國畫講義(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳綬祥著 著

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503962257

商品編碼：13554359106

齣版時間：2017-03-01

作  者:陳綬祥 著 定  價:88 齣 版 社:文化藝術齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:377 裝  幀:平裝 ISBN:9787503962257 ●前言
●講·國畫基礎
●一導論
●二畫理
●三畫義
●四畫趣
●五畫法
●第二講·國畫發展
●一導論
●二眼界
●三章法
●四語言
●五品評
●六傳承
●第三講·國畫創作
●一導論
●二境界
●三個性
●四立意
●五經營
●部分目錄

內容簡介

《國畫講義（修訂版）》由中國藝術研究院博士生導師陳綬祥編著，書中內容分為國畫基礎、國畫發展、國畫創作三大章節，意在梳理中國畫的發展綿延、文化特色和傳承方式。作者大處著眼，小處落筆，從中國文化中的審美意識到認識方法，並以五十餘年研習國畫的經驗，二十餘年國畫教學的經驗詳細論述瞭中國繪畫的基本特徵，並以主要講稿編著成書。在此基礎上，作者的技法講解更是紮實深刻，脈絡清晰，較之一般的畫法傳授更有深度，是為中國畫繪畫專業準備的基本教材之一。 陳綬祥 著 陳綬祥，字大隱，號老餮，齋名無禪堂。1944年生，廣西桂林人。1981年畢業於中國藝術研究院研究生部美術係，獲學士學位。現任中國藝術研究院美術研究所副所長、研究生部美術係主任、博士生導師、院學術委員，享受政府特殊津貼，被中央電視颱《東方之子》欄目評介為“文化學者”。齣版有《中國的龍》、《顧愷之》、《中國書畫》、《遮蔽的文明》、《文心萬象》、《陳綬祥畫集》等十餘本專著及個人畫集，擔任主編、編委並參加撰寫的著作有《中國美術史》（十二捲）、《中國民間藝術全集》（十四捲）、《中國民間藝術》（二捲），並擔任“九五”規劃國傢重大科研課題《中華藝術通史》（十四捲）副總主編。曾獲社會科學研究基金一等奬、國傢“等

國畫入門：技法與審美的雙重修煉 引言 中國畫，簡稱國畫，是以中國傳統筆墨紙硯為工具，運用中國傳統繪畫技法創作齣的繪畫藝術。它承載著中華民族深厚的文化底蘊，是東方美學的重要代錶。對於初學者而言，國畫的入門並非易事，它既要求掌握一定的繪畫技巧，又需要培養對中國傳統文化的理解和審美情趣。本書旨在為廣大國畫愛好者提供一個係統、深入的學習路徑，從基礎技法入手，逐步引導讀者領略國畫的魅力，最終能夠獨立創作齣具有個人風格的作品。 第一章：工欲善其事，必先利其器——國畫的工具與材料 在踏入國畫的藝術殿堂之前，瞭解並熟練運用閤適的工具和材料是至關重要的一步。本章將詳細介紹國畫創作所需的各項要素，並提供選購和保養的實用建議。 1. 筆墨紙硯：國畫的“四君子” 毛筆： 毛筆是國畫的靈魂，其彈性、鋒利度和吸墨性決定瞭綫條的粗細、力度和變化。我們將介紹不同材質（如狼毫、羊毫、兼毫）和形狀（如大中小號、尖峰、圓頭）的毛筆，並指導讀者如何根據不同繪畫內容選擇最閤適的筆。同時，教授如何正確握筆、運筆，以及日常的清洗和存放方法，以保證毛筆的良好性能。 墨： 墨是國畫的血脈，其濃淡、乾濕的變化能夠錶現物體的體積、質感和空間感。我們將深入探討鬆煙墨、油煙墨的特性，以及如何通過研磨來獲得不同濃度的墨汁。此外，還將介紹墨的調配技巧，例如如何運用焦墨、濃墨、淡墨、宿墨來豐富畫麵層次。 紙： 紙是國畫的畫布，不同的紙質對墨色的錶現力有著顯著影響。本章將重點介紹生宣、熟宣、半熟宣的特點。生宣吸墨性強，暈染效果明顯，適閤錶現水墨淋灕之感；熟宣則吸墨性弱，可反復皴擦，適閤精細描繪；半熟宣介於兩者之間，具有較好的控製性。同時，我們會提供選擇適閤初學者練習的紙張以及如何處理紙張以防暈染的技巧。 硯： 硯是研墨的器皿，其材質、形狀和深度都影響著研墨的便捷性和墨汁的質量。我們將介紹瓷硯、石硯等常見材質的優缺點，並指導讀者如何選擇一把易於研磨、不費墨的硯颱，以及如何清潔和保養。 2. 色彩的運用：顔料的知識 礦物顔料與植物顔料： 國畫中的色彩主要來源於礦物和植物。我們將介紹常見的礦物顔料，如石青、石綠、硃砂、赭石等，以及它們的特性和用法，它們通常色彩鮮艷，經久不衰。同時，也會涉及一些植物顔料，如藤黃、花青等，並說明它們的調色方法。 顔料的調配與使用： 學習如何根據畫麵需求調配齣閤適的顔色是至關重要的。本章將教授如何運用“隨類賦彩”的原則，以及如何通過顔料的濃淡、乾濕變化來錶現物體的真實感和藝術美感。還會講解如何將墨色與彩色巧妙地結閤，創造齣豐富多變的畫麵效果。 3. 輔助工具：錦上添花 筆洗、鎮紙、畫闆、印泥等： 除瞭核心工具，一些輔助工具也能極大地提升繪畫的便利性和效果。我們將介紹筆洗的作用，以及如何選擇閤適的筆洗。鎮紙在固定畫麵、防止紙張滑動方麵的作用也不容忽視。畫闆則為平整作畫提供瞭支撐。印章作為畫麵的點睛之筆，其選擇和使用也將有所涉及。 第二章：萬物皆可入畫——國畫的繪畫對象與構圖基礎 國畫的題材廣泛，從自然風光到人文情懷，皆可入畫。掌握基本的構圖原則，能夠使畫麵更加生動、和諧，富有錶現力。 1. 山水畫：自然之魂 自然景物的錶現： 山、水、雲、樹、石等是山水畫的核心元素。本章將從臨摹經典作品入手，教授如何用綫條和皴法來錶現山石的體積感和質感。例如，披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現山巒的遠近和光影。 水的描繪： 水的動感和形態韆變萬化，我們將學習如何用不同的筆法來錶現流水、瀑布、湖泊等。 樹木的姿態： 樹木的種類繁多，我們將學習如何用程式化的筆法來錶現鬆、柏、柳、竹等樹木的不同姿態，以及如何組閤樹木來營造畫麵氛圍。 2. 花鳥畫：生命之歌 花的描繪： 從梅、蘭、竹、菊“四君子”到牡丹、荷花、桃花等，我們將學習如何用勾勒、沒骨等技法來錶現花卉的形態、色彩和神韻。例如，勾勒法的用筆用墨，以及沒骨法的色彩暈染。 鳥的描繪： 飛鳥、棲鳥、遊魚等，我們將學習如何用寫意和工筆相結閤的方式來錶現它們的姿態和神情。例如，如何抓住鳥類的動態瞬間，以及如何用淡墨和色彩來錶現羽毛的質感。 草蟲的意趣： 蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈等，這些細微的生命同樣是花鳥畫的重要組成部分。我們將學習如何用精細的筆觸捕捉它們的靈動和生機。 3. 人物畫：世間百態 人物的比例與結構： 即使是寫意人物，也需要瞭解基本的人體比例和結構。我們將從臨摹古人的作品開始，學習人物的五官、發髻、服飾的描繪。 神態的捕捉： 人物畫的靈魂在於神態。我們將學習如何通過眼神、錶情、動作來刻畫人物的內心世界和情感。 寫意人物的筆墨趣味： 嘗試用簡練的筆墨概括人物的形象，並賦予其生命力。 4. 構圖的藝術：畫麵的組織 虛實相生： 國畫構圖強調“虛實相生”，即有形與無形、實景與留白之間的關係。我們將學習如何運用留白來增強畫麵的意境和呼吸感。 疏密有緻： 閤理安排畫麵中的景物，使其既不顯得擁擠，也不至於空曠。 平衡與比例： 確保畫麵整體的穩定感和和諧感，避免頭重腳輕或比例失調。 視點與空間： 運用不同的視點和透視方法（如散點透視）來錶現畫麵的縱深感和空間感。 第三章：筆墨的語言——國畫的基本技法訓練 技法的精進是國畫學習的核心。本章將係統地介紹國畫最基礎、最核心的筆墨技法，並通過大量的練習指導，幫助讀者打下堅實的基礎。 1. 用筆的法則：綫條的生命 點： 點是構成綫條和形體最基本的元素。我們將學習點法的變化，如圓點、方點、側點、臥點等，以及它們在錶現物體質感上的作用。 綫： 綫條是國畫的骨骼。我們將深入訓練各種綫條的畫法，包括： 勾： 用流暢的綫條勾勒物體的輪廓。 勒： 用粗壯有力、帶有頓挫感的綫條錶現物體的結構。 皴： 通過各種皴法來錶現山石的紋理和質感。 擦： 用筆觸的擦抹來錶現物體的明暗和體積。 點染： 用點和染結閤的方式來錶現色彩和層次。 用筆的力度、速度與角度： 掌握用筆的力度變化，控製綫條的粗細、虛實、剛柔；掌握用筆的速度，創造齣流暢或凝重的綫條；掌握筆尖、筆腹、筆肚的運用，錶現不同的筆觸效果。 2. 用墨的技巧：墨色的韻味 墨分五色： 濃、淡、乾、濕、焦，這“五色”是國畫墨韻的精髓。我們將通過大量練習，學習如何運用這五種墨色來錶現物體的質感、立體感和空間感。 宿墨的運用： 宿墨（隔夜墨）具有獨特的暈染效果，我們將學習如何巧妙運用宿墨來增加畫麵的層次感和筆墨趣味。 墨的渲染與疊加： 學習如何通過反復渲染和疊加墨色，來錶現物體深邃的層次和豐富的變化。 3. 用色的方法：色彩的和諧 調色原理： 學習國畫色彩的調配方法，如何運用“隨類賦彩”的原則，以及如何調配齣既符閤物象又富有藝術感染力的色彩。 墨與色的結閤： 掌握墨色和彩色相互映襯、相互融閤的技巧，創造齣既有墨韻又有色彩的豐富畫麵。 罩染與渲染： 學習罩染和渲染等技法，來增強色彩的通透感和層次感。 第四章：意境的追求——國畫的審美理念與創作實踐 國畫的魅力不僅在於其精湛的技法，更在於其深厚的文化內涵和獨特的審美追求。本章將引導讀者理解國畫的意境，並嘗試將其融入自己的創作實踐。 1. “天人閤一”的哲學觀： 探討國畫中“外師造化，中得心源”的創作理念，如何通過對自然的細緻觀察和深入體悟，將客觀物象轉化為具有主觀情感的藝術形象。 2. “氣韻生動”的藝術追求： 學習理解和錶現畫麵的“氣韻”，即作品所傳達的生命力和精神內涵。我們將從臨摹古代大師作品入手，體會其用筆用墨中的“神”，並嘗試在自己的創作中融入這種“神韻”。 3. 留白與意境： 深入探討留白在國畫中的作用，它不僅僅是畫麵的空白，更是“無中生有”的藝術空間，能夠激發觀者的想象，營造齣悠遠深邃的意境。 4. 筆墨的情感錶達： 學習如何通過筆墨的力度、速度、墨色的濃淡變化，來傳達畫傢的情感和意圖。例如，蒼勁有力的綫條可以錶現堅韌不拔的精神，而輕柔飄逸的筆觸則可以錶現婉約的情感。 5. 臨摹與創作的結閤： 強調臨摹在打基礎階段的重要性，通過臨摹可以學習古人的筆墨技巧、構圖方式和審美觀念。在此基礎上，逐步引導讀者將所學技法和審美理念應用於自己的創作，形成個人風格。 結語 國畫是一門博大精深的藝術，它的學習之路是漫長而充滿樂趣的。本書從工具材料的認識，到繪畫對象的選擇，再到基本技法的訓練，最後引導讀者追求意境的升華，旨在為您的國畫學習之路提供一個清晰的指引。請記住，持之以恒的練習和對藝術的熱愛是成為一名優秀國畫傢的關鍵。願您在這條藝術之路上，收獲知識，陶冶情操，最終揮灑自如，創作齣屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是視覺的藝術，更是情感的錶達。而國畫，尤其擅長將畫傢的情感傾注於筆墨之中。《國畫講義(修訂版)》在這方麵給瞭我很多啓發。作者在講解創作技法的同時，也強調瞭畫傢個人的情感和胸臆在畫麵中所起到的作用。他鼓勵讀者在創作時，融入自己的理解和感受，讓畫麵不僅僅是客觀的再現，更是主觀情感的抒發。 我嘗試著畫一株蘭花，書中關於蘭花的象徵意義，以及如何通過筆墨來錶現蘭花的“空榖幽蘭”之姿，給瞭我很大的幫助。但是，更讓我受益的是，作者鼓勵我在畫蘭花時，去體會那種高潔、淡雅的氣質，並將這種情感融入筆觸之中。我努力地去感受，然後在白紙上描繪齣我心中理解的蘭花。畫完之後，我仿佛能從畫麵中感受到一種淡淡的清香，以及一種不染塵埃的孤傲。這種情感的共鳴，是國畫帶給我的獨特體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間翻閱一本名為《國畫講義(修訂版)》的書，著實讓我眼前一亮。我本身對國畫涉獵不深，但一直心懷嚮往，總覺得宣紙上的水墨濃淡、綫條的剛柔，仿佛藏著一種古老而神秘的東方智慧。這本書的齣現，恰好填補瞭我知識上的空白。它並非那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常親切、循序漸進的方式，引導我一步步走進國畫的世界。 初拿到這本書時，我被它樸素典雅的封麵所吸引。翻開扉頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空的阻隔，將我帶入瞭一個充滿詩意的空間。我尤其喜歡書中對基本筆法的講解，從執筆、運腕到勾、皴、染，作者都講解得細緻入微，配以精美的插圖，即使是初學者也能清晰地理解。我曾嘗試著臨摹書中的幾筆，驚喜地發現，自己也能畫齣一些具有韻味的綫條。這讓我對國畫的創作過程産生瞭濃厚的興趣，也堅定瞭我要繼續深入學習的決心。

評分☆☆☆☆☆

我常常覺得，國畫中的“留白”藝術，是東方美學獨有的智慧。它並非是“什麼都沒有”，而是“未畫之畫”，是給觀者留下想象的空間。在《國畫講義(修訂版)》中，作者對留白的運用進行瞭深入的探討，闡述瞭留白在畫麵中的功能，例如營造意境、突齣主體、平衡構圖等等。這讓我意識到，國畫的魅力，很多時候就體現在那些“看不見”的地方。 我嘗試著在畫一幅月夜鬆林時，在畫麵中留齣大片的空白，象徵著夜空的浩瀚和月光的清冷。我根據書中關於如何運用墨色錶現鬆樹的蒼勁，以及如何在留白中暗示齣山間的空寂，來調整畫麵。雖然我的繪畫技法還很初步，但通過對留白藝術的理解，我畫齣的作品，似乎比之前更有“氣韻”瞭。這是一種奇妙的體驗，讓我對國畫的理解不再停留在錶麵的技法。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的地方在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭國畫背後深厚的文化底蘊。作者在講解繪畫技法的同時，融入瞭大量關於中國傳統美學、哲學思想以及曆代畫傢故事的內容。讀著這些，我仿佛看到瞭那些揮毫潑墨的大傢們，如何在筆墨之間寄托情懷，如何在山水之間體悟人生。這種“形神兼備”的理念，在我看來，是國畫最迷人的魅力所在。 我記得書中有專門講解寫意花鳥的部分，作者通過對不同花卉、鳥類的形態特徵、生長習性的細緻描摹，以及它們在中國文化中的象徵意義的闡述，讓我對“寫意”二字有瞭更深刻的理解。不再是簡單的形似，而是通過寥寥數筆，捕捉其神韻，錶達齣一種意境。我嘗試著畫一株竹子，書中關於竹子節節高升、虛心有節的寓意，以及如何用墨色深淺錶現竹葉的疏密、竹竿的挺拔，都給瞭我極大的啓發。畫完之後，看著紙上的墨竹，我仿佛能感受到它生機勃勃的氣息，心中湧起一股難以言喻的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對山水畫情有獨鍾，總覺得那層巒疊嶂、雲霧繚繞的景象，是對天地自然的極緻贊美。在《國畫講義(修訂版)》中，關於山水畫的章節，更是讓我愛不釋手。作者並沒有簡單地羅列各種山石的皴法，而是將不同的皴法與具體的地貌特徵相結閤，講解得生動形象。比如，講到披麻皴時，作者會聯係到江南水鄉的綿延山巒，講到斧劈皴時，則會聯想到北方山峰的險峻。 更讓我驚喜的是，書中還探討瞭如何通過構圖來營造意境。如何留白，如何安排前景、中景、遠景，如何運用虛實對比來增強畫麵的縱深感和藝術感染力。我曾試圖按照書中的指導，畫一幅簡單的山水小景，雖然技法還很生疏，但通過學習，我開始理解瞭“計白當黑”的妙處，以及畫麵中留白之處所能引發的無限遐想。這種由技法到意境的升華，讓我對國畫的理解進入瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化有著濃厚興趣的職場人士，工作之餘，我渴望能夠找到一種能夠放鬆身心，同時又能滋養精神的愛好。《國畫講義(修訂版)》恰好滿足瞭我的需求。它提供的不僅僅是繪畫的知識，更是一種生活方式的啓示。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，專注於一筆一畫，感受墨色在宣紙上暈染開來的變化，本身就是一種極大的享受。 書中對於不同風格畫派的介紹，也讓我大開眼界。從唐宋的工筆重彩，到元明的文人畫，再到近現代的創新探索，作者梳理得脈絡清晰，讓我對國畫的發展曆程有瞭整體的認識。我尤其對書中提及的一些文人畫傢的生活情趣和創作理念很感興趣，他們將繪畫作為一種精神寄托，將生活中的點滴感悟融入筆端，這種“以畫載道”的精神，讓我深深摺服。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對國畫一知半解的門外漢來說，《國畫講義(修訂版)》無疑是一扇開啓藝術殿堂的鑰匙。它以極其親和且富有條理的方式，將國畫深邃的技法和文化內涵娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“墨分五色”的講解，這並非簡單的色彩描述，而是對水墨暈染變化，以及如何利用不同濃淡的墨色來錶現物象的層次感和質感，進行瞭非常細緻的分析，並配以大量生動的圖例。 我曾經嘗試著去臨摹書中關於竹子的畫法，書中對墨色運用的講解，讓我明白，寥寥數筆的墨竹，其墨色的變化可以如此豐富。從淡雅的赭墨，到濃鬱的焦墨，不同的墨色組閤，能夠錶現齣竹子的不同狀態：翠竹的生機勃勃，枯竹的蒼勁嶙峋。通過反復的練習，我逐漸體會到，墨色不僅是顔料，更是情感和意境的載體。這讓我對“筆墨當隨時代”有瞭更深的理解，也讓我意識到，國畫的魅力，就在於那無窮無盡的墨色變化中。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的一點是，它傳遞瞭一種“慢”的藝術。在如今這個追求效率和速度的時代，國畫的創作過程，恰恰是一種沉澱和靜心的過程。從磨墨、濡筆，到落筆、運腕，每一個環節都需要耐心和專注。這本書讓我體會到，在快節奏的生活中，能夠停下腳步，專注於一件需要時間和心力的事情，本身就是一種修行。 我記得書中有一段關於“虛靜”的論述，認為這是中國畫重要的精神內核。隻有內心寜靜，纔能更好地觀察世界，纔能更準確地捕捉事物的美。我嘗試著在畫一幅山水畫之前，先進行一段時間的冥想，讓自己心情平和下來。然後，再帶著一份平和的心態去描繪眼前的景物。我發現，這樣畫齣來的山水，似乎也多瞭一份寜靜緻遠的氣息。這種身心的統一，是國畫賦予我的獨特體驗。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《國畫講義(修訂版)》的過程，就像是與一位經驗豐富的老者進行的一次靈魂對話。他沒有居高臨下的說教，而是用平緩的語調，娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“氣韻生動”的闡釋。這四個字，是國畫創作的最高境界，也是最難達到的目標。書中並沒有給齣量化的標準，而是通過大量的實例和深入的分析，引導讀者去體會這種“生氣”和“神韻”。 我曾嘗試著去畫一幅魚，書中詳細講解瞭如何通過筆墨來錶現魚鱗的質感，魚鰭的靈動，以及魚在水中遊弋的姿態。但更重要的是，作者引導我去思考，如何讓這條魚“活”起來，如何通過它的神態來傳達一種生機勃勃的感覺。這讓我明白，國畫的精髓，不在於刻闆的模仿，而在於對生命力的捕捉和錶現。這種對“氣韻”的追求，讓我對藝術的理解，有瞭更深的維度。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的零基礎讀者來說，一本好的國畫入門書，最關鍵的是要能夠激發興趣，並且提供清晰有效的學習路徑。《國畫講義(修訂版)》在這方麵做得非常齣色。它沒有一開始就拋齣過於復雜的概念，而是從最基礎的筆墨功夫入手，一點點地引導讀者去認識和掌握。書中大量的範例，無論是花鳥還是山水，都具有很高的藝術水準，同時又具備一定的模仿性，能夠讓初學者找到努力的方嚮。 我特彆欣賞書中關於“意念”的闡述。很多時候，我們拿起畫筆，腦海中並沒有一個清晰的畫麵，隻是憑著感覺去畫。而這本書告訴我，在落筆之前，應該先在心中構建一個意象，然後將這個意象通過筆墨錶現齣來。這種“胸有成竹”的創作理念，讓我意識到，國畫不僅僅是技巧的訓練，更是心性的修煉。我曾嘗試著在畫一朵梅花前，先去體會梅花不畏嚴寒、傲然綻放的精神，這樣畫齣來的梅花，似乎也多瞭一份孤傲與堅韌。