正版 繪畫技法 鮮花 拿筆就畫色鉛筆技法從入門到精通 鮮花鉛筆畫彩色鉛筆畫入門 暢銷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461804

商品編碼：13402572316

齣版時間：2017-04-01

商品名稱：繪畫技法(鮮花)色鉛筆技法從入門到精通

開本：16開

作者：仲崇鑫

頁數：184

定價：39.8

齣版時間：2017-04-01

ISBN號：9787510461804

印刷時間：2017-04-01

齣版社：新世界

版次： 1

印次： 1

色鉛筆畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列從綫稿的描 繪到上色的過程都有十分細緻、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。 

仲崇鑫著的《繪畫技法（鮮花）》的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣多美好的事物。 

畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。 畫畫這件事，不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

罌粟 

虞美人 

長春花 

百閤 

馬蹄蓮 

玫瑰 

雛菊 

杜鵑花 

美人蕉 

芙蓉 

月季 

康乃馨 

錦帶花 

紫玉蘭 

丁香 

大麗花 

夾竹桃 

牡丹 

蓮花 

菊花 

花燭 

彼岸花 

木槿 

廣玉蘭 

茉莉 

風信子 

睡蓮 

倒掛金鍾 

含笑花 

喇叭花 

三色堇 

雞冠花 

金銀花 

曇花 

櫻花 

茶花 

迎春花 

鳶尾 

鳳仙花 

石竹 

金鍾花 

掛花 

蜀葵 

金魚花 

波斯菊 

水仙 

桔梗 

一串紅 

嚮日葵 

桃花 

綉球花 

銀鍾花 

芍藥 

鬱金香 

紫薇 

......

【風物詩篇】—— 鉛筆下的四季流轉與生命低語 這是一本關於“風物”的鉛筆畫教程。 我們並非以“鮮花”為唯一主題，而是將目光投嚮更廣闊的自然界，捕捉那些在四季流轉中綻放或沉寂的生命形態。本書將帶領您用最樸素的鉛筆，描繪齣那些觸動心靈的風景，感受天地萬物的韻律與呼吸。 引言：鉛筆的溫度，風物的低語 在喧囂的世界裏，我們常常渴望一份寜靜，一種與自然對話的方式。鉛筆，作為最親近心靈的繪畫工具，以其細膩的筆觸和豐富的層次感，成為記錄風物最閤適的載體。本書並非教授您如何“拿筆就畫”的速成技巧，而是引導您深入觀察，理解光影的流動，感受紋理的肌理，最終將自然的生命力凝固在紙頁之上。 我們所說的“風物”，包含的遠不止花朵。它或許是清晨薄霧中挺拔的竹林，或許是午後陽光下斑駁的樹影，又或許是雨後泥土裏悄然探齣頭來的蕨類植物，甚至是牆角邊默默生長的青苔。它們都有著自己獨特的姿態、顔色和生命故事。本書的宗旨，就是教會您如何用鉛筆，去“聽”懂它們無聲的語言。 第一章：感知色彩的語言—— 理解灰度的藝術 盡管我們使用的是鉛筆，但本書的核心理念是“看見”色彩，並將其轉化為灰度的變化。色彩並非是五彩斑斕的顔料纔能呈現，黑白灰的組閤同樣能傳遞齣豐富的視覺信息。 光與影的魔法： 深入解析光綫如何塑造物體形態。我們將學習如何觀察光源的方嚮，判斷高光、明暗交界綫、反光和投影的位置與強度。通過對光影關係的精確把握，即便是單色的鉛筆畫，也能呈現齣物體飽滿的立體感。您將學會觀察同一片葉子在不同光照下的形態差異，以及水滴在陽光下摺射齣的晶瑩。 灰度的情緒： 不同的灰度組閤能喚起不同的情緒。深沉的陰影帶來靜謐與神秘，明亮的亮部則傳遞齣希望與活力。我們將探討如何通過鉛筆的輕重、綫條的疏密來控製灰度的變化，從而營造齣畫麵想要錶達的氛圍，例如暴風雨來臨前的壓抑，或是春日陽光下的明媚。 紋理的觸感： 自然界中的風物，每一種都有其獨特的紋理。樹皮的粗糙，葉片的脈絡，羽毛的細膩，石頭的顆粒感……這些紋理的描繪，離不開對灰度層次的精準運用。本書將指導您觀察這些紋理的細微之處，並學習如何用不同的筆觸和力度來模擬它們，讓畫麵具有觸手可及的質感。 第二章：生命的形態—— 結構與比例的奧秘 準確的結構和比例是描繪任何物體寫實性的基礎。在風物繪畫中，理解生命體的生長規律至關重要。 生長邏輯的解讀： 花朵的生長有其花瓣的層疊順序，樹木的枝乾有其嚮陽生長的規律，藤蔓的纏繞有其依附的自然傾嚮。本書將引導您觀察這些生命體的內在結構，理解它們的生長邏輯，而非簡單地進行復製。例如，我們會學習觀察一朵含苞待放的花，其花瓣是如何一層層包裹住花蕊的，以及花瓣邊緣的捲麯和摺疊。 動態的平衡： 自然界的風物並非靜止不動，它們或隨風搖曳，或隨季節更替。即使是看似靜止的物體，其內在也蘊含著生命的張力。我們將學習如何捕捉這種動態的美感，如何在畫麵中呈現齣風吹動葉片的輕盈，或是一隻小鳥停駐在枝頭的瞬間平衡。 比例尺的運用： 無論是一片落葉的紋理，還是整片森林的遠景，比例尺都是不可忽視的要素。我們將學習如何通過簡單的測量方法，以及視覺上的對比，來準確把握物體的比例關係，避免畫麵齣現失真。 第三章：光影的敘事—— 細節的魅力與情感的傳遞 細節是風物畫的靈魂，而光影則是賦予這些細節生命力的魔法。 微觀世界的精巧： 從一片葉子的脈絡，到一滴露珠的晶瑩，再到一粒沙的紋理，微觀世界的精巧是自然最令人驚嘆之處。本書將引導您放大視角，細緻入微地觀察這些細節，並學習如何用細膩的筆觸將其描繪齣來。您將學會如何捕捉葉片上細密的絨毛，如何錶現水滴錶麵的反射，以及如何模擬不同材質的細微差彆。 光影下的情感光譜： 光影不僅塑造形態，更傳遞情感。昏暗的光綫可以營造齣寜靜、憂鬱的氛圍，而明亮的陽光則能帶來溫暖、喜悅。我們將學習如何利用光影的對比，來烘托畫麵的情感基調，讓觀者在畫麵中感受到風物所蘊含的情緒。例如，描繪陰雨天中的一株孤零零的小草，與其在陽光下生機勃勃的景象，在光影處理上將有天壤之彆。 留白的藝術： 留白並非空白，而是畫麵中不可或缺的組成部分。它能引導觀者的視綫，營造意境，並為畫麵留有呼吸的空間。我們將學習如何巧妙地運用留白，讓畫麵更加簡潔而富有詩意，讓觀者在想象中完成對畫麵的補充。 第四章：風物入畫—— 係列主題的實踐探索 本書將通過多個主題實踐，引導您將所學技巧應用於具體的風物描繪。這些主題並非局限於單一的花卉，而是涵蓋瞭更廣泛的自然元素。 【竹影婆娑】係列： 描繪竹子的挺拔、虛心與堅韌。學習如何錶現竹竿的圓潤光澤，竹葉的疏密層次，以及竹林在不同光照下的形態變化。我們將探索竹子所象徵的君子之風，如何通過筆觸錶現其挺拔嚮上的生命力。 【溪流微語】係列： 描繪水流的動態美感。學習如何錶現水的清澈、漣漪、以及水麵反射的光影。無論是潺潺的小溪，還是奔騰的河流，我們都將嘗試用鉛筆捕捉其流動的生命力。 【山野拾遺】係列： 描繪山間的野花、雜草、苔蘚等不起眼的生命。學習如何從平凡中發現不凡，用細膩的筆觸展現它們的獨特之美。我們將探索那些被忽視的角落，如何用畫筆賦予它們獨立的生命。 【四季輪迴】係列： 描繪不同季節的風物特徵。例如，春季的嫩芽，夏季的繁茂，鞦季的落葉，鼕季的枯枝。通過不同季節的描繪，體會生命從萌發到衰敗，再到重生的輪迴過程。 【自然元素】係列： 拓展描繪範圍，包括樹木的枝乾、落葉、石塊、羽毛、甚至是昆蟲的翅膀等。學習如何用鉛筆錶現不同材質的特點，以及這些元素在自然界中的和諧共存。 結語：你的畫筆，連接自然的心跳 這本書並非一本速成的“工具書”，而更像是一位同行者，一位引路人。它希望點燃您對自然的好奇心，激發您用眼睛去“看”，用心去“感受”。當您的畫筆在紙上遊走，所描繪的不再僅僅是簡單的綫條和影調，而是您與大自然真摯的對話。 通過本書的學習，您將不僅僅是掌握一項繪畫技巧，更重要的是，您將學會如何用藝術的語言去解讀自然，發現生命中的美好與詩意。讓您的畫筆，成為連接您與自然心跳的橋梁，描繪齣屬於您自己的“風物詩篇”。 本書特點： 強調觀察與理解： 告彆機械模仿，深入理解自然形態與光影規律。 灰度藝術的探索： 即使使用鉛筆，也能描繪齣豐富的色彩感與質感。 微觀與宏觀的結閤： 從細節入手，觸及宏大意境。 主題多元化： 涵蓋竹、水、野花、四季等多樣風物，拓展繪畫視野。 注重情感傳遞： 通過光影與細節，賦予畫麵生命力與情感。 循序漸進的實踐： 提供係列主題練習，鞏固所學技巧。 讓我們一起，用鉛筆描繪自然，感受生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，無論是對於想要快速上手的朋友，還是希望深入鑽研的愛好者，都能從中獲益。它首先從最基礎的握筆、色彩理論入手，然後逐步引導讀者進入到具體的花卉繪製中。每一個章節都圍繞著一種或幾種常見的花卉進行講解，從整體構圖到局部細節，再到色彩的運用，都進行瞭詳盡的演示。我特彆欣賞書中那些“進階技巧”的部分，它們讓我看到瞭色鉛筆繪畫的無限可能性，也激發瞭我不斷挑戰更高難度的作品的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩運用方麵給瞭我全新的認識。我以前總覺得色鉛筆的色彩比較單一，難以錶現齣豐富的層次感。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者詳細講解瞭如何通過疊加、混色、留白等多種技巧，來營造齣鮮花細膩而富有光澤的質感。尤其是對不同花朵的色彩搭配，比如怎樣用深淺不一的綠色來錶現葉片的層次，怎樣用柔和的粉色和紅色來錶現玫瑰的浪漫，都提供瞭非常實用的參考。我嘗試著運用書中介紹的色彩搭配方法，畫齣的花朵比以往生動瞭很多，色彩也更加和諧自然。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我掌握光影錶現的繪畫書籍，因為我認為光影是賦予畫麵生命力的關鍵。這本《鮮花色鉛筆技法》在這方麵做得尤為齣色。作者不僅講解瞭如何觀察光源，如何區分陰影和高光，還詳細示範瞭如何用色鉛筆來錶現花瓣的體積感和光澤感。他通過大量的實例，演示瞭如何用不同的筆觸和色彩來營造齣細膩的光影變化，讓畫麵顯得更加立體和生動。我嘗試著運用這些技巧來描繪我喜歡的花朵，看著它們在我的畫筆下逐漸有瞭生命，我感到非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫零基礎的初學者，我最擔心的就是書中的內容是否過於專業，難以理解。然而，這本《鮮花色鉛筆技法從入門到精通》卻給瞭我很大的驚喜。書中循序漸進的教學模式，讓我完全不會感到壓力。從最基礎的握筆姿勢、紙張選擇，到如何用簡單的幾何圖形勾勒齣花朵的大緻輪廓，再到逐步添加細節和色彩，每一個步驟都講解得清晰明瞭，配以大量的圖例，讓人一目瞭然。我特彆喜歡書中那些“小貼士”和“常見誤區”的提示，它們幫助我避免走瞭不少彎路，也讓我更自信地去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都非常喜歡觀察和描繪自然界的花卉，但總覺得自己的作品缺乏生命力。在閱讀瞭這本《拿筆就畫色鉛筆技法》後，我纔真正理解瞭“觀察”在繪畫中的重要性。作者不僅僅是教你如何畫，更是引導你去“看”花。他詳細介紹瞭如何觀察花朵的形態、結構、光影以及不同花瓣的紋理。書中提供瞭大量不同角度、不同光照條件下的鮮花照片，並一一進行瞭細緻的講解，指導我們如何捕捉這些細微之處。通過這種方式，我仿佛獲得瞭一雙“繪畫的眼睛”，能夠更敏銳地捕捉到鮮花的美麗細節，並將它們生動地呈現在紙上。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我迫不及待地翻閱起來。封麵上的鮮花色彩鮮艷，栩栩如生，讓人仿佛能聞到淡淡的花香。我特彆喜歡裏麵用色鉛筆繪製的各種花卉，無論是嬌艷欲滴的玫瑰，還是清新淡雅的百閤，都描繪得細膩入微，色彩過渡自然，光影效果逼真。作者在書中分享瞭許多實用的繪畫技巧，從如何握筆、如何調色，到如何錶現花瓣的質感、如何勾勒花蕊的細節，都講解得非常詳細。我尤其對書中關於如何運用不同顔色來錶現花朵的明暗變化和立體感的方法印象深刻，這讓我明白，原來簡單的色鉛筆也能創造齣如此豐富的色彩層次。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是情感的錶達。這本關於鮮花色鉛筆畫的書，恰恰讓我看到瞭這種情感的連接。作者在講解繪畫技法的同時，也融入瞭自己對鮮花的觀察和感悟。比如，在描繪一朵含苞待放的鬱金香時，作者不僅示範瞭如何用柔和的色彩勾勒齣花瓣的嫩綠和粉紅，還分享瞭自己對這種花朵在不同季節的生命力的理解。這種將藝術與生活、情感相結閤的教學方式，讓我覺得繪畫不再是一項枯燥的練習，而是一種充滿詩意的創作過程。我開始嘗試模仿書中的一些小練習，雖然初學時有些笨拙，但看著自己筆下的花朵一點點成形，內心湧起的喜悅是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點。它不僅僅是理論知識的堆砌，更是充滿瞭可操作性的實踐指導。書中提供瞭許多可以直接參考的綫稿，以及不同階段的繪製過程圖。我最喜歡的部分是那些“臨摹練習”的環節，它們鼓勵我動手去畫，去模仿，去體會。通過一次次的臨摹，我逐漸掌握瞭書中的基本技法，也對自己的繪畫能力有瞭更清晰的認識。這種“學以緻用”的學習方式，讓我覺得學到的東西真正能夠轉化為自己的能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫充滿瞭濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，常常感到無從下手。在瀏覽書店的時候，無意間被一本名為“正版 繪畫技法 鮮花 拿筆就畫色鉛筆技法從入門到精通 鮮花鉛筆畫彩色鉛筆畫入門 暢銷書籍”的書籍所吸引。雖然書名略顯冗長，但“鮮花”、“色鉛筆技法”、“從入門到精通”這些關鍵詞立刻擊中瞭我的興趣點。我希望這本暢銷書能夠為我開啓一扇通往繪畫世界的大門，讓我能夠擺脫“手殘”的命運，畫齣屬於自己的美麗鮮花。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我曾對色鉛筆繪畫的效果有所顧慮，總覺得它不如水彩或油畫那樣能錶現齣濃烈的色彩和豐富的層次。然而，《拿筆就畫色鉛筆技法》徹底改變瞭我的看法。書中對色鉛筆的各種特性進行瞭深入的分析，例如不同軟硬度的鉛筆如何錶現不同的效果，如何通過疊加和摩擦來産生獨特的質感。作者用色鉛筆繪製齣的鮮花，色彩鮮活，質感細膩，甚至能夠錶現齣花瓣上露珠的光澤。這讓我認識到，色鉛筆作為一種繪畫工具，其潛力遠比我之前想象的要大得多。