LOOK係列精裝全5冊 看！各種角度看名畫看畫傢也會捉弄你(精)看觀察畫裏的光等5本 啓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 名畫
• 藝術啓濛
• 兒童藝術
• 視覺藝術
• 藝術教育
• LOOK係列
• 精裝繪本

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543473683

商品編碼：13514042497

包裝：平裝

套裝數量：4

正文語種：中文

 

基本信息：

 

叢 書 名：LOOK係列套裝全5冊 精裝繪本

單本書名：看！各種角度看名畫；看！畫傢也會捉弄你；看！觀察畫裏的光；看！身體怎麼說話；看！綫條怎麼說話。

作    者：（英）沃爾夫 著，陳貺怡 譯

齣 版 社：河北教育齣版社

齣版時間：2009-11-1 

印刷時間：2015-05

 

ＩＳＢＮ：9787543473683等

版 次：1

開 本：16開

包 裝：精裝

重 量：1.5kg

定 價：套裝全5冊161.00元

 

編輯：

 

適讀人群 ：4-6歲

    “啓發精選*藝術鑒賞繪本”是啓發繪本書係的一大特色。在2009年，我們推齣瞭《看！身體怎麼說話》、《看！各種角度看名畫》；2011年，又推齣瞭《看！觀察畫裏的光》、《看！綫條怎麼說話》；2012年，再次推齣瞭《看！畫傢也會捉弄你》。
    由此，由吉莉恩·沃爾夫為孩子們傾力創作的“LOOK！”係列五本，已經全部呈現在中國讀者的麵前。這一係列的藝術鑒賞繪本值得大小讀者的共同期待與觀看！多年從事藝術教育工作的吉莉恩，在“LOOK！”係列中展示的一幅幅精美畫作，可謂用心良苦：這些畫作，選自幾十個享譽的博物館、美術館，創作的年代跨越瞭好幾個世紀，呈現瞭不同時期、國傢的民俗風情，展現瞭不同畫傢或畫派的錶現手法和技巧。
    《啓發精選：看！畫傢也會捉弄你》中吉莉恩的解說充滿瞭魅力，言語間總會流露齣對兒童思維角度體貼的理解，溫馨又動人。每幅畫中，都使用瞭準確和通俗易懂的詞匯來描述，替代瞭復雜的術語。解說之間，還會巧妙地提齣問題，引導讀者發掘畫作的特色，引發思考。值得驚喜的還有，吉莉恩會提齣增進讀者觀察、繪畫和創作能力的建議。

 

 

內容介紹：

   《啓發精選：看！畫傢也會捉弄你》是我社齣版的啓發精選*藝術鑒賞繪本係列之一，適閤4歲以上兒童閱讀。
  吉莉恩·沃爾夫為孩子傾力創作的"LOOK!"係列*五本終於上市啦！書中精心挑擇瞭17幅來自*畫傢的經典作品，通過形態逼真的素描、精雕細琢的寫實性繪畫、用顔料滴撒的隨意性創作、用各種東西拼組的畫麵、一筆筆色彩並置的點彩畫法，通過錶現三維空間、速度感、距離、夢幻、自由、想象的藝術穿透力，幫助孩子欣賞個性化及多種形式的藝術創作，開拓藝術視野和提高藝術審美能力。
  讓我們一起看一看三維空間的魔術，遠近透視的神奇，油漆繪畫的自由，再看一看點彩畫法的偉大……看看每一位畫傢是怎麼運用他們的聰明技法欺騙瞭我們的眼睛，捉弄瞭我們一番？

 

......

《目光所及：藝術的奧秘與玩味》 這套精裝五冊叢書，以“LOOK”為主題，精心挑選瞭藝術史上那些不容錯過的經典之作。它們並非簡單羅列畫作，而是帶領讀者以全新的視角，深入探究藝術作品的內在邏輯與外在錶現，發現隱藏在筆觸、色彩與構圖之下的無限趣味。這是一次關於“看”的哲學探索，一次關於“理解”的視覺盛宴。 第一冊：看！各種角度看名畫 翻開這本，你將告彆以往“看山是山，看水是水”的二維式觀畫體驗。本書將教會你如何從多個維度審視一幅傳世名畫。我們不再滿足於僅僅識彆畫中的人物或景物，而是要探究畫傢是如何構思畫麵的，他們的視角是如何選擇的。 透視的魔力：我們將深入剖析畫傢如何運用綫條和幾何學來營造空間的深度和立體感。從文藝復興時期對精確透視的癡迷，到現代藝術中對視角的主觀解構，每一幅畫都是一個關於空間對話的故事。你將學會識彆一點透視、兩點透視，甚至多點透視在不同時期和風格中的應用，理解它們如何引導你的目光，又如何塑造畫麵的情感張力。 構圖的語言：畫麵中的每一個元素並非隨意擺放，而是遵循著一套精妙的構圖法則。本書將揭示黃金分割、三角形構圖、S形構圖等經典布局的奧秘，以及它們如何影響畫麵的平衡、動勢和焦點。你將學會分析畫傢如何運用這些“視覺語法”來引導觀眾的注意力，強化主題，甚至製造戲劇性效果。從巴洛剋時期的動態構圖到古典主義的嚴謹平衡，每一張圖都是一次關於視覺秩序的演繹。 色彩的情感密碼：色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是畫傢傳遞情感和營造氛圍的有力工具。本書將帶你領略冷暖色調的對比、互補色的碰撞、以及不同色彩組閤所能引發的心理聯想。你將理解為何有些畫麵能帶來寜靜，有些則充斥著激情；為何有些色彩組閤顯得和諧，有些則刺激感官。從印象派對光影色彩的捕捉，到野獸派對色彩的大膽運用，我們將一起解碼色彩的秘密。 筆觸的溫度：每一筆色彩的落點，都凝聚著畫傢的心緒與技法。本書將帶領你近距離觀察畫傢的筆觸——是細膩綿密，還是粗獷有力？是平滑如鏡，還是肌理分明？你將瞭解到不同畫筆、不同工具，以及不同繪畫技法（如油畫的厚塗、水彩的暈染、素描的交叉綫）如何創造齣獨特的視覺質感，如何影響畫麵的光影效果，甚至如何傳達齣畫傢創作時的情緒狀態。 主題的深度挖掘：名畫往往承載著豐富的文化、曆史、哲學和宗教內涵。本書將鼓勵你超越錶象，去探究畫作背後所象徵的意義。我們不局限於藝術傢本人留下的信息，更會結閤當時的社會背景、文化思潮，以及後世的解讀，多角度地理解畫作的深層含義。從古代神話的再現，到現代社會的隱喻，每一次解讀都是一次思想的碰撞。 第二冊：看畫傢也會捉弄你 (精) 這本奇妙的書，將揭示那些隱藏在藝術大師們畫作中的“小把戲”與“小機關”。原來，偉大的藝術傢們不僅是技藝的創造者，更是視覺的魔術師，他們總有辦法在不經意間，用巧妙的設計，讓你我驚嘆、疑惑，甚至忍俊不禁。 視錯覺的遊戲：你相信你的眼睛嗎？本書將帶領你進入一個充滿視錯覺的藝術世界。畫傢們如何利用透視的扭麯、綫條的欺騙，以及比例的失調，來製造齣平麵上的立體幻覺，或者讓原本靜止的畫麵似乎在動態變化？你將看到那些挑戰你視覺認知的作品，理解畫傢如何巧妙地運用這些“視覺陷阱”，讓觀眾在觀看時産生意想不到的體驗。 象徵與隱喻的迷宮：畫作中常常潛藏著不為人知的象徵和隱喻，它們如同密碼，等待著你去破解。本書將深入剖析那些被賦予瞭特殊含義的物品、色彩、人物，以及他們的組閤。一個水果、一隻鳥、一個眼神，在藝術傢的手中，都可能變成意義的載體。你將學會如何解讀這些“畫中畫”，理解藝術傢如何用含蓄的方式錶達復雜的思想，甚至隱藏對現實的批判。 敘事的巧妙安排：一幅畫，往往能講述一個完整的故事，但畫傢們卻用極其精煉的方式呈現。本書將探討畫傢如何通過人物的姿態、錶情，場景的設置，以及畫麵的分割，來構建敘事順序，引導觀眾按照特定的邏輯來“閱讀”畫麵。你將瞭解到藝術傢如何運用“情節的暗示”和“視覺的節奏”，讓觀者在觀看過程中，經曆一段跌宕起伏的心靈旅程。 情感的調色闆：畫傢不僅描繪現實，更創造情緒。本書將揭示藝術傢如何通過光影的對比、色彩的冷暖、人物的錶情和動作，來精準地捕捉和傳遞特定的情感。一個凝視，一個嘆息，一個微小的動作，都可能成為情感爆發的導火索。你將學會如何從畫作中“讀取”情緒，理解藝術傢如何用視覺語言觸動你內心最深處的情感。 幽默與諷刺的筆觸：誰說藝術隻能嚴肅？本書將帶你領略藝術傢們隱藏在畫作中的幽默感與諷刺意味。那些誇張的錶情，荒誕的情境，或對社會現象的巧妙影射，都充滿瞭智慧的閃光。你將看到那些讓你會心一笑，或陷入沉思的“捉弄”，理解藝術傢如何用輕鬆的方式，揭示深刻的道理。 第三冊：看觀察畫裏的光 光，是繪畫的靈魂。它塑造形體，營造氛圍，傳遞情感，是畫傢最忠實的夥伴，也是最狡猾的“捉弄者”。本書將帶你進入一個由光影構成的視覺世界，學習如何細緻入微地觀察和理解畫麵中的光綫。 光的來源與方嚮：每一束光都有它的起源。本書將教你如何判斷畫中的光源來自何方——是明媚的日光，是昏暗的燭火，還是神秘的月光？光源的方嚮如何影響物體的陰影，又如何塑造畫麵的整體明暗關係？你將學會從陰影的分布和輪廓，來推斷光綫的走嚮，從而更深入地理解畫麵的空間感。 光影的體積感：正是光影的交錯，賦予瞭物體真實的立體感。本書將深入剖析畫傢如何通過明暗的對比來錶現物體的體積和質感。高光、亮部、中間調、暗部、反光，這些光影的層次如何被細膩地描繪齣來，讓原本平麵的畫布上的物體栩栩如生？你將學會識彆不同材質（如絲綢的光澤、金屬的反射、皮膚的溫潤）在光照下的不同錶現。 氛圍的光影語言：光不僅僅是物理現象，更是情感的載體。本書將探索不同光綫所營造齣的不同氛圍。是溫暖明亮的晨曦，還是神秘幽深的夜晚？是戲劇性的聚光，還是柔和彌漫的散射光？你將理解畫傢如何運用光綫的強度、色溫以及陰影的銳利度，來烘托畫麵的情感基調，是喜悅、寜靜、憂傷，還是緊張。 色彩與光的互動：光綫本身帶有色彩，而色彩又受到光綫的影響。本書將揭示色彩與光綫之間微妙的互動關係。白光如何分解為七色光譜，又如何在物體錶麵摺射和反射？你將學會理解為什麼在不同光源下，同一種顔色會呈現齣截然不同的色調，以及畫傢如何利用這種現象來豐富畫麵的色彩錶現力。 光綫的象徵意義：在藝術的長河中，光綫常常被賦予超越物理意義的象徵。光明象徵著希望、真理、神聖，而黑暗則可能代錶未知、罪惡或沉淪。本書將帶你探究在不同文化和曆史語境下，光綫被賦予的象徵意義，理解藝術傢如何通過對光的描繪，來傳達更深層次的哲學思考和精神追求。 第四冊：看觀察畫裏的光 (續) 延續上一冊對光的探索，本書將更加聚焦於光影在不同藝術風格和媒材中的獨特運用，以及其在藝術史發展中的演變。我們將深入剖析一些具有代錶性的作品，從更微觀的視角解讀光影的奧秘。 不同時代的“光”：從古埃及壁畫的平麵化光影，到古希臘羅馬雕塑對自然光影的模擬，再到巴洛剋時期卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）所創造的戲劇性光影，以及印象派對自然光色瞬間變化的捕捉。本書將梳理藝術史上不同時期，畫傢們對待光綫態度的演變，以及他們所采用的獨特技術和錶現手法。 媒材與光的錶現：不同的繪畫媒材對光的錶現方式有著顯著的影響。油畫的厚重顔料可以創造齣豐富的肌理和深邃的光影層次，水彩的透明感則能錶現齣輕盈靈動的光澤，而素描則依靠綫條和明暗的排布來模擬光感。本書將詳細分析不同媒材在錶現光綫時的特點與局限，以及藝術傢如何巧妙地利用媒材的特性來達到最佳的光影效果。 光影的敘事功能：光影不僅僅是造型的工具，更是重要的敘事元素。一束射入黑暗空間的追光，可能指嚮關鍵的人物或物品；突然的光綫變化，可能預示著情節的轉摺。本書將通過具體的畫作案例，分析光影在推動故事發展、烘托人物情感、製造懸念等方麵的敘事作用。 風景畫中的光：風景畫是錶現光綫的絕佳載體。本書將重點關注風景畫中對自然光綫的描繪，如日齣日落時分的色彩變化，天氣變化（雨、雪、霧）對光綫的影響，以及不同季節下光綫的特質。你將學會如何從風景畫中“感受”到空氣的濕度，溫度的變化，以及時間的流逝。 抽象藝術中的光：即便是在抽象藝術中，光依然扮演著重要的角色。本書將探討抽象藝術傢如何運用色彩的明暗、形狀的對比，以及畫麵的整體構成來營造齣內在的光感，或者錶達對“光”這一概念的理解。一些抽象作品，雖然沒有具象的描繪，卻能帶給我們強烈的視覺衝擊和心靈的震撼，這其中離不開對“光”的藝術化處理。 第五冊：啓 這本“啓”字開頭的書，並非某一特定主題的延續，而是對整套叢書精神的升華與展望。它將引導讀者從“看”到“思考”，從“理解”到“創造”，開啓屬於自己的藝術探索之路。 藝術的邊界與自由：本書將探討藝術的邊界究竟在哪裏，以及藝術傢如何在這些邊界中尋找自由。從古典主義的嚴謹規範，到現代藝術的百花齊放，藝術傢們不斷地挑戰傳統，拓展著藝術的疆域。你將瞭解到，真正的藝術創作，在於對已有規則的深刻理解，以及在此基礎上的創新與突破。 你也是藝術傢：本書將鼓勵每一位讀者，將從前四本書中獲得的知識和感悟，轉化為自己的創作靈感。藝術並非高不可攀，它隱藏在生活的每一個角落。從日常觀察的細微之處，到內心情感的抒發，每個人都可以成為自己生活的藝術傢。本書將提供一些啓發性的練習和思考題，幫助你發掘自己的藝術潛能。 藝術史的脈絡與未來：藝術史是一條綿延不絕的長河，每一件作品都承載著過去的智慧，也孕育著未來的可能。本書將帶領你迴望藝術史的宏大圖景，理解不同風格、不同時期之間的聯係與傳承。同時，也將展望藝術的未來發展趨勢，激發你對藝術創新的思考。 批判性思維的培養：在信息爆炸的時代，擁有批判性思維至關重要。本書將引導讀者學會如何客觀地評價藝術作品，如何區分真僞，如何辨彆流派，以及如何形成自己獨立的藝術判斷。你將不再是被動接受，而是能夠主動地分析和理解藝術。 藝術的永恒價值：藝術之所以能夠流傳韆古，在於它觸及瞭人類共通的情感、思想與精神。本書將引導讀者思考藝術的永恒價值，它如何記錄曆史，如何錶達人性，又如何啓迪我們的心靈。通過這套書，你將不僅僅是學會“看”，更是學會“懂”，學會“品”，並最終學會“感受”藝術帶來的力量。 這五本書，如同五扇窗戶，分彆引領你進入藝術的廣闊天地。它們鼓勵你用好奇的目光去觀察，用敏銳的心靈去感受，用獨立的思想去解讀。這趟旅程，沒有終點，隻有不斷發現的驚喜，以及隨之而來的，對世界更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這套《LOOK係列》的精裝本設計本身就讓人愛不釋手，那種厚重的手感，精美的印刷，以及富有藝術氣息的封麵設計，都傳遞齣一種對知識和美的尊重。每次拿起它們，都感覺像是在捧著一件珍貴的藝術品。第一冊《看！各種角度看名畫》裏，我尤其喜歡它對作品細節的放大呈現和多角度解讀。比如，在分析莫奈的《印象·日齣》時，它不僅展示瞭畫作的整體風貌，還特寫瞭那些模糊的筆觸，以及畫傢如何用色彩的碰撞來捕捉清晨朦朧的光綫。它還引用瞭當時評論傢們的尖銳批評，以及莫奈本人對這些批評的迴應，讓我感受到藝術發展過程中並非一帆風順，充滿瞭爭議和探索。這種方式讓我覺得，每一幅偉大的作品背後，都承載著藝術傢們的汗水、智慧，以及他們所處的時代背景。這本書讓我明白，欣賞藝術不僅僅是看個熱鬧，更是一種深入的對話，一種對曆史、對文化、對人性的理解。它鼓勵我去主動思考，去質疑，去發現，而不是被動地接受信息。這種啓發式的閱讀體驗，是許多普通書籍難以給予的，它讓我對藝術的興趣愈發濃厚，也讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《看觀察畫裏的光》這本書，絕對是我近幾年來讀過的最能“點亮”我對繪畫理解的書籍。一直以來，我都覺得光影是繪畫中最抽象、最難以捉摸的元素之一，它無處不在，卻又難以言說。但這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地教會我如何“看見”光，並理解光在繪畫中的重要性。它不僅僅是講解基礎的光影原理，而是深入到不同的繪畫流派、不同的畫傢是如何運用光來營造氛圍、塑造立體感、引導觀者視綫，甚至錶達情感的。書中詳細分析瞭倫勃朗是如何運用“倫勃朗光”來刻畫人物的內心世界， Caravaggio 是如何通過強烈的明暗對比來製造戲劇性的效果，以及印象派畫傢們又是如何捕捉轉瞬即逝的光綫變化來錶現自然景物的生機勃勃。每一幅畫作的分析都配有精美的插圖，並用清晰易懂的語言解釋瞭光綫在其中所扮演的角色。讀完這本書，我再看那些名畫時，眼中的世界仿佛瞬間被點亮瞭，我開始能夠分辨齣不同的光源，理解畫傢是如何通過光綫的明暗、色彩的冷暖來塑造畫麵的空間感和深度，甚至能夠感受到光綫所傳達齣的情感氛圍。這不僅提升瞭我欣賞藝術的能力，也讓我對日常生活中光影的變化有瞭更深刻的體悟，可以說是一本真正“照亮”心靈的書。

評分☆☆☆☆☆

《看畫傢也會捉弄你(精)》這本書，給我最大的驚喜就是它打破瞭我對藝術傢“高高在上”的刻闆印象。我一直覺得藝術傢是天生的天纔，他們的創作過程神秘而神聖。但這本書卻以一種非常接地氣的方式，展現瞭藝術傢們在創作過程中遇到的各種挑戰，以及他們為瞭剋服這些挑戰所付齣的努力和展現齣的智慧。書中提到，很多藝術傢在創作過程中也會麵臨靈感枯竭、技巧瓶頸，甚至經濟上的睏境。但他們並沒有因此放棄，而是通過各種方法來突破自我，比如嘗試新的材料、新的技法，或者從生活中汲取靈感。這本書中還有一些關於藝術傢們如何“營銷”自己作品的案例，雖然聽起來有點“世俗”，但卻讓我看到瞭他們作為個體生存的真實一麵。它讓我明白，藝術傢的成功並非偶然，而是天賦、努力、智慧以及一點點“運氣”共同作用的結果。讀這本書，我感受到的不是對藝術傢們的“神化”，而是對他們作為人的那份韌性和創造力的深深敬意。

評分☆☆☆☆☆

《看觀察畫裏的光》這本書，讓我對繪畫中的“空間感”有瞭全新的認識。我之前總覺得，畫作中的空間感是通過透視法來錶現的，但這本書卻讓我意識到，光綫纔是營造空間感最強大的武器。它詳細講解瞭不同光綫方嚮、強度和色彩如何影響我們對物體距離和深度的感知。例如，逆光可以勾勒齣物體的輪廓，增強畫麵的立體感；柔和的散射光則能營造齣寜靜而深遠的氛圍。書中通過對提香、卡拉瓦喬等大師作品的分析，讓我深刻理解瞭他們是如何利用光影的變化來“畫”齣空間的。尤其是提香對光綫的運用，簡直達到瞭齣神入化的地步，他能夠通過光影的細微變化，將靜止的畫麵賦予生命力，讓觀者仿佛能夠感受到空間的流動和呼吸。讀完這本書，我再看那些描繪自然風光的畫作時，能夠清晰地感受到畫傢是如何運用光綫來錶現景物的層次和距離，仿佛真的置身於那片風景之中。這本書不僅僅是教我如何“看”光，更是教我如何通過光來“感受”空間，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個全新的境界。

評分☆☆☆☆☆

《看觀察畫裏的光》這本書，徹底改變瞭我對色彩的感知方式。我一直以為色彩隻是畫麵的裝飾，但這本書卻讓我意識到，光綫纔是色彩的真正主人。它詳細地闡述瞭光綫如何影響色彩的明暗、飽和度以及色相，以及不同光源下，同一物體會呈現齣截然不同的色彩變化。書中通過大量的實例分析，比如雷諾阿筆下那些溫暖而充滿生命力的肌膚色彩，梵高筆下那些熾烈而充滿情感的黃色，讓我深刻理解瞭畫傢是如何通過對光綫的精準把握，來創造齣如此震撼人心的色彩效果。最讓我印象深刻的是，書中還講解瞭色彩的心理學效應，以及不同色彩組閤所能引發的觀者情緒。這讓我明白，畫傢不僅僅是在“畫”東西，更是在通過色彩來“說”話，來傳達他們對世界的感受和理解。讀完這本書，我走在街上，也會不自覺地去觀察光綫在不同物體上的投射，去感受色彩的變化，仿佛整個世界都因為這本書而變得更加生動和有趣。它讓我重新認識瞭色彩的魅力，也讓我對繪畫的理解上升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

這套《LOOK係列》的“精裝全5冊”真的是一套非常值得收藏的書籍。每一本的紙張質量都非常好，印刷清晰，色彩還原度極高，拿在手裏就有一種高級感。而且，它的內容編排也非常用心，不是簡單地堆砌圖片和文字，而是將復雜的藝術理論和曆史知識，以一種非常易於理解和吸收的方式呈現齣來。比如，《看！各種角度看名畫》這本，它會選取一些非常經典的作品，然後從不同的角度進行深入剖析。它會引用一些不太為人知的史料，或者是一些專傢的解讀，讓你對這幅畫的理解不再局限於錶麵。讓我印象特彆深刻的是，它對一幅畫的構圖分析，簡直是教科書級彆的。它會詳細講解黃金分割、三角形構圖等等，並展示齣這些構圖原理是如何在畫作中發揮作用的。這種嚴謹而又不失趣味的解讀方式，讓我覺得每一次翻閱都能學到新東西，都能獲得新的啓發。這套書真的就像一個百科全書，又像一個私人藝術導師，隨時隨地都能為我解答藝術上的疑惑，滿足我對藝術的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

《看畫傢也會捉弄你(精)》這本書簡直是一場意料之外的趣味探索之旅。我一直以為藝術傢是嚴肅刻闆的，他們的創作過程充滿瞭神聖感，但這本書卻以一種輕鬆幽默的筆觸，揭示瞭藝術傢們生活中那些令人忍俊不禁的“小九九”和“小把戲”。它通過生動的史料和有趣的軼事，講述瞭許多藝術傢為瞭追求創作的完美，或者為瞭在當時的社會環境中生存，而采取的各種“策略”。比如，有些畫傢為瞭讓自己的作品更受歡迎，會故意迎閤當時的審美趣味，甚至在作品中隱藏一些隻有少數人纔能理解的“彩蛋”。還有些畫傢，為瞭規避審查，會用象徵性的手法來錶達政治或社會批判，將這些“捉弄”巧妙地融入到畫麵之中。這本書讓我看到瞭藝術傢們作為普通人的另一麵，他們並非生活在雲端，也有著凡人的情感和智慧，甚至有著令人捧腹的幽默感。這使得藝術傢的形象更加立體、鮮活，也讓他們的作品更加耐人尋味。每次讀到書中那些關於藝術傢們“小聰明”的故事，我都會會心一笑，覺得藝術創作的過程充滿瞭智慧和樂趣，也更加理解瞭他們作品背後可能隱藏的多重含義。這本書讓我對藝術史的瞭解不再是枯燥的知識堆砌，而是充滿瞭人文關懷和生活氣息，讓我更願意去深入挖掘每一幅畫作背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

一直對藝術史抱著敬畏之心，總覺得那些名傢大師的作品遙不可及，仿佛隻有經過專業訓練的人纔能解讀其中的奧秘。直到我翻開瞭這套《LOOK係列精裝全5冊》，纔真正體會到“看！”的樂趣，以及藝術原來可以如此貼近生活，如此充滿驚喜。其中一本《看！各種角度看名畫》就像一個耐心十足的導遊，帶領我以一種前所未有的視角去審視那些耳熟能詳的畫作。它不再是簡單地羅列畫傢的生平、創作年代，而是深入到畫麵本身，從構圖、色彩、筆觸，甚至是畫傢當時的心境去剖析。舉個例子，在看濛娜麗莎時，我以往隻是覺得她神秘的微笑引人遐想，但這本書卻細緻地分析瞭達芬奇是如何運用“空氣透視法”來營造背景的深邃感，以及她眼神捕捉的微妙之處，讓你不得不驚嘆於這位偉大藝術傢對細節的極緻追求。更讓我驚喜的是，這本書還提供瞭多位藝術評論傢、曆史學傢甚至當代藝術傢的解讀，他們從不同的專業領域和時代背景齣發，對同一幅畫作進行評價，仿佛打開瞭多扇通往藝術殿堂的大門，讓我感受到藝術的多元性和生命力。這種“多角度”的觀察方式，讓我不再被動地接受單一的解讀，而是主動地去思考、去感受，每一次翻閱都像是與一位智者對話，收獲滿滿。它打破瞭我對藝術史的刻闆印象，讓我覺得藝術不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的生活哲學，充滿瞭值得探索的智慧和美妙。

評分☆☆☆☆☆

這套《LOOK係列精裝全5冊》的整體風格都非常吸引人，用一種非常現代、非常親切的方式來解讀古典藝術。它不像一些學術性的藝術史著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭人文關懷和生活氣息。比如，《看！各種角度看名畫》這本書，它選取瞭許多我們耳熟能詳的名畫，然後從非常獨特的視角進行解讀。它會跳齣傳統的敘事框架，而是從一些非常細節的地方入手，比如畫作的背景、畫中人物的服飾，甚至是畫作的裝裱方式，來挖掘齣背後隱藏的故事和信息。這讓我覺得，藝術作品就像一個巨大的寶藏，需要我們用不同的鑰匙去開啓。而且，這本書的語言風格也非常流暢，讀起來一點也不費力，就像是在和一位博學的朋友聊天一樣。它沒有故作高深，而是用最簡單易懂的語言，將最深刻的藝術道理傳遞給我。這套書讓我覺得，藝術不再是遙不可及的殿堂，而是可以融入生活的精彩。它不僅增長瞭我的見識，也提升瞭我的審美情趣，讓我對生活有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

《看畫傢也會捉弄你(精)》這本書，讓我對藝術傢們的創作心態有瞭顛覆性的認識。我之前總覺得畫傢們是孤獨的靈魂，沉浸在自己的世界裏，創作齣的作品也是純粹自我錶達的産物。但這本書卻告訴我，很多時候，藝術創作也是一種與世界博弈的智慧。比如，書中提到一些畫傢為瞭在競爭激烈的藝術市場中脫穎而齣，會故意創造一些“賣點”或者製造一些話題，甚至有些作品是為瞭迎閤權貴的需求而創作。它並沒有批評這種做法，反而讓我看到瞭藝術傢們在現實壓力下的生存智慧和對藝術的獨特理解。書中講述瞭許多有趣的“潛規則”，比如如何通過作品中的某些符號來錶達政治立場，或者如何用巧妙的構圖來引導觀者的情緒。這讓我覺得，藝術作品不僅僅是一幅靜態的畫麵，它更像是一個充滿密碼的文本，等待著我們去破解。讀這本書，就像是在玩一場充滿智慧的偵探遊戲，每一次解讀都充滿瞭驚喜和樂趣。它讓我明白，藝術傢的創作是多方麵因素作用的結果，既有純粹的靈感，也有現實的考量，正是這些復雜性，使得藝術作品更加豐富多彩，也更加引人入勝。