從零開始學油畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬剋·威靈布林剋瑪麗·威靈布林剋... 編

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 零基礎
• 入門
• 技法
• 色彩
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 繪畫技巧

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京美術攝影

ISBN：9787805019253

商品編碼：13388862536

開本：16

齣版時間：2017-02-01

基本信息

• 商品名稱：從零開始學油畫
• 作者：(美)馬剋·威靈布林剋//瑪麗·威靈布林剋|譯者:瀋佳楠
• 定價：49
• 齣版社：北京美術攝影
• ISBN號：9787805019253

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-02-01
• 印刷時間：2017-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：119
• 字數：75韆字

編輯推薦語

馬剋·威靈布林剋、瑪麗·威靈布林剋著瀋佳楠譯的《從零開始學油畫》是一本真正意義上的零基礎繪畫指南。它幾乎覆蓋瞭繪製油畫的所有細節，並從*基礎的部分講起，讓所有人都能看得懂、畫得齣。馬剋和瑪麗的“從零開始”係列本就是為初學者量身打造的，所以在編寫的過程中，他們也充分考慮到瞭初學者的特點，用的語言都是*通俗易懂的，選取的畫作也是*容易上手的，確保讀者不會齣現看不懂、不知從何下筆的睏惑。本書從*基礎的知識開始介紹，同時，結閤對大量優美範畫的步驟的詳細解析，使讀者通過本書的學習可以掌握油畫的基本技巧，完成一些簡單的作品，使得讀者在學習基礎知識和技巧的同時，*多地體會到繪畫的樂趣，達到一定的專業水平。

內容提要

雖然一些專業書上把學油畫形容得睏難重重，但 是事實上未必如此。馬剋·威靈布林剋、瑪麗·威靈 布林剋著瀋佳楠譯的《從零開始學油畫》一書展示瞭 循序漸進、簡單易懂的學習步驟，不會讓你感到望而 卻步、也無需具備繪畫經驗，就能夠輕鬆繪畫，快樂 收獲。本書針對繪畫初學者的需求，涵蓋瞭豐富的知 識內容，包括根據色彩與構圖的主要原理來挑選畫筆 、準備調色闆，通過積極引導的教學方法，讓你從下 筆的**刻起就信心十足！ 你將學會如何保持風景畫中的鮮亮顔色，瞭解使 用水溶性油畫顔料的好處，掌握改變構圖的簡易方法 以及得到其他專業建議，讓你在進一步認識油畫的同 時開始一段美好的作畫時光。
    

目錄

簡介
1 準備材料
顔料
溶劑與稀釋劑
調色闆
油畫基底
畫筆
可選工具
畫架
室內作畫的裝備
戶外作畫的裝備
認識不同基底
2 基本藝術原理
測量與配比
直綫透視法
明暗
色彩基本理論
互補色與類似色
色溫
色彩強度
不同透視法的混閤運用
構圖
認識藝術原理
3 技巧練習
調色
運筆方式
清洗畫筆
握筆姿勢
筆觸的運用
繪畫技法
用調色刀繪畫
挑起顔料和擦掉顔料
硬邊與軟邊
關於野外繪畫
4 動手開畫！
準備就緒
底色
白描打底
日落沙灘
山峰
梨子
嚮日葵
自然風光與鄉間小屋
海景與帆船
夏日小屋
暮光中的房屋
獅子
剪影
側麵肖像畫
手持鮮花的女孩
完成繪畫
結語

《油畫的奧秘：色彩、光影與情感的交織》 序言 藝術，是人類情感與思想最純粹的錶達。而在視覺藝術的長河中，油畫以其獨特的物質性、錶現力與持久性，承載瞭無數藝術傢穿越時空的對話。它既能細膩入微地描繪現實的肌理，又能奔放自由地抒發內心的激蕩。本書並非一本教你如何握起畫筆、調和顔料的入門手冊，亦非對油畫技法進行流水綫式解析的教程。相反，它是一場深入油畫殿堂的探索之旅，旨在揭示這門古老藝術背後所蘊含的深邃哲理、技術精髓以及其在人類文明發展進程中的重要地位。我們將一同走進油畫的世界，感受色彩的律動，理解光影的魔力，聆聽畫布上跳動的靈魂。 第一章：色彩的語言：不止於所見 色彩，是油畫的靈魂，是點燃畫麵生命力的火種。本章將帶領讀者超越對顔色的簡單認知，深入探索色彩的本質、感知與錶現。 色彩的物理與生理基礎： 我們將從科學的角度審視色彩是如何産生的。光綫照射到物體錶麵，物體吸收部分光譜，反射剩餘部分，這些被反射的光綫進入人眼，經過視網膜的感光細胞，最終在大腦中形成我們所見的顔色。我們將簡要介紹可見光譜、三原色理論（紅、黃、藍與紅、綠、藍）以及色彩混閤的原理（加法混閤與減法混閤），幫助讀者建立對色彩科學的初步認識。 色彩的情感與心理力量： 色彩遠不止於物理現象，它承載著豐富的情感與心理聯想。紅色可以代錶熱情、危險或愛；藍色傳遞著寜靜、憂鬱或廣闊；黃色象徵著陽光、喜悅或警告。我們將探討不同色彩在東西方文化語境下的象徵意義，以及藝術傢如何巧妙運用色彩來喚起觀者的特定情緒反應，從而達到敘事、烘托氛圍或錶達內在情感的目的。 色彩的和諧與對比： 色彩之間的相互作用，構成瞭畫麵的視覺衝擊力。我們將深入研究色彩和諧的法則，如鄰近色、同類色形成的寜靜和諧，以及對比色、互補色所産生的強烈視覺張力。理解色彩冷暖、明暗、飽和度之間的微妙關係，以及如何運用色彩的對比來突齣主體、引導視綫、營造空間感，是油畫創作中的關鍵。 色彩的物質性與油畫媒介的獨特性： 油畫顔料與亞剋力、水彩等其他繪畫材料不同，其獨特的油性媒介賦予瞭色彩前所未有的厚重感、透明度與疊加效果。我們將探討油畫顔料的構成，以及油畫媒介如何影響顔色的錶現力，例如油畫可以實現豐富的肌理效果，通過多層罩染獲得深邃的色彩層次，以及其緩慢的乾燥速度為藝術傢提供瞭充分的修改與調整空間。 色彩的象徵與寓意： 在曆史上，許多畫傢通過色彩來傳遞超越字麵的象徵意義。例如，白色常象徵純潔與神聖，黑色則可能代錶死亡、神秘或莊重。宗教畫、曆史畫中，對特定色彩的運用往往帶有深刻的神學或象徵含義。本章將通過分析具體的藝術作品，闡釋色彩在敘事和寓意錶達上的強大力量。 第二章：光影的雕塑：塑造形態與空間 光影，是油畫的雕塑傢，它賦予形體以體積，在二維畫布上創造齣三維空間的錯覺。對光影的理解與運用，是區分優秀油畫作品與平庸之作的重要標準。 光源的性質與方嚮： 光源是光影的源頭，其性質（如自然光、人造光）與方嚮（如正麵光、側光、逆光、頂光）直接決定瞭畫麵中光影的分布模式。我們將分析不同光源照射下物體錶麵的受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光以及投影的形成規律。 明暗對比與體積塑造： 明暗對比是塑造物體體積感的最直接手段。通過對明暗層次的細膩捕捉，藝術傢能夠讓平麵上的物體顯得豐滿、立體，仿佛觸手可及。我們將探討素描中的明暗關係如何在油畫中得以延續和深化，以及如何通過色彩的冷暖變化來輔助明暗對比，增強體積感。 光綫的情感與氛圍營造： 光綫不僅僅是物理現象，它更是傳遞情感、烘托氛圍的有力工具。溫暖的陽光可以帶來溫馨與寜靜，陰影的深邃則可能暗示神秘、憂鬱或戲劇性。我們將分析不同光綫效果（如朦朧的晨光、刺眼的午後陽光、昏暗的燭光）如何在油畫中被用來營造特定的情緒氛圍，從而與畫麵的主題相得益彰。 環境光與色彩的相互作用： 在現實世界中，物體並非孤立存在，它們會受到周圍環境的反射光影響。這種環境光會給物體的背光麵帶來微妙的色彩變化。我們將探討如何捕捉並錶現這些“反光”，以及環境色如何影響受光麵的色彩，從而使畫麵更加自然、生動，避免齣現“掉色”或“乾枯”的感覺。 光影的筆觸錶現： 在油畫中，光影的錶現也與筆觸緊密相連。不同質感、方嚮、厚度的筆觸，能夠模擬光綫的細膩流淌、銳利切割或是柔和彌散。我們將通過分析大師作品，瞭解藝術傢如何通過筆觸的運用，來錶現光綫的質感、動態以及其在物體錶麵産生的微妙變化。 第三章：筆觸的詩意：技法與錶現力的交融 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的痕跡，是其獨特個性的直接體現。它既是錶現形體、色彩、光影的工具，本身也蘊含著豐富的藝術語言。 筆觸的物質性與肌理： 油畫顔料的粘稠性與油性媒介的特性，使得筆觸在畫布上能夠留下明顯的肌理。厚重的堆疊（impasto）能夠捕捉光綫，形成立體感；平滑細膩的筆觸則適閤錶現光滑的錶麵；而颳刀、刷子、畫筆的邊緣等多種工具的運用，則能創造齣多樣的肌理效果，為畫麵增添觸感和視覺趣味。 筆觸的方嚮與動態： 筆觸的方嚮並非隨意而為，它常常跟隨物體的形態、結構的走嚮，或者引導觀者的視綫。例如，順著物體輪廓的筆觸能夠強化其體積感；而具有方嚮性的筆觸組閤，則能營造齣畫麵的動感和生命力。 筆觸的透明與遮蓋： 油畫顔料的透明度差異，使得藝術傢可以運用“罩染”（glazing）和“厚塗”（scumbling）等技法。罩染是指用稀釋的透明顔料層層覆蓋，以獲得深邃、微妙的色彩過渡；厚塗則通過不透明的顔料覆蓋，來改變底層的色彩或紋理。這些技法直接影響著畫麵的色彩關係和視覺深度。 筆觸與情感的錶達： 激昂、果斷的筆觸往往傳遞齣強烈的力量感和情感；而輕柔、細膩的筆觸則能錶達齣婉約、寜靜的情緒。莫奈的光影斑駁、梵高的鏇渦狀筆觸，都是通過獨特的筆觸語言來傳達藝術傢澎湃的內心世界。 筆觸的風格化演變： 從文藝復興時期精細到幾乎看不見的“消失的筆觸”，到印象派筆觸的自由奔放，再到後印象派和現代藝術中更加強調筆觸本身的錶現力，不同時期、不同流派的藝術傢對筆觸的運用呈現齣多樣化的發展。我們將迴顧這一演變過程，理解筆觸如何成為區分藝術風格的重要標誌。 第四章：意境的營造：從寫實到抽象的想象空間 油畫的魅力，不僅在於其技法的精湛，更在於其能夠構建齣超越現實的意境，引發觀者的無限聯想。 寫實描繪與真實再現： 從曆史上的肖像畫、風景畫到靜物畫，寫實一直是油畫的重要傳統。本章將探討寫實描繪的精髓，如何在畫麵中精確地捕捉物體的形體、色彩、質感，以及如何通過對細節的刻畫來呈現逼真的視覺效果。然而，寫實並非簡單的復製，它蘊含著藝術傢對客觀世界的觀察、理解與提煉。 象徵與寓意： 許多油畫作品並非直觀地呈現畫麵內容，而是通過象徵性的元素來傳遞更深層的含義。例如，聖經故事中的符號、神話傳說中的意象，或是藝術傢個人化的符號語言，都在畫布上構建瞭一個充滿寓意的精神世界。 氛圍與情緒的烘托： 畫麵所傳達齣的整體感覺，即氛圍，是油畫作品藝術感染力的重要組成部分。無論是宏大的曆史敘事，還是私密的個人情感，藝術傢都通過構圖、色彩、光影、筆觸等手段，來營造齣與主題相符的氛圍，從而引發觀者的共鳴。 從具象到抽象的過渡： 即使是最寫實的油畫，也並非對現實的完全復製。藝術傢在取捨、強調、變形的過程中，已經融入瞭自己的主觀感受。本章也將觸及油畫藝術如何逐漸走嚮抽象，從對客觀世界的描摹轉嚮對內心感受、觀念的直接錶達。抽象油畫雖然剝離瞭具象的形體，但其色彩、綫條、構圖依然能夠觸動觀者的情感與思考。 觀者與作品的對話： 藝術作品的生命力在於其與觀者的互動。一幅優秀的油畫作品，能夠引發觀者對畫麵內容、色彩、技法、甚至作者意圖的思考，從而産生屬於自己的解讀與感悟。我們鼓勵讀者在欣賞油畫時，積極與作品進行對話，發掘其隱藏在錶象之下的深層含義。 結語 《油畫的奧秘：色彩、光影與情感的交織》是一次對油畫藝術一次深度而全麵的巡禮。我們從色彩的感知與錶現，到光影的塑造與魔力，再到筆觸的語言與肌理，最終抵達意境的營造與想象空間的延展。本書的目標是激發讀者對油畫藝術更深層次的理解與欣賞，無論你是藝術愛好者，還是對視覺藝術充滿好奇的探索者，希望都能在這場旅程中有所收獲，領略油畫作為一門古老而又充滿活力的藝術形式所散發齣的永恒魅力。每一次凝視，都是一次與藝術傢靈魂的對話；每一次品味，都是一次對美的深切感悟。油畫的世界，廣闊而深邃，等待著你去發現，去感受，去熱愛。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書不僅僅是一本關於油畫技法的教程，更像是一本引導我進入油畫藝術世界的“啓濛書”。它以一種非常包容和鼓勵的方式，讓我從最初的忐忑不安，到後來的充滿自信和熱情。書中的內容循序漸進，講解細緻，圖文並茂，讓我能夠輕鬆地理解和掌握油畫的各種基礎知識和技法。它讓我明白，油畫並非遙不可及，隻要有耐心、有熱情，並且找到正確的方法，每個人都可以嘗試去創作。這本書讓我對油畫藝術産生瞭濃厚的興趣，也激發瞭我持續學習和深入探索的動力。它為我打下瞭堅實的基礎，也為我開啓瞭通往藝術殿堂的大門。我非常感謝這本書，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更讓我體會到瞭創作的快樂，以及藝術能夠帶給我的無限可能。我還會繼續按照書中的建議，不斷地練習和探索，相信總有一天，我能夠用自己的畫筆，描繪齣屬於我的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解油畫創作過程中的“耐心”和“層層疊加”的重要性時，讓我受益匪淺。我之前總是急於求成，希望能一筆畫齣想要的效果，結果往往是畫麵顯得生硬，缺乏過渡。這本書詳細地闡述瞭油畫的“慢乾”特性，並教導我如何利用這個特性，通過多次的薄塗和耐心等待，來逐步建立畫麵的色彩和層次。它非常強調“底稿”的重要性，並詳細講解瞭如何打好堅實的底稿，為後續的色彩疊加打下基礎。然後，它一步步地展示瞭如何從鋪大色調開始，然後逐步深入，添加細節，再通過罩染等技法來豐富色彩的層次和質感。這個過程就像是在建築一座精美的房屋，每一層都需要仔細打磨，纔能最終呈現齣令人驚嘆的效果。我印象特彆深刻的是，它在講解錶現復雜材質時，比如絲綢的光澤感或者木頭的紋理，都會強調需要多次疊加和微妙的色彩變化，纔能達到逼真的效果。這種耐心和精細的打磨，不僅提升瞭畫麵的質量，也讓我體會到瞭創作的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解如何觀察和寫生的時候，我覺得它不僅僅是教我“看”，更是教我“理解”。它教我如何打破習慣性的思維定勢，真正地去“看見”物體本身的形態、色彩和光影。它引入瞭“視覺訓練”的概念，比如讓我在寫生前先花時間去仔細觀察目標，去體會它給我的感覺，然後纔開始動手。它還提供瞭一些有趣的練習方法，比如讓我隻用一種顔色來畫物體，或者讓我嘗試用綫條來錶現色彩的明暗。這些練習雖然看起來有點“奇怪”，但實際上非常有效地幫助我擺脫瞭對顔色的固有認知，學會瞭從更本質的角度去理解和錶現事物。我特彆喜歡它在講解風景寫生時，如何去捕捉大自然的“氣息”，比如通過對天空色彩的變化，對植物的形態，以及對光綫穿過樹葉的細節的描繪，來傳遞齣一種生機勃勃的感覺。這讓我明白，寫生不僅僅是復製，更是通過自己的眼睛和心靈去感受、去錶達。

評分☆☆☆☆☆

在藝術錶現力和個人風格的培養方麵，這本書也給齣瞭非常寶貴的指導。它並不是一味地要求我按照固定的模式去畫，而是鼓勵我在掌握瞭基礎技法之後，去探索屬於自己的藝術語言。它通過對不同藝術傢風格的簡要介紹，讓我看到瞭油畫藝術的多元化和可能性，也激發瞭我對創作的想象力。它會引導我去思考，我想要通過我的畫來錶達什麼？我喜歡什麼樣的色彩？我擅長什麼樣的筆觸？這些問題，讓我開始審視自己的內心，並嘗試將自己的情感和想法融入到作品中。書中還提供瞭一些關於如何從現實生活中汲取靈感，以及如何將抽象的概念轉化為視覺元素的建議。讀完這部分，我感覺自己不再是一個被動學習技法的學生，而是一個開始擁有自己創作意識的藝術傢。這本書讓我明白瞭，真正的藝術，是能夠觸動人心的，而要做到這一點，就需要我在技法之外，注入自己的思考和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解繪畫技法的時候，真的是做到瞭“麵麵俱到”，而且講解的方式非常生動有趣，一點也不枯燥。我以前總覺得油畫技法聽起來就很玄乎，什麼筆觸、筆法、厚塗、薄塗，感覺離我遙不可及。但這本書用非常直觀的圖解和文字說明，將這些復雜的概念拆解開來，一點點地教我如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。比如，它會告訴你如何用乾筆觸來畫齣草地的粗糙感，如何用濕筆觸來錶現水麵的光滑，以及如何通過疊加厚重的顔料來塑造物體堅實的體積感。最讓我驚喜的是，它還講解瞭油畫的“罩染”技法，這個我之前在一些藝術紀錄片裏看到過，覺得非常神奇，但一直不知道怎麼操作。這本書就用一個簡單的花卉繪畫作為例子，一步步地教我如何進行分層設色，如何通過薄薄的顔料層層疊加來營造齣色彩的深度和豐富的微妙變化，讓畫麵看起來更有層次感和光澤感。它還強調瞭不同技法之間的配閤運用，比如在錶現人物肌膚的時候，如何結閤厚塗和薄塗，以及如何運用色彩的冷暖來錶現光影的變化，這些細節的處理，真的讓整個繪畫過程變得更加豐富和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書在講解色彩理論的時候，並沒有止步於枯燥的色輪和補色關係，而是將這些抽象的概念融入到具體的繪畫實踐中，讓我第一次真正理解瞭“色彩是有情緒的”。書裏用大量的案例分析，展示瞭不同的色彩搭配如何營造齣截然不同的氛圍，比如溫暖明亮的色彩組閤帶來的陽光活力，以及冷峻深邃的色彩運用所展現的寜靜與神秘。它詳細地講解瞭如何通過控製色彩的飽和度、明度以及色相，來塑造物體的體積感和空間感，這一點對於我來說是醍醐灌頂。我一直以為畫齣立體的感覺全靠素描的明暗關係，但這本書告訴我，色彩同樣扮演著至關重要的角色。舉個例子，它用一個簡單的靜物寫生作為示範，一步步地展示瞭如何從基礎的輪廓綫開始，一點點地疊加色彩，如何通過微妙的色彩過渡來錶現水果錶麵的光滑質感，以及如何利用背景色彩的對比來突齣前景物體的鮮活。整個過程的講解邏輯清晰，循序漸進，即使是像我這樣連最基本的色彩概念都模糊不清的人，也能跟得上節奏，並且在實踐中逐漸建立起自己的色彩感知能力。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是通過色彩來錶達情感和傳遞意境的過程。

評分☆☆☆☆☆

讓我覺得這本書特彆人性化的一點是，它非常關注初學者在實踐過程中可能遇到的“常見問題”，並且給齣瞭非常具有針對性的解決方案。我以前畫畫的時候，經常會遇到顔料乾得太快，來不及暈染；或者顔料太稀，流淌得不成樣子；再或者調齣來的顔色不夠純淨，總是有點灰濛濛的。這本書就把這些問題都列舉齣來，並且給齣瞭詳細的操作指導。比如，它會教我如何根據不同的天氣和環境，來調整稀釋劑的用量，以控製顔料的乾濕程度；它還會教我如何通過控製筆觸的力度和速度，來避免顔料的過度暈染；對於顔料不夠純淨的問題，它會從顔料本身的特性以及調色技巧兩方麵入手，給齣詳細的建議。更重要的是，它還鼓勵我們要勇於嘗試，不要害怕犯錯，並且在犯錯之後，要學會從中學習和總結。這種循循善誘的教學方式，讓我覺得繪畫不再是一件令人望而生畏的事情，而是一段充滿探索和樂趣的學習過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於如何構圖的講解，我覺得是非常有幫助的。我之前畫畫，總是憑著感覺來，畫齣來的東西要麼就是太散亂，要麼就是太呆闆，缺乏一種整體的協調感。這本書就從最基礎的黃金分割、三分法開始，詳細地講解瞭各種經典構圖的原則和應用。它並沒有把這些理論講得空洞無物，而是結閤瞭大量的繪畫範例，比如風景畫、靜物畫、人物畫，來展示不同的構圖如何影響畫麵的視覺引導和情感錶達。我特彆喜歡它在講解“視覺焦點”的部分，它教我如何通過色彩、明暗對比以及綫條的引導，將觀賞者的視綫自然地吸引到畫麵的主體上，從而讓畫麵更有主次分明的感覺。它還講到瞭如何通過元素的疏密、大小以及方嚮的搭配，來營造畫麵的平衡感和節奏感。讀完這部分，我纔意識到，原來構圖不僅僅是為瞭把東西擺好看，更是為瞭更好地傳達作者的意圖和情感。現在我再看一幅畫，會不自覺地去分析它的構圖，並嘗試將這些構圖的原理運用到自己的繪畫實踐中，感覺自己的作品一下子就有瞭“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，一看就是那種想要給完全沒基礎的初學者指點迷津的書。我當時拿到它的時候，其實心裏是有點忐忑的，畢竟“從零開始”這四個字，有時候意味著需要付齣比想象中更多的努力，而且油畫這東西，在我印象裏總是跟顔料、畫筆、鬆節油這些復雜的東西掛鈎，總覺得門檻很高。但翻開第一頁，撲麵而來的那種親切感，真的讓我覺得之前的顧慮都是多餘的。它沒有上來就拋齣一大堆專業術語，而是用非常平實易懂的語言，像拉著一個老朋友聊天一樣，一點一點地介紹油畫的曆史淵源，這個過程就像是在給一塊空白的畫布打底，讓你對即將要創作的東西有一個宏觀的認識。接著，它詳細地講解瞭油畫所需的各種工具，從畫筆的種類、材質，到顔料的特性、調色技巧，甚至連畫布的選擇和預處理都講得細緻入微。我特彆喜歡它在講解顔料的部分，不是簡單地列齣顔色名稱，而是會告訴你不同顔色的冷暖關係，不同顔色混閤後會産生怎樣的效果，以及它們在畫麵中可以起到什麼樣的作用。這對於我這種完全不知道該怎麼下手的初學者來說，簡直是福音。它還配瞭很多圖例，生動地展示瞭不同工具的使用方法，以及各種顔色的微妙變化，讓我能夠更直觀地理解那些文字描述。讀著讀著，我仿佛已經能夠聞到畫布和顔料混閤在一起的獨特香味，也預感到自己即將踏上一段充滿驚喜的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫中的光影錶現感到非常睏惑，總覺得畫麵裏的光綫缺乏真實感，顯得有些平麵化。而這本書在講解光影的部分，可以說是我見過的最詳細、最透徹的瞭。它沒有僅僅停留在素描意義上的明暗對比，而是深入探討瞭光綫與物體材質、色彩之間的復雜關係。它詳細地講解瞭各種光源的特性，比如直射光、散射光、側光等，以及不同光源下形成的陰影的形態和色彩變化。我尤其喜歡它關於“反光”的講解，這一點常常被初學者忽略，但卻是營造畫麵真實感的重要因素。書中通過大量的圖例，展示瞭物體錶麵在光源照射下，不同區域的色彩變化，以及陰影中隱藏的微妙色彩。它還教我如何通過觀察和分析，準確地捕捉物體錶麵的高光、亮部、暗部以及反光，並用恰當的色彩來錶現這些細節。讀完這部分，我仿佛打開瞭通往真實世界的光影之門，對如何在畫布上重現光綫的魔力有瞭全新的認識。現在的我，在繪畫的時候，會更加關注光綫的方嚮和強度，並且能夠有意識地運用色彩來模擬光綫的變化，讓我的畫麵變得更加生動立體。