000s) 随着全球化的加速，时尚产业迎来了资本的洪流。许多拥有卓越才华的设计师在商业压力下迷失了自我。薇薇安·德莱顿的第三个阶段，是她作为“仲裁者”的角色。她不再仅仅是视觉的创造者，更是设计师灵魂的守护者。 本书揭示了她如何慧眼识珠，发掘了那位日后以解构主义闻名于世的设计师——阿历克斯·里德（Alex Reid）。在里德濒临破产、市场质疑其设计“过于晦涩”的至暗时刻，正是薇薇安力排众议，将里德最新的“残缺美学”系列作为《先锋》整整一期的封面故事，用她无可置疑的权威性，为里德的创作生涯强行注入了生命力。 这一时期的挑战是巨大的：如何在保持艺术纯粹性的同时，应对出版商对于销量的无休止要求？传记坦诚地记录了薇薇安为此付出的巨大代价——她牺牲了许多个人生活，将自己完全沉浸在对“下一个伟大时刻”的预判之中，她几乎成了杂志本身，一个不断消耗自身精力的活体档案库。 第四部：遗产与回响 传记的最后部分，探讨了薇薇安对当代时尚界的影响力。她本人从未接受过公开赞誉，更厌恶被冠以“传奇”的称号。她认为，真正的遗产不在于那些被博物馆收藏的服装，而在于她通过自己的工作，为后辈建立起的一套“审美标准”——即永远不要停止质疑：这件衣服，它‘说了’什么？ 作者通过对薇薇安的家人、长期合作的团队成员，以及她曾经“拯救”或“拒绝”过的设计师的深度访谈，重构了一个复杂而矛盾的形象：她既冷酷无情，又充满人道主义的关怀；她鄙视媚俗，却懂得如何用最直观的画面来传达最深刻的观念。 《暮光中的剪影》不仅仅是一本关于时装的书，它是一部关于如何用一生的专注，去定义和捍卫“美”的严肃著作。它让我们得以窥见，在一个光怪陆离、转瞬即逝的行业背后，真正推动时代前行的，往往是那些选择在“暮光”中工作，却拥有最清晰目光的灵魂人物。这本书将带领读者进入一个由品味、坚持和无可替代的个人意志所塑造的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，时尚不仅仅是流于表面的潮流，它更是一种内在的表达，一种生活态度的体现。格蕾丝·柯丁顿，在我看来，正是这种内在精神的完美化身。我非常期待这本书能够展现她对时尚的深刻洞察，她是如何看待服装、妆容、发型，以及它们如何共同构成一个人独特的风格。我渴望了解她对于“美”的定义，以及她是如何通过自己的工作，来传递这种美。我想看到，在那些看似随性却充满巧思的造型背后，蕴含着她对人性、对情感的理解。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于时尚的书，更像是一本关于如何认识自己、如何表达自己的指南。我希望通过阅读这本书，能够获得一些启发，学会如何在生活中，找到属于自己的独特风格，并且自信地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影艺术有着浓厚兴趣的人，我对格蕾丝·柯丁顿在时尚摄影领域的影响力一直非常关注。她不仅仅是时尚杂志的造型指导，更是许多经典时尚影像的缔造者。我非常想通过这本书，了解她与那些顶级摄影师是如何合作的，他们之间是如何碰撞出火花的，又是如何共同将一个模糊的创意变成一张张具有震撼力的照片。我期待书中能够展现她独特的审美视角，她是如何运用光影、色彩和构图来讲述一个故事，如何让模特在镜头前展现出最真实、最动人的一面。我想知道，在她眼中，什么样的照片才称得上是“经典”，什么样的元素是构成一张优秀时尚摄影作品的关键。这本书，对我来说，就像是一本关于时尚摄影的教科书，里面蕴含着大师的经验和智慧，让我有机会学习到那些无法言说的技巧和艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我最期待的是，能够窥探到一位时尚界真正“顽童”的内心世界。格蕾丝·柯丁顿以其不拘一格、充满创意的风格闻名，我一直很好奇，在如此严谨和商业化的时尚产业中，她是如何保持这份纯粹的热情和不羁的想象力的。我期待书中能够描绘她充满戏剧性的创作过程，那些不按常理出牌的点子，以及她如何能够将这些看似疯狂的想法，变成令人惊艳的时尚作品。我想看到，她对于时尚的独特见解，她对打破常规的勇气，以及她如何在挑战中寻找乐趣。这本书，对我来说，不仅仅是一份职业传记，更像是一堂关于如何拥抱不确定性、如何保持创造力、以及如何在工作中找到快乐的生动课程。我希望，通过她的故事，能够激发我自身在生活和工作中，也敢于尝试，敢于表达，找到属于自己的“格蕾丝”时刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时尚界的幕后故事充满好奇，尤其对那些真正定义了潮流、影响了无数设计师和摄影师的传奇人物。格蕾丝·柯丁顿的名字，在时尚圈绝对是如雷贯耳的存在。她的名字本身就代表着一种风格、一种品味，一种不妥协的艺术追求。我非常期待通过这本书，能够深入了解她是如何从一个年轻的模特，成长为如今备受尊崇的时尚教母。我很好奇她早期的经历，那些在镜头前的闪光时刻，以及在那些背后，是什么样的坚持和热情驱使着她不断向前。我尤其想知道，在那个快速变化的时尚世界里，她是如何保持自己独特的视角，如何挖掘出那些能够触动人心的创意。这本书的出版，对我来说，就像是打开了一扇通往时尚秘境的大门，让我有机会近距离地感受一位真正艺术家的灵魂，理解她对于美、对于风格的深刻理解。我想看看，在那些充满光鲜亮丽的时尚大片背后，究竟隐藏着怎样的思考和付出。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是一本关于时尚的书，更像是一部关于人生、关于成长的史诗。格蕾丝·柯丁顿，这个名字背后承载着太多的故事和智慧。我一直在思考，在时尚这个日新月异的行业里，一个人如何能够保持长久的魅力和影响力？这本书，我想会给我答案。我渴望从中学习她对待工作的态度，那种对细节的极致追求，以及在面对挑战时的勇气和韧性。时尚不仅仅是服装，它更是一种生活方式，一种表达自我的语言。我期待这本书能够帮助我更深刻地理解这一点，不仅仅是在视觉层面，更是在精神层面。我想看到，她是如何在一次次的工作中，将自己对艺术的热爱和对生活的感悟融入其中，最终创造出那些令人惊叹的作品。这种将个人魅力与职业成就完美结合的典范，是我一直以来都非常欣赏的。